http://www.lapanera.cat/downloads/cat/rssfeed.xml Centre d'art La Panera Wed, 02 Jun 2010 10:51:22 +0200 07/09/2010 19/09/2010  
Podeu consultar la resta de les bases del concurs en el document adjunt. Durant els dies de la 8a edició de les Jornades de Portes Obertes, del 7 al 19 de setembre de 2010,es mostraran els guanyadors del concurs en el mateix Centre d’Art la Panera.

Bases concurs (PDF)
]]> Thu, 27 May 2010 12:58:34 +0200 19/05/2010 21/05/2010 Mon, 24 May 2010 10:38:00 +0200 14/05/2010 05/09/2010
Txuspo Poyo (Altsasu, 1963) és un artista multidisciplinari d’àmplia trajectòria que ha realitzat el seu treball en els últims anys fonamentalment en el camp audiovisual. Amb un extens recorregut, que inclou Bilbao, Nova York, el Canadà o l’Amèrica Central, Txuspo Poyo ha anat construint una obra que uneix referències a la història fragmentada i a l’imaginari, des de la història de l’art i el món del cinema. En les seves obres aporta una relectura dels tòpics de la representació de la realitat sociocultural en la societat occidental.

L’element central de l’exposició, el que li dóna títol i vertebra el conjunt de la mostra, és una peça d’animació en 3D anomenada U.N(INVERSE), títol que al·ludeix tant a les sigles angleses de les Nacions Unides (UN) com al nom dels estudis cinematogràfics UNIVERSAL. En ella, Txuspo Poyo hi interpreta el valor icònic de l’edifici de les Nacions Unides de Nova York, originalment ideat per Le Corbusier, com a projecte originat per la utopia política de la unió entre les nacions del món, com a símbol de l’arquitectura contemporània, i com a icona per a la indústria audiovisual. «U.N(INVERSE)» duu a terme un recorregut virtual per l’exterior i l’interior d’aquest edifici, però el propòsit no és documental, sinó que es tracta d’una ficció poètica plena d’imatges d’un gran contingut metafòric sobre la fragilitat del món.

En realitat, l’exposició, un complex dispositiu que inclou vídeo, escultura, dibuix i instal·lació, indaga en els mites de la llibertat, la transparència política i la participació democràtica a través de referències creuades entre el cinema, l’art i l’arquitectura modernes. La mostra és també una reflexió sobre els orígens del sistema polític actual i les formes de representació que aquest ha generat, especialment entorn de la Declaració Universal dels Drets Humans i l’arquitectura construïda en la seva seu de Nova York com a símbol d’una nova època.
U.N(INVERSE), l’obra, es projecta en dues pantalles en un dels costats d’un llarg mur en forma de T que creua l’espai principal de la sala. A partir d’aquí l’exposició s’expandeix d’una manera no necessàriament lineal. Cadascun dels seus elements genera significats diferents en funció de les relacions que estableix amb les altres fites de la mostra. Les primeres, una campana suspesa del sostre (Glory Hole), que penja sobre l’espectador i projecta una inquietant ombra sobre la paret; un pèndol de Foucault (Full Time), que al·ludeix al que es troba al vestíbul de l’edifici de l’Assemblea General de l’ONU; una maqueta del complex d’edificis de les Nacions Unides en un equilibri complicat (U.N modelo 23A), que rememora l’original Scheme 23A de Le Corbusier... Tres petites capses de llum, com les que indiquen les portes de sortida, articulen un sector de la sala: Exit, Exile, Exist.
L’entramat de relacions s’expandeix en connectar aquestes obres amb altres realitzades durant els últims anys per Txuspo Poyo, com els seus coneguts dibuixos sobre portades de diaris de diferents països i, especialment, una quinzena de vídeos i animacions en què són molt evidents les al·lusions icòniques al cinema o a la història de l’art. Entre altres, destaquen: MHT (Monkey Honky Town) —que al•ludeix a les simbologies contingudes en la pel·lícula de Kubrick 2001, una odissea a l’espai—, Ambientes hostiles —claus i martells componen un complex paisatge amb referències a la societat postindustrial—, Delay Glass —un recorregut en 3D pel Gran vidre de Marcel Duchamp—, Cartoon —un documental sobre els efectes psicològics dels dibuixos animats, realitzat durant els 90 amb una càmera de vídeo de joguina, amb entrevistes a artistes com Rogelio López Cuenca, Nazario, Ruper Ordorika, entre altres—, Herrorismo —una animació en pel·lícula de 16 mm en què el lleó de la Metro pateix la combustió del cel·luloide a causa de la calor de la làmpada del projector i es recompon en el seu propi «the end».
El resultat final, tal com s’indica en els textos que acompanyen l’exposició, «és un fascinant “totum revolutum” de símbols històrics, socials, polítics i tecnològics que conformen un sistema d’icones que formen part de l’imaginari col•lectiu mentre es balancegen entre allò literal i allò metafòric». L’exposició compta amb una àmplia zona de documentació, així com amb un catàleg coeditat per ARTIUM i la Panera amb textos de George Stolz i Miles Orvell. En ocasió de la inauguració de l’exposició s’ha realitzat a més una publicació en format diari amb el text de Miles Orvell.
«“U.N(INVERSE)” és un projecte que indaga en els mecanismes de complexitat històrica des de camins de fragmentació com qüestions d’interpretació, narració i ficció que han rodejat la construcció de les Nacions Unides, concretament el complex arquitectònic de la seu de Nova York. Els constants canvis de referents m’han dut a la cruïlla entre l’idealisme del moment i el simbolisme, l’arquitectura i el cinema, compartint protagonisme en un moment de col•lapse. En termes d’arquitectura, la descongestió i suspensió plantejada per Le Corbusier davant el buidatge ideològic de Wallace (arquitecte de moda en aquell moment), el rerefons del cinema en plena era de la Guerra Freda i com ara l’ONU s’envolta de figures de Hollywood per projectar-se més enllà de les seves fronteres; així la Campaneta de Peter Pan és la nova ambaixadora de les Nacions Unides.»
Txuspo Poyo

Catàleg de l’exposició, amb textos de George Stolz i Miles Orvell.

Produïda per: ARTIUM (Vitòria-Gasteiz) i Centre d’Art la Panera (Lleida)

Patrocinada per: El Correo, Diputació Foral d’Àlaba, Ministeri de Cultura

ARTIUM
Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitòria-Gasteiz
+34 945 20 90 00
www.artium.org]]> Thu, 22 Apr 2010 19:25:53 +0200 19/04/2010 19/04/2010 Amb motiu d’aquest projecte, el passat dilluns 19 d’abril, els centres que hi participem ens vam reunir per compartir les experiències desenvolupades en l’àmbit sanitari durant l’any 2009.]]> Thu, 15 Apr 2010 12:38:14 +0200 14/04/2010 14/04/2010 Aquesta visita, adreçada exclusivament als Amics de la Panera, va permetre a tots els participants escoltar en paraules de l’artista Javier Peñafiel el procés de creació tant de la seva obra com de la concepció, juntament amb Glòria Picazo, de l’exposició «Veu entre Línies».]]> Fri, 09 Apr 2010 12:48:20 +0200 13/04/2010 16/04/2010
Aquest taller, que es realitzarà amb els alumnes de Batxillerat artístic de l’EASD Ondara, tractarà de transformar un espai proper als molls de RENFE de Tàrrega amb elements de reciclatge com neumàtics, lones de publicitat etc..

La voluntad d’aquest taller és de donar als participants una experiència de treball col·lectiu, creant un procés de coneixement compartit en constant procés d’evolució i millora, que a la vegada, dona l’experiència necessària per a què un col·lectiu pugui produir sistemes de treball que modifiquin l’espai públic de manera efectiva utilitzant materials de rebuig. 

“Change by art”, es tracta d’un projecte COMENIUS 2009-11 (associació escolar entre grups d’alumnes i professors de diferents països europeus), en el què hi participen EASD ONDARA (Tàrrega),  Lycée Colbert (Collage Colbert, França) o Istituto tecnico Comerciale Statale “Andrea Torrente” (Itàlia), entre altres.]]> Tue, 02 Mar 2010 11:46:36 +0100 03/03/2010 03/03/2010
A través de les pràctiques artístiques contemporànies es vol afavorir les experiències significatives dels nens i les nenes de 0 a 6 anys perquè l’art contemporani ofereix el marc idoni per generar processos que afavoreixin el sentit de pertinença a una comunitat. D’aquesta manera, els infants adquireixen una consciència que els prepara per a la integració, la col·laboració i el consens.

Amb aquesta iniciativa es pretén donar a conèixer noves propostes educatives de l’Estat espanyol relacionades amb l’art contemporani i aprendre a desenvolupar noves estratègies educatives i artístiques contemporànies en el nostre entorn quotidià.

Al mateix temps, aquesta proposta se centra en la defensa d’un model social d’escola que participi activament en el context pròxim i que, a la vegada, entengui l’espai de joc (al Centre d’Art o a la mateixa escola) com una metàfora de vida que proposa experiència i creixement.

Una vegada més, la suma de recursos ens permet ampliar la nostra formació i coneixements per tal de millorar la nostra tasca educativa.

Dia: 3 de març de 2010
Horari: de 17 h a 21 h
Lloc: Centre d’Art la Panera]]> Mon, 01 Mar 2010 17:51:40 +0100 02/03/2010 02/03/2010
En aquest curs seran presents responsables de serveis educatius de museus com el Museu Nacional Reina Sofia, ARTIUM (Vitòria), CA2M (Móstoles-Madrid), Museu Thyssen, (Madrid), MNAC (Barcelona), Museu Guggenheuim (Bilbao), La Laboral (Gijón), MUPAI (Madrid), o Cosmocaixa ( Barcelona), així com especialistes de la Universitat de Valladolid, Universitat de Barcelona, Universitat Complutense de Madrid o la Universitat de Girona.]]> Wed, 24 Feb 2010 18:57:37 +0100 26/02/2010 26/02/2010 Wed, 17 Feb 2010 12:12:59 +0100 19/02/2010 19/02/2010 Fri, 12 Feb 2010 16:46:59 +0100 13/02/2010 13/02/2010 Aquest màster, iniciat el 1989, va ser dels primers postgraus que es van impartir a la Universitat de Saragossa ——els quals aquest és el més antic en actiu—— i s’ha consolidat com un màster especialitzat en l’educació i comunicació del patrimoni.
Un dels factors que ha col·laborat en l’èxit de dues dècades de continuïtat és l’extensa nòmina de professors, de la Universitat de Saragossa i de fora, que han impartit docència, en constant renovació.
El Centre d’Art la Panera és un dels centres i museus d’arreu d’Espanya on els alumnes d’aquest màster poden realitzar les seves pràctiques.

WWW.MASTERMUSEOS.ES/
]]> Thu, 14 Jan 2010 10:11:23 +0100 14/01/2010 14/01/2010 En aquesta quarta edició, el MUPAI (Museo de Arte Infantil) ens hem marcat com objectiu reflexionar sobre els nous contexts en els quals es desenvolupa ’educació artística, sense deixar de costat els més tradicionals. Per a això es tractaran les següents línies d’investigació a través de taules de treball i comunicacions:
Estat actual de l’educació artística per a nens i adolescents
Educació artística als museus d’art
Art infantil i adolescent en contexts especials, com a hospitals o amb
col·lectius en risc d’exclusió social
Joc, art i creativitat a la xarxa i amb les noves tecnologies
Propostes en educació artística de l’empresa privada
Per a més informació:
http://ivcongresomupai.blogspot.com/
http://www.ucm.es/info/mupai/]]> Thu, 07 Jan 2010 11:24:32 +0100 18/12/2009 18/12/2009 Després de la visita a l’exposició, que es trobarà oberta al públic fins al 6 de gener, es va fer un tast de l’ hidromel elaborat durant l’exposició a partir de l’obra  PARK LIFE #013. Hidromel Factory (2009), una peça produïda amb motiu de l’exposició Park Life, pel Centre d’Art la Panera i l’ Espai Zer01 (Olot).
A més a més, l’artista Martí Guixé, amb la col•laboració del Gat de Rosal (Associació Alba, Tàrrega), realitzà un menú degustació d’algunes tapes escollides del seu projecte Food Design (http://www.food-designing.com)]]> Fri, 04 Dec 2009 11:42:58 +0100 10/12/2009 12/12/2009
La trobada reuneix a gestors dels principals gestors culturals seleccionats per les seves propostes actives i els seus enfocaments interdisciplinaris, amb la intenció d’abraçar tot un panorama geogràfic d’experiències que facin la seva aportació a l’ intercanvi i la formulació de projectes de futur.

Entres els centres espanyols que hi participen hi figuren el Matadero, el Centro de Arte 2 de Mayo i la Casa Encendida, a Madrid, el TEA de Tenerife, el CCCB de Barcelona i el Centro de Arte i Naturaleza de Huesca.

+ Informació sobre aquesta trobada: www.cceba.org
]]> Tue, 10 Nov 2009 12:23:35 +0100 10/11/2009 10/11/2009 Tue, 10 Nov 2009 12:09:49 +0100 06/11/2009 06/11/2009 El Servei Educatiu de la Panera, en representació dels participants en el projecte «Xarxa d’intercanvis entre programes d’educació especial de centres d’art contemporani de l’ Euroregió Pirineus- Mediterrània», va ser present el dia 6 de novembre en el marc de les jornades Museus: Cultura i Bones Pràctiques. Accessibilitat i Inclusió. Això amb l’objectiu de presentar aquest projecte, que es dugué a terme al llarg del 2008-2009, gràcies a la subvenció concedida per la Generalitat de Catalunya a través del concurs públic de projectes artístics i de pensament contemporani de caràcter professional, que es realitzessin conjuntament amb altres territoris de l’ Euroregió Pirineus- Mediterrània.
Les jornades Museus: Cultura i Bones Pràctiques volen exposar, analitzar i debatre les necessitats, demandes i reivindicacions dels col•lectius amb discapacitat o amb risc d’exclusió social, per poder accedir a la cultura. Al mateix temps, tenen la voluntat de donar a conèixer les experiències de bones pràctiques que es duen a terme en un gran nombre d’institucions museístiques i culturals amb l’objectiu d’esdevenir centres inclusius.]]> Fri, 06 Nov 2009 13:53:17 +0100 29/10/2009 29/10/2009 En aquestes jornades, el Servei Educatiu de la Panera va presentar com, a partir de l’exposició «Afinitats Electives», les escoles i el Servei Educatiu han treballat conjuntament per crear processos de treball al voltant dels continguts de l’exposició que permetin exportar-los cap a diverses àrees del currículum, tot donant una especial significació a la multidisciplinarietat, característica rellevant de la creació contemporània.
“Aquestes jornades tenen com a tema central la comprensió de l’art i l’ univers de les imatges com a problema central en la didàctica de les arts visuals en l’educació primària i secundària. L’anàlisi crítica dels currículums fa necessari un ampli debat sobre el concepte de competències (bàsiques i pròpies de l’àrea) i el seu abast, tant des de la perspectiva de la didàctica de les arts visuals com des de les propostes interdisciplinàries. Amb aquestes jornades volem obrir aquest debat a tots els membres de la comunitat educativa, amb la contribució d’experts externs”. 
Albert Macaya, coordinador del seminari d’ educació visual i plàstica]]> Fri, 02 Oct 2009 18:04:40 +0200 02/10/2009 02/10/2009
IDEA la teva ciutat és un material pedagògic que es deixarà en préstec a les escoles perquè hi puguin treballar els nens i nenes d’educació primària.
La caixa IDEA la teva ciutat que viatjarà per les diferents escoles d’educació primaria, conte un full d’instruccions i més documentació per a la seva correcta utilització, per tal de poder treballar conceptes relacionats amb la història de l’art o amb llenguatges que treballen les tres dimensions, com l’escultura o l’arquitectura, entre altres.

Els mestres interessats en utilitzar IDEA la teva ciutat com a material educatiu de la seva escola, només hauran de posar-se en contacte a través del correu electrònic:
educaciolapanera@paeria.es


+ informació

]]> Fri, 25 Sep 2009 12:33:32 +0200 25/09/2009 25/09/2009 Autora: Alba Cros Pellisé
Institut: IES Màrius Torres, Lleida
Tutora: Marta Ballarín

L’objectiu d’aquesta convocatòria, iniciada el 2005, és potenciar l’interès dels alumnes de Batxillerat envers la investigació, tot posant èmfasi en aquells treballs el tema dels quals tingui relació amb l’art contemporani. Tenen opció de presentar-se a aquests premis els estudiants que segueixin estudis reglats corresponents a qualsevol de les modalitats de Batxillerat. Opten a aquesta convocatòria tots els centres de secundària públics, privats o concertats de Catalunya.]]> Fri, 21 Aug 2009 17:49:11 +0200 20/10/2009 29/10/2009
Imatges contemporànies és un curs de caràcter divulgatiu, que pretén apropar les pràctiques artístiques contemporànies a un públic no especialitzat amb l’objectiu de donar una mirada multidisciplinària al voltant de l’art contemporani.
D’aquesta manera, la V edició del Curs tractarà relacions i vinculacions entre la dansa, el gènere, el rock, la fotografia, la violència i l’art contemporani, entre d’altres.

V CURS D’IMATGES CONTEMPORÀNIES
20, 21, 22, 27, 28 i 29 d’octubre, de 19 a 21h.

Totes les sessions, excepte la del 22 d’octubre tindran lloc al Centre d’Art la Panera. La sessió del 22 d’octubre tindrà lloc a l’Auditori Enric Granados

Preu d’inscripció al curs: 30 € / Preu per sessió: 5 €

PROGRAMA

Dimarts, 20 d’octubre
José Alberto Sánchez. La creació escènica en el context de la nova cultura visual
Temàtica: La dansa moderna d’Isadora Druncan i Ted Shawn fins a Jêrome Bel i La Ribot

Dimecres, 21 d’octubre
Patrícia Mayayo. Més enllà de Duchamp. Gènere, mascarades i identitats en l’art contemporani
Temàtica: Art i gènere

Dijous, 22 d’octubre
Joan Fontcuberta. La tercera dragea: la fotografia conspira
Temàtica: La fotografia entre l’ús artístic i el documental

Dimarts, 27 d’octubre
Francisco Javier Panera. Rock My Religion. Cruïlla de camins entre el rock i les arts visuals. 1956-2009
Temàtica: Rock i art contemporani

Dimecres, 28 d’octubre
Carmen Pardo. John Cage o la permeabilitat de l’art contemporani
Temàtica: John Cage, art contemporani i música

Dijous, 29 d’octubre
Gerard Vilar. L’estilització de la violència en l’art contemporani
Temàtica: Violència i art contemporani]]> 22/04/2009 22/04/2009
La roda de premsa i atenció als mitjans de comunicació per part del president del CoNCA, Xavier Bru de Sala, i l’alcalde de Lleida, Àngel Ros, va tenir lloc al Centre d’Art la Panera, on també van celebrar el plenari posterior.]]> 12/03/2009 12/03/2009 A l’entrada del museu hi havia un seguit de fotografies d’un insòlit cementiri xilè. Després s’observava un estudi filmogràfic que es basava en cinc vídeos que tenien uns personatges comuns (sobretot una noia anomenada María), un espai (el desert xilè) i un recurs (l’aigua). Les projeccions cinematogràfiques es realitzaven sobre material reciclable (unes pantalles de cartró) i, entre totes elles, destacava la que contenia una garlanda nadalenca, que representava la contraposició de la calor i la sequedat amb una festa tan hivernal per a nosaltres com és el Nadal.
El que també ens cridà l’atenció va ser l’estudi de les incongruències entre alguns edificis contemporanis i les ciutats a les quals pertanyen, com, per exemple, immenses construccions honorífiques de l’Europa de l’Est enmig de ciutats sense carrers o un Japó amb habitatges minúsculs en el si d’una enorme contaminació lumínica. Les maquetes dels edificis estaven realitzades amb materials reciclables. I tot aquest art es trobava a l’interior d’una sala sostinguda per columnes medievals.
El més aplaudit, i també incomprès, fou una caravana en l’interior de la qual es podia visualitzar una pel•lícula en blanc i negre. Sigui com sigui, l’experiència fou molt positiva perquè ens apropà a l’art contemporani i les seves reivindicacions.

Txell Botargues]]> 28/05/2008 28/05/2008 Experimentem amb L’ART neix l’any 1993 a Barcelona per iniciativa de l’artista Montse Vives i s’ha anat ampliant amb la incorporació progressiva de diferents persones de formació tant artística, educativa i de gestió. L’any 2003 l’associació inaugura un espai de gestió pròpia (l’Espai EART) que dóna un impuls a tota la feina realitzada fins aleshores que possibilita la programació continuada i el suport a projectes de diversa índole que tenen aquest interès per la participació del públic en els processos culturals actuals. Així doncs en el marc d’aquest cicle de projectes educatius, La Panera /Curro Claret presentaren el taller de súper herois, que es va dur a terme a la Panera el passat 17 de maig en motiu del dia mundial del reciclatge. Aquest taller dirigit a nens de 9 a 12 anys tenia com a objectiu construir algun tipus de súper heroi compromès amb el medi ambient com per exemple el súper heroi que fa que hi hagi aigua per a tothom, el que és amic dels animals i la natura i els preserva de qualsevol agressió, el que procura que es tanqui el forat de la capa d’ozó, el que té el poder de netejar l’aire contaminat... La programació i realització de Tallers d’artista són activitats i pràctiques artístiques que des dels inicis realitza la Panera per a tots els públics, així recordem la performance 5’ minuts pensant en tu d’Alicia Framis (2005), realitzada el dia internacional en contra la violència de gènere, Taller de Robòtica amb Daniel Canogar, Taller de Mediterrània(es) amb Rogelio López Cuenca entre molts altres...]]> 05/05/2008 05/05/2008 Aquest número recull totes les intervencions i converses posteriors dels ponents que van participar en l’encontre Patrimoni, creació i educació. El present com a futur que va tenir lloc a La Pedrera el 15, 16 i 17 de març del 2007. L’encontre, s’estructurà en ponències, comunicacions, taules rodones i accions, en les quals s’exploraren les qualitats especials que fan que espais singulars, construïts o naturals, esdevinguin patrimoni cultural col·lectiu, així com també es considerà altres formes patrimonials com ara la literatura, el cinema i el conjunt de les arts. En aquesta segona trobada internacional, van participar professionals de la gestió del patrimoni, de la creació artística, l’exposició i la conservació, com també de l’ordenació i innovació educatives, i es va presentar el Centre d’Art la Panera, a càrrec de la seva directora, Glòria Picazo.]]> 26/04/2008 26/04/2008 L’experiència s’inicia el 2006, es consolida durant el 2007 i té continuïtat fins a
aquest moment. L’estratègia ha consistit a crear un programa dirigit exclusivament a ells, en el qual l’objectiu principal és utilitzar la Panera com un recurs comunitari, normalitzador i pedagògic per potenciar la inclusió social i educativa. Així doncs, l’art contemporani, per la seva multidisciplinarietat de tècniques artístiques i la seva transversalitat conceptual, permet estimular les capacitats físiques i intel·lectuals i les habilitats socials i afectives dels nois i noies. Aquest treball repercuteix de forma positiva en el creixement personal i potencia el desenvolupament de l’autonomia personal, la confiança i l’autoestima a través de la creació i sensibilització artística.]]> 09/04/2008 09/04/2008 Educación. La Formación de los Educadores, que organitza el Museo Thyssen-
Bornemisza, i que es realitzarà durant els dies 9, 10 i 11 d’abril de 2008, amb
la següent comunicació: “La escuela va al centro de arte y el centro de arte
va a la escuela”, a càrrec de la Dra. Gloria Jové i Silvia Cano (Universitat de
Lleida), Helena Ayuso i Roser Sanjuan (Servei Educatiu de la Panera).
El congrés es planteja com una ocasió per realitzar estats de qüestió, revisions,
debats i noves perspectives al voltant d’aspectes centrals que determinen les
línies d’actuació educativa als museus. Va dirigit a professionals de l’àmbit de
l’educació en museus i de la formació d’educadors, a estudiants i a professors
de tots els nivells educatius.]]> 31/03/2008 31/03/2008 a la Facultat de Psicologia, Ciències de l’Educació de l’Esport Blanquerna,
Universitat Ramon Llull (Barcelona), adreçada als futurs professionals de
l’àmbit de l’ensenyament (alumnes de 3r de Magisteri), per tal d’explicar un dels
projectes expositius duts a terme pel Centre d’Art la Panera, l’exposició
“+Insectes. Un recorregut d’instal·lacions proposat per Francisco Ruiz de
Infante i concebut amb la complicitat de Glòria Picazo”, que s’exposà a la
Panera des del 20 d’abril al 24 de juny de 2007. Així, es presentaran les
corresponents estratègies i experiències educatives al voltant d’aquesta
exposició, amb l’objectiu de mostrar com la relació entre centre d’art i escola
pot exercir d’element dinamitzador a la democratització de la cultura.]]> 01/03/2008 01/03/2008 van realitzar durant el mes de març i el seu objectiu era practicar ambdues llengües.
El procés educatiu ha partit de la creació d’activitats prèvies i posteriors a la visita dins l’àrea curricular d’anglès i en relació amb els continguts expositius. El Servei Educatiu inicia aquesta experiència amb l’objectiu de convertir la visita a la Panera en un recurs més per reforçar l’aprenentatge de l’anglès com a llengua estrangera en els centres educatius.]]> 05/02/2008 05/02/2008 El col·legi Santa Ana, amb la col·laboració del Servei Educatiu de la Panera,
organitzà una inèdita trobada entre una artista, Marina Núñez i la directora del
Centre d’Art la Panera, Glòria Picazo, amb un total de 250 nens i nenes d’edats
compreses entre 3 i 7 anys, per exposar els treballs inspirats en les obres que
es mostraran a La Panera.
L’artista mostrà i comentà algunes de les seves obres en vídeo, i els nens i
nenes preguntaren al voltant del significat i la tècnica de les seves peces i
sobre l’ofici de l’artista.
Aquest contacte directe entre escola i professionals relacionats amb l’art
contemporani en el mateix centre educatiu, compleix un dels objectius
proposats des del Servei Educatiu de la Panera, basat en què no només sigui
el centre d’art l’espai visitat, sinó que hi hagi una interacció real entre escola i
centre d’art contemporani. Un objectiu que no hagués estat possible sense la
col·laboració dels docents del Centre Educatiu.]]>