Publicaciones

Abigail Lazkoz. Desastres Naturales

El proyecto Desastres naturales consiste en una instalación mural en blanco y negro, en la línea habitual de intervención de dibujo de Abigail Lazkoz, realizada sobre las paredes no perimetrales de la planta 0 del Centre d’Art la Panera. La instalación se estructura formal y conceptualmente a través de la contraposición de parejas de elementos enfrentados, en conflicto, e ilustra la temática anunciada en el título de la exposición mediante el desarrollo de dos conceptos antagónicos: el antianimismo y el antihumanismo. En esta instalación el significado de los términos anteriormente citados se reinventa humorísticamente para poder dar cuenta del conflicto que, de forma cada vez más evidente, confronta naturaleza y ser humano.

Autor del texto: Eloy Fernández Porta

Idiomas catalan y castellano
ISBN 978-84-96855-03-8
Precio 6 €
Fotografías 8 blanco y negro
Cubiertas rústica
Tamaño 16 x 16 cm

MEDITERRANEO(S)

Este proyecto expositivo reunirá en las dos plantas de La Panera reflexiones críticas sobre las culturas del Mediterráneo, contempladas éstas a partir de diferentes ámbitos creativos como las artes visuales, el vídeo, el net-art, el arte sonoro y el cine. La dimensión geográfica del proyecto abarcará las dos riberas de la cuenca mediterránea y reunirá una selección de trabajos artísticos que desde ópticas muy diferentes, han adoptado una posición socio-política crítica sobre el desarrollo de esta área geográfica.

Autores de los textos:

Antoni Jové
Glòria Picazo

Artistas participantes:

Gabriele Basilico, Consuelo Bautista, Mohamed Ben Soltane, Susana Casares, Marine Hugonnier, Sejla Kameric, Bouchra Khalili, Rogelio López Cuenca, Anna Malagrida, Rosell Meseguer, Pedro Ortuño, Joan Rabascall y Txema Salvans.

Arte Sonoro

Françoise Barrière, José Manuel Berenguer, Werner Cee, Ferran Cuadras, Francis Dhomont, Ellio Martusciello, Eduardo Polonio, Luz María Sánchez, Barry Schrader, Jovana Stefanovic y Riccardo Vaglini.

Programación de video

Ammar Albeik, Dalia Al Kury, Christian Barani, Fluid Video Crew, David Massey (It’s all lies), Ethem Ozguven, Jackie Saloum, Toni Serra y Akram Zaatari.

Arte Digital

The Olive Project, Fadaiat y Serious Games Interactive.

Idiomas catalan y castellano
ISBN 978-84-96855-05-2
Precio 4 €
Páginas 16
Fotografías 23 color
Cubiertas rústica
Tamaño 25 x 21 cm

+ INSECTES

Un recorrido de instalaciones propuesto por Francisco RUIZ DE INFANTE y concebido con la complicidad de Glòria PICAZO.

+ Insectos es un dispositivo de Francisco Ruiz de Infante pensado especialmente para el Centre d’Art la Panera y con el hilo conductor de “la vida de los insectos” como metáfora de la vida de los humanos. Este recorrido acogió una muestra colectiva reunida bajo la misma temática.

Autores de los textos:

Antoni Jové
Víctor Molina
Glòria Picazo
François Quintín
Àngel Quintana
Francisco Ruiz de Infante

Artistas participantes:

Francisco Ruiz de Infante
Pedro Mora
Christian Sebille
Joan Leandre
Donna Conlon
Colectivo BUNKE
Santiago Cirugeda
Marta Petit
Tobias Bernstrup
Edwina Höel

Idiomas catalan y castellano
ISBN 978-84-89781-99-3
Precio 25 €
Páginas 151
Fotografías 88 color
Cubiertas rústica
Tamaño 21.5 x 28 cm

Beautiful People et la blessure secrète.

El objetivo de los mass media (moda, publicidad...) es despertar un deseo que se canalice hacia el consumo, pero no hacia la satisfacción del deseo en sí mismo. Así, lo que se difunde preferentemente es un tipo de imágenes de belleza estereotipada, que no responde a la realidad del cuerpo, de la persona o del deseo. Jean Genet nos habla de la existencia en toda persona de alguna cosa interior, secreta e íntima, lo que el llama la herida secreta. Este concepto opone a la despersonalización del cuerpo y del deseo la recuperación de alguna cosa intensamente propia, que explicaría el misterio de la atracción, su irracionalidad. Como se ve, Beautiful People (y la herida secreta) es una exposición sobre la belleza, el cuerpo, el deseo y la capacidad de seducción. Y, muy especialmente, de su representación.

Miquel Bardagil
Nathalie Pierron

Ben / Christian Boltanski / Christophe Boulanger / Victor Burgin / Claude Closky / Berlinde de Bruyckere / Jeroen de Rijke / Willem de Rooij / Jan Fabre / Hans-Peter Feldmann / Jenny Gage / Jack Goldstein / Sarah Jones / Jiri Kolar / Josef Koudelka / Ken Lum / Urs Lüthi / Paul McCarthy / Annette Messager / Duane Michals / Bruce Nauman / Raymond Pettibon / Liza May Post / L.A. Raeven / Gerhard Rühm / Marc Trivier / Jan Vercruysse / Hannah Villiger

Idiomas francés, inglés, alemán, holandés, catalan y castellano
ISBN 978-2-912345-10-3
Precio 15 €
Páginas 84
Fotografías 22 color /28 blanco y negro
Cubiertas rústica
Tamaño 17.5 x 25 cm

Impasse 8. La exposición como dispositivo. Teorías y práctiques entorno a la exposción.

Dentro de la colección de libros “Impasse”, y debido a su vinculación con el programa expositivo del Centre d’Art la Panera de Lleida desde que en 2003 éste inició su recorrido, se imponía dedicar un nuevo volumen al tema de la exposición como plataforma de reflexión y de difusión de la creación contemporánea, y al tema del comisariado de exposiciones como disciplina que la ampara. En un momento en el que a menudo se cuestiona el papel de los museos y centros de arte contemporáneo y su posición como mediadores entre la creación, los artistas y un público cada vez más amplio, la exposición se convierte en una tribuna inmejorable desde la que levantar la voz para transmitir mensajes al servicio de la creación y al servicio de la sociedad en la que vivimos. Con el convencimiento de que los conocimientos sobre la exposición se fundamentan tanto en la investigación como en la experiencia, hemos querido hacer posible este nuevo volumen de Impasse, convirtiéndolo en un mosaico de opiniones que nos permita establecer criterios de sistematización, ofrecer pautas de reflexión y valorar propuestas para impulsar proyectos expositivos en los que los componentes estéticos, éticos y conceptuales mantengan un equilibrio de fuerzas.

Neus Miró / Glòria Picazo / Juan Vicente Aliaga / María de Corral / Guillaume Désanges / Thomas Hirschhorn / Catherine Grenier / Mark Nash / Hans Ulrich Obrist / Manuel Olveira / Paul O’Neill / Rosa Pera

Idiomas catalan y castellano
ISBN 978-84-96855-10-6
Precio 13 €
Páginas 296
Fotografías 27 blanco y negro
Cubiertas rústica
Tamaño 13 x 20 cm

6a Bienal de arte Leandre Cristòfol

Diez años después de la primera edición de la Bienal de Arte Leandre Cristòfol, este año llegamos a su sexta edición. Gracias a la continuidad de esta manifestación, hemos conseguido reunir una importante y amplia colección de arte contemporáneo, que esperamos seguir incrementando con esta nueva edición. Siguiendo la línea iniciada en el año 1997, la Bienal reúne una serie de artistas catalanes y españoles para ofrecer un panorama diversificado de la situación de las artes visuales en nuestro país con la voluntad de seguir mostrando trabajos que han escogido moverse en zonas fronterizas entre el arte, la arquitectura y el diseño. Asimismo, va ha haber un apartado importante dedicado a los libros de artista y publicaciones especiales y una sección que reunirá una amplia selección de postales realizadas por artistas.

Manu Arregui / Basurama / Karmelo Bermejo / Daniel Chust Peters / Curro Claret / Pauline Fondevila / Valeriano López / Regina de Miguel / Ignacio Uriarte
Revistes: Lalata
Postals: Martí Abril / Albert Cano / Angel Corral / Belén Cueto /  Ephemera Ediciones /  Toni Ferron / Miquel Àngel Llonovoy / Javier Longobardo / Ignasi López – Carlos Albalá / La Más Bella /  Oscar Mora /  Miguel Trillo

Idiomas catalan y castellano
ISBN 978- 84-96855-12-0
Precio 6 €
Páginas 48
Fotografías 32 color
Cubiertas rústica
Tamaño 15 x 21 cm

Marina Núñez. Puertas Oscuras

Puertas oscuras recoge algunas obras e instalaciones en las que resuenan aires de pesadilla: los protagonistas están atrapados, caen, huyen, mutan, mueren..., según narrativas inverosímiles, en situaciones extrañas y contextos  inciertos, entre sombras o luces fantasmagóricas.

En ocasiones las tramas se desarrollan en entornos paisajísticos, que mantienen ciertos aspectos iconográficos asociados al mito de lo natural como utopía, aunque un segundo vistazo los muestra como escenarios artificiosos -teatralizados- donde se desarrolla la tragedia.

Los personajes, también idealizados en cierto grado por su belleza, son sin embargo nítidamente excéntricos -locas, cadáveres, monstruos. Comparten cierta inconsistencia -física, psicológica- que les confiere una cualidad onírica, ya que se frustra, como en los sueños, el deseo de orden y de conclusión.


Idiomas catalan y castellano
ISBN 978-84-96855-11-3
Precio 25€
Páginas 46
Fotografías 151 color
Cubiertas rústica
Tamaño 14 x 18 cm

El don de la vida

Todo ser humano choca con un límite, el del tiempo. El proceso de envejecimiento, por muy natural que sea, se enfrenta a las múltiples barreras que le pone la sociedad para evitar que aflore, y cuando lo hace se oculta, o al menos se disimula. Incluso el término viejo/a a mucha gente le suena mal y es sustituido en la sociedad occidental por el de anciano, hombre/mujer mayor, abuelo, que parece suavizar la formulación y paliar la dureza de la vejez, preámbulo de la muerte que se quiere retrasar sine die.
¿Qué importancia concedemos a la experiencia, a la sabiduría de haber vivido, antaño sin precio, tanto en la cultura occidental como en otras culturas (budistas, musulmanas...)? ¿Qué puede ofrecer la sociedad de consumo a quien consume cada vez menos y desaparece de las estadísticas de trabajo y de la actividad laboral? ¿Cómo hablar de salud en personas que la tienen disminuida?

Susana Casares / Ana Casas /John Coplans /Pau Faus / Hans-Peter Feldmann / Pere Formiguera / Manabu Yamanaka / Miwa Yanagi.

Textos: Juan Vicente Aliaga / Anca Cristofovici / Glòria Picazo

Idiomas catalan, castellano e inglés
ISBN 978-84-96855-14-4
Precio 25 €
Páginas 191
Fotografías 41 blanco y negro / 11 color
Cubiertas Rústica
Tamaño 17 x 25 cm

En cualquier lugar, en ningún lugar

Como si de un libro de relatos se tratara, el proyecto expositivo “En cualquier lugar, en ningún lugar”, se articula a través de la relación intensa y porosa entre imagen, arquitectura y literatura, o entre el tiempo, el lugar y la memoria. Estructurado a modo de bucle que se abre y se cierra sobre sí mismo y en el cual se interrelacionan de un modo fluido y vibrátil las artes visuales, la literatura y el cine.

Chantal Akerman - Bernd & Hilla Becher - Sophie Calle - Alberto García Alix - Candida Höfer - Francesco Jodice – Philip-Lorca diCorcia - Edward Ruscha.

Con citas de: Paul Auster, Jorge Luis Borges, William S. Burroughs, Santiago Gamboa, Jack Kerouac, Ray Loriga, Georges Perec y Edgar A. Poe.

Y Fragmentos de las películas: Happy Together de Wong Kar-Wai, En la ciudad Blanca de Alain Tanner, Play Time de Jacquees Tati y Paris-Texas de Wim Wenders

Comisario: José Miguel G. Cortés
Coproducción con MARCO de Vigo

Textos: Iñaki Martínez Antelo, Glòria Picazo, José Miguel G. Cortés, Javier García Montes i Manuel Gausa.

Idiomas catalán, castellano e inglés
ISBN 978-84-96855-15-1
Precio 20 €
Páginas 182
Fotografías 42 color / 22 blanco y negro
Cubiertas Rústica
Tamaño 13 x 19 cm

Jordi Colomer. Fuegogratis

En muchas de sus instalaciones de video, donde la arquitectura y la ciudad contemporánea aparecen como una tela de fondo ficticia, Jordi Colomer se pregunta por la forma en que el urbanismo influye en el comportamiento humano y explora así la omnipresencia y los inconvenientes de la modernidad en el paisaje urbano.

Atento a los aspectos sociológicos, psicológicos y filosóficos, pero también a los deslices, las incongruencias o las evidencias demasiado olvidadas de lo cotidiano, Jordi Colomer nos habla con gran lucidez crítica de las nimiedades de la vida, las grandes preguntas sobre la diferencia y el malestar que la vida suscita o las relaciones entre arquitectura y ciudad.

Esta exposición otorgará mucha importancia a sus instalaciones, como Simo (1997) o Anarchitekton (2002-2004) y presentará también obras recientes: En la Pampa, Babelkamer / Chambre bavarde o la serie de fotografías Pozzo Al Monte.

Coedición con el Jeu de Paume de París.

Idiomas catalán y castellano
ISBN 978-2912132-57-4
Precio 36 €
Páginas 288
Fotografías 115 color
Cubiertas Rústica
Tamaño 21.5 x 27 cm

Afinidades electivas

Un proyecto de Miquel Mont con la complicidad de Glòria Picazo y Nöelle Tissier
Coproducción con CRAC Languedoc-Roussillon, Sète

“Afinidades Electivas” es un proyecto de exposición fruto de la colaboración de Glòria Picazo, directora del centro La Panera, con el artista Miquel Mont, que comprende una importante selección de la obra de Miquel Mont junto con la de otros diez artistas.

Miquel Mont, Neal Beggs, Yann Beauvais, Ángela de la Cruz, Cristophe Cuzin, Juan Antonio Hernández Diez, Marylène Negro, Irene van de Mheen, Miguel Angel Molina, Jesús Palomino y Emmanuelle Villard.

El propósito de la exposición es mostrar las afinidades que existen o pueden crearse entre la obra de Miquel Mont y su manera de abordar la práctica de la pintura, y otras obras que, desde distintas disciplinas como las imágenes en movimiento, la fotografía, la escultura o la performance, comparten una sensibilidad cercana al tratar la relación con el espectador, el estatus supuestamente autónomo de la obra de arte de hoy en día o la relación entre su visibilidad y su reproducción.

Textos: Miquel Mont, Glòria Picazo, Javier San Martin, Jean-Marc Huitorel, Christine Chupoz, Monica Amor, Florence Renault-Darsi, Silvie Fortin, Jorge Casanova, Neal Beggs, Yann Beauvais, Ángela de la Cruz, Irene Van De Mheen, Miqguel Ángel Molina, Emmanuelle Villard

Idiomas Catalan y castellano
ISBN 978-84-96855-16-8
Precio 20 €
Páginas 107
Fotografías 24 blanco y negro / 47 color
Cubiertas Rústica
Tamaño 19 x 21 cm

Una Fábrica, una Máquina, un Cuerpo... Arqueología y Memoria de los Espacios Industriales

Proyecto expositivo de Alberto Sánchez Balmisa

Exposición coproducida por el Centre d’Art la Panera (Lleida) y el Museo Universitario de Arte contemporáneo (México)

Allora & Calzadilla - Oliver Boberg - Edward Burtynsky - Chen Chieh Jen - Octavi Comeron - Stéphane Couturier - Peter Downsbrough - Harun Farocki - Alicia Framis - Liam Gillick - Thomas Ruff.

Las fábricas se afirman como referentes de la cultura occidental, verdaderos iconos alojados en el imaginario colectivo de las sociedades capitalistas. Otrora símbolos de la revolución industrial y de la expansión de la economía de mercado, los espacios industriales poseen hoy la capacidad de sintetizar la memoria reciente, el presente incierto y la desnaturalización del futuro de un sistema que ha tendido sus redes a lo largo y ancho de nuestro planeta.

“Una Fábrica, una Máquina, un Cuerpo” presenta diez aproximaciones contemporáneas al mundo de la industria. El objetivo de la muestra es ofrecer una idea de conjunto del modo en que los artistas de nuestro tiempo se han “apropiado” de la memoria y de los elementos de la producción industrial a modo de referentes, iconos o metáforas de la condición del sujeto contemporáneo.

El resultado final cobra la forma de diez propuestas bien diferenciadas que circulan entre lo visual y lo objetual y que abordan aspectos tan variados como la relación entre el individuo y la máquina, la apropiación de los símbolos tradicionales del trabajo, la esclavitud, la dialéctica entre productividad e improductividad y el recuerdo de los espacios industriales.

Con la colaboración del SEACEX

Idiomas Catalán, castellano, inglés
ISBN 978-84-96855-24-3
Precio 25 €
Páginas 123
Cubiertas Rústica
Tamaño 28 x 21 cm

Impasse 9. Escuelas de formación de comisarios: perspectivas y decepciones

La colección de libros «Impasse» viene poniendo un especial énfasis en el tema de la exposición como plataforma de reflexión y de difusión de la creación contemporánea, y en el tema del comisariado de exposiciones como disciplina que la ampara. Varios volúmenes publicados han abordado este tema desde ópticas diferentes. En este nuevo volumen, hemos querido abordar un aspecto poco conocido en nuestro país, pero realmente relevante para la incorporación de las nuevas generaciones de historiadores y críticos de arte en el comisariado de exposiciones.

La tarea desarrollada por las escuelas de formación de futuros comisarios por todo el mundo ha sido realmente significativa a lo largo de las dos últimas décadas. En este sentido, el mosaico de opiniones que recoge este volumen, en ocasiones muy entusiastas y en otras cuestionando desde dentro la viabilidad de enseñar una disciplina como ésta, nos ha permitido ofrecer un panorama sobre el tema, cuya significación la podemos encontrar en el hecho de que son los propios protagonistas los que, con la perspectiva del tiempo transcurrido, valoran su período de formación profesional.

Frederic Montornés, Glòria Picazo
CCS Bard: Niko Vicario / Chus Martinez / Sara Cook. Magasin CNAC: Yves Aupetitallot / Grazia Quaroni / François Aubart. De Appel Arts Centre: Ann Demeester / Montse Badia / Víctor Palacios. Whitney Museum of American Art: Eva Diaz / Mike Sperlinger. Royal College of Art: Clare Carolin / Neus Miró / Kitty Scott. AIT- Arts Initiative Tokyo: Roger McDonald / Naoko Horiuchi

Idiomas Catalan y castellano
ISBN 978-84-96855-31-1
Precio 13 €
Páginas 304
Fotografías 30 blanco y negro
Cubiertas Rústica
Tamaño 13 x 20 cm

Territori Lleida

Jordi Alfonso, Iñaki Álvarez, Isabel Banal / Fina Miralles, Albert Bayona, Basurama, Edgar dos Santos, Xavi Marrades,Juan Matos Capote / Noemi Sjöberg, Jesús Vilamajó Jordi V. Pou i Enriqueta Vendrell.

Con esta exposición colectiva queremos reunir diferentes trabajos que toman como tema el paisaje natural, humano y urbano de las tierras de Lleida. Queremos confrontarnos con nuestro entorno más inmediato y preguntarnos qué sucede en él, buscar, por una parte, lo que se mantiene y, por otra, aquellos aspectos que representan grandes o pequeños cambios. 

Desde la óptica de las artes visuales se interrelacionará a los habitantes del territorio con el paisaje (Isabel Banal / Fina Miralles y Jesús Vilamajó), el paisaje se construirá y deconstruirá (Albert Bayona), advertiremos las transformaciones que ha sufrido este paisaje a partir de la acción del hombre (Jordi Alfonso, Edgar dos Santos y Enriqueta Vendrell), descubriremos cómo transcurre la vida en una capital de comarca como Cervera (Xavier Marrades) y nos acercaremos a los márgenes, a los no lugares de la ciudad (Jordi V. Pou) y escucharemos los sonidos que esconde el Riu Segre (Juan Matos Capote / Noemi Sjöberg).

Del 26 de enero al 25 de abril de 2010

Idiomas Catalán y Castellano
ISBN 978-84-96855-33-5
Precio 12 €
Páginas 70
Fotografías 73 color
Cubiertas Rústica
Tamaño 16 x 22 cm

Martí Guixé. Park Life

Presentación del macro-proyecto “Park Life” que Martí Guixé viene realizado desde el 2003 y que ya ha sido presentado, en parte, en Grand-Hornu, Bélgica (2008), Fondazione Pomodoro, Milán (2008) y Musée de Design et d’Arts Appliqués Contemporains, Lausanne (2003). Para el Centre d’Art la Panera se co-producirán nuevos elementos de este proyecto en colaboración con el EspaiZero de Olot, donde será presentado posteriormente, a partir de enero del 2010.

Del 1 de octubre de 2009 al 6 de enero de 2010

Idiomas Catalan, castellano e inglés
ISBN 978-84-96855-32-8
Precio 20€
Páginas 120
Fotografías 70 color / 16 blanco y negro
Cubiertas Rústica
Tamaño 15 x 21 cm

Voz entre líneas. Javier Peñafiel con la complicidad de Glòria Picazo.

Este proyecto quiere ser una reflexión sobre la palabra como elemento portador de múltiples significados. Desde la palabra escrita o hablada, y al mismo tiempo negada o silenciada, siempre a través de la frase, el deseo, la consigna para llegar a la narración y de ésta al compendio de conocimientos que es el espacio físico y virtual de la biblioteca, un conjunto de obras de diferentes artistas nacionales e internacionales, dialogan con las propuestas de Javier Peñafiel.

Ignasi Aballí, Anne-James Chaton, Javier Codesal, Juan Cruz, Matias Faldbakken, Àlex Gifreu, Rubén Grilo, Elín Hansdóttir, José Antonio Hernández-Díez, Nils Holger Moormann, Harald Kingelhöller, Rogelio López Cuenca, Jorge Macchi, Gustavo Marrone, Ester Partegàs, Javier Peñafiel, Perejaume, Susan Philipsz, Zineb Sedira, Matt Siber, João Tabarra, Clauda Terstappen y Azucena Vieites.

Del 26 de enero al 25 de abril de 2010

Idiomas catalan, castellano e inglés
ISBN 978-84-96855-34-2
Precio 20€
Páginas 111
Fotografías 104 color
Cubiertas rústica
Tamaño 16 x 23 cm

7a Biennal d’Art Leandre Cristòfol

Siguiendo la línea iniciada en el año 1997, la Bienal reúne una serie de artistas catalanes y españoles para ofrecer un panorama diversificado de la situación de las artes visuales en nuestro país con la voluntad de seguir mostrando trabajos que han escogido moverse en zonas fronterizas entre el arte, la arquitectura y el diseño. Asimismo, habrá un apartado importante dedicado a los libros de artista y publicaciones especiales.

Participantes:

Efrén Álvarez, Nacho Carbonell, Izaskun Chinchilla, Patricia Esquivias, Daniel Jacoby, Kaoru Katayama, Juan López, Sara Ramo, Fernando Sánchez Castillo i Belén Uriel

Publicaciones:

Adiccionesporquesi, Columpio. Galería de dibujo contemporáneo, Crani, Doropaedia, Dientes de ojo, Fast Gallery, The Gutenberg’s Quarterly, Papermind, PICNIC Editorial, Save As...Publications


Del 15 de mayo al 29 de agosto de 2010

Idiomas catalán y castellano
ISBN 978-84-96855-35-9
Precio 6 €
Páginas 47
Fotografías 34 color
Cubiertas rústica
Tamaño 15 x 21 cm

Medianoche en la ciudad

Comisario: José Miguel G. Cortés

En el transcurso de la noche, la ciudad se transforma, se convierte en otras, en múltiples y diferentes ciudades que, a menudo, pasan desapercibidas. Así, el espacio, el movimiento, las relaciones, los lugares.... se perciben de modo diferente al habitual. Ocurre como si los territorios de la noche fueran otro estado de la ciudad, de la vida, de las relaciones y de los encuentros posibles.

Quizás serían muchas las representaciones que podríamos ofrecer sobre esta temática, pero el proyecto expositivo «Medianoche en la Ciudad» trata de encontrar, de adivinar, de qué modo la noche es generadora de un nuevo imaginario urbano con sus códigos, sus experiencias y sus fronteras más o menos específicas.

En la exposición “Medianoche en la Ciudad” las obras de artistas como Ignasi Aballí, Juan Pablo Ballester, Jean Marc Bustamante, Ergin Çavusoglu, Carles Congost, Gregory Crewdson, Alicia Framis, Carlos Garaicoa, Carmela García, Nan Goldin, Carlos Pazos, Felix González Torres, Azucena Vieites, Massimo Vitali o Begoña Zubero se relacionan con fotogramas de muy diversas películas y fragmentos de diferentes novelas para dar una visión lo más amplia posible de lo que puede ser la Medianoche en la Ciudad.

Coedición con ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria-Gasteiz

Del 1 de octubre de 2010 al 9 de enero de 2011

Idiomas Catalán, castellano, euskera e inglés
ISBN 978-84-96855-40-3
Precio 20 €
Páginas 186
Fotografías 50 b/n y 87 color
Cubiertas Rústica
Tamaño 17 x 23 cm

Arte Contemporáneo y educación especial

El proyecto "Red de intercambio entre programas de educación especial de centros de arte contemporáneo de la Eurorregión Pirineos-Mediterráneo", impulsado desde el Centre d’Art La Panera de Lleida y en el que han participado Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, el CDAN, Centro de Arte y Naturaleza de Huesca y Le CRAC, Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon de Sète (Francia), tiene como objetivo establecer una red de intercambio entre los servicios educativos de los citados museos y centros de arte. El objeto de estudio es la educación especial, específicamente los colectivos con discapacidades intelectuales y enfermedades mentales graves, y la intención es poder mejorar la calidad en la atención a estos colectivos.

La presente publicación, impulsada por los servicios educativos de Es Baluard, La Panera y el CDAN, recoge los resultados de la experiencia llevada a término durante el proyecto y las conclusiones a las que llegó el grupo. Se completa con una serie de artículos de profesionales del mundo sociosanitario, educativo y artístico, algunos de tipo más teórico y otros exponiendo experiencias prácticas.

Idiomas Catalàn y castellano
ISBN 978-84-96855-37-3
Precio 25€
Páginas 264
Cubiertas Rústica
Tamaño 21 x 15 cm

Ejercicios de memoria

Este proyecto se inicia con un sinfín de preguntas. ¿Cómo se lleva adelante el trabajo de hacer memoria desde la práctica artística? ¿Cuándo se inició esa tarea dentro del arte? ¿Qué aspectos de la historia, cargada de política, han atraído más a los artistas? ¿Por qué el estudio del pasado histórico ha sido tabú durante mucho tiempo en el Estado español? Por pasado histórico entendemos concretamente el periodo comprendido por la Guerra Civil y sobre todo por las décadas en las que el franquismo ejerció el poder y, con él, la represión de los republicanos, de los demócratas y de otros disidentes de distintos sectores de la izquierda.

En este proyecto se ha buscado recoger algunas de las manifestaciones que implican revisar la historia desde la Guerra Civil y el franquismo, con algunas alusiones a tiempos más recientes, en los que se situaban los creadores artísticos.

Este proyecto no pretende cerrar ningún debate ni busca llegar a consensos ni a uniformidades, sino, más bien al contrario, intenta dar paso a discusiones largamente postergadas.

Francesc Abad, Joan Brossa, Marcelo Expósito, Rogelio López Cuenca, Ana Navarrete, Pedro G. Romero, María Ruido, Ana Teresa Ortega, Fernando Sánchez Castillo, Montserrat Soto y Francesc Torres

Comisariada por Juan Vicente Aliaga

Del 26 de enero al 24 de abril de 2011

Idiomas Catalàn, castellano e inglés
ISBN 978-84-96855-44-1
Precio 25€
Páginas 220
Fotografías 87 color y 6 b/n
Cubiertas Rústica

Derives Urbanes

Este cómic ha sido realizado dentro del programa Arte Contemporáneo y Educación Especial del Centre d’Art la Panera, concretamente en el taller llamado “Derivas urbanas”, que se ha podido realizar gracias a la ayuda del Área de Acción Social de la Fundación “la Caixa“. Lo han hecho posible los residentes y profesionales del centro asistencial Sant Joan de Déu de Almacelles, el artista Francesc Ruiz y el Centre d’Art la Panera de Lleida.

Idiomas Catalàn y castellano
ISBN 978-84-96855-45-8
Precio 8 €
Páginas 108
Cubiertas Rústica
Tamaño 21 x 29 cm

Txuspo Poyo. «U.N(INVERSE)»

Una muestra sobre las utopías políticas construida en torno a la imagen del edificio que alberga la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. Aunque la pieza central de la exposición y la que da su nombre a la misma es un gran vídeo de animación sobre el mencionado edificio y las múltiples interpretaciones que permite, «U.N(INVERSE)» da idea de la capacidad multidisciplinar de Txuspo Poyo: además de vídeos, el visitante encuentra también dibujos y esculturas, como el péndulo de Foucault, que alude al instalado en el vestíbulo de la Asamblea de las Naciones Unidas. Poyo indaga en los mitos de la libertad, la transparencia política y la participación democrática a través de referencias cruzadas entre el cine, el arte y la arquitectura modernas. La exposición es una producción conjunta de el Centre d’art la Panera y ARTIUM (Vitoria-Gasteiz). 

Txuspo Poyo (Altsasu, 1963) es un artista multidisciplinar de amplia trayectoria que ha realizado su trabajo en los últimos años fundamentalmente en el campo audiovisual. Con un extenso recorrido, que incluye Bilbao, Nueva York, Canadá o Centroamérica, Txuspo Poyo ha ido construyendo una obra que aúna referencias a la historia fragmentada y al imaginario, desde la historia del arte y el mundo del cine. En sus obras aporta una relectura de los tópicos de la representación de la realidad sociocultural en la sociedad occidental.

El elemento central de la exposición, el que le da título y vertebra el conjunto de la muestra, es una pieza de animación en 3D llamada U.N(INVERSE), título que alude tanto a las siglas inglesas de las Naciones Unidas (UN) como al nombre de los estudios cinematográficos UNIVERSAL. En ella, Txuspo Poyo interpreta el valor icónico del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, originalmente ideado por Le Corbusier, como proyecto originado por la utopía política de la unión entre las naciones del mundo, como símbolo de la arquitectura contemporánea, y como icono para la industria audiovisual. «U.N(INVERSE)» lleva a cabo un recorrido virtual por el exterior y el interior de ese edificio, pero el propósito no es documental, sino que se trata de una ficción poética llena de imágenes de gran contenido metafórico sobre la fragilidad del mundo.

Catálogo de la exposición, con textos de George Stolz y Miles Orvell

Del 26 de enero al 24 de abril de 2011


Exposición y catálogo coproducido con ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contenporáneo. Vitoria-Gasteiz

Idiomas Catalàn, castellano, euskera e inglés
ISBN 978-84-936898-8-9
Precio 30€
Páginas 165
Cubiertas Rústica
Tamaño 24 x 34

IMPASSE 10. Libros de artista / Ediciones especiales / Revistas objetuales / Proyectos editoriales / Ediciones independientes / Publicaciones especiales / Ediciones limitadas / Autoediciones / Ediciones de artistas / Publicaciones digitales

La colección de libros «Impasse» viene proponiendo una reflexión sobre temas surgidos desde el ámbito de las artes visuales que pueden tener un especial interés para un sector artístico amplio y diversificado, así como sobre ciertos temas vinculados estrechamente a la actividad del Centre d’Art la Panera. Es de este último

caso de donde surge la necesidad de impulsar una reflexión sobre el tema de las ediciones especiales y los libros de artista, dado que, a pesar de su presencia continuada desde las vanguardias artísticas, quizás es en estos momentos cuando se observa un interés renovado entre las generaciones más jóvenes.

Este volumen traza un cierto perfil conductor, que parte de Duchamp para llegar a artistas muy jóvenes, para los que la autoedición se ha convertido en una herramienta de trabajo inmejorable para iniciar proyectos editoriales. Pero no sólo hemos considerado el papel de los artistas, sino que otros agentes, como diseñadores, galeristas, críticos y comisarios de exposiciones, están jugando también un papel muy relevante. Asimismo, hemos querido recoger la tarea patrimonial desarrollada por determinados museos y centros de arte, con sus bibliotecas y centros de documentación, que permitirá revisar el papel crucial que estos materiales editados, a menudo considerados complementarios o de una importancia relativa, están teniendo en muchos proyectos artísticos.

Libros y publicaciones: de un intento de genealogía a las derivas actuales
Francisco Javier San Martín 
David Pérez
Amanda Cuesta
Antònia Vilà
Alberto Sánchez Balmisa.

Artistas, diseñadores, galeristas, editores: el papel que jueguan
La Más Bella
Javier Peñafiel, Álex Gifreu
Francesc Ruiz, ferranElOtro
Rubén Grilo, Maribel López
Raimond Chaves, Sílvia Dauder
Peio Aguirre.

Patrimonializar libros de artista y ediciones especiales:
Mela Dávila Freire
José Arturo Rodríguez Núñez
Glòria Picazo.

La importancia de las universidades en este sector editorial:
Manuela Martínez Romero (La lata)
Alicia Vela / Eloi Puig / Eugènia Agustí.

Idiomas Catalàn y castellano
ISBN 978-84-96855-43-4
Precio 13 €
Páginas 359
Cubiertas Rústica
Tamaño 13 x 20 cm

La Cuestión del Paradigma. Genealogías de la emergencia en el arte contemporáneo en Cataluña

La exposición titulada La cuestión del paradigma. Genealogías de la emergencia en el arte contemporáneo en Cataluña, pretende mostrar el presente del arte contemporáneo en el territorio catalán. Para llevarlo a cabo, el comisario de la muestra, Manuel Segade, ha rastreado la escena catalana a través de exposiciones, convocatorias e iniciativas diversas tanto públicas como privadas, para establecer una serie de genealogías que construyen puentes entre artistas de generaciones diferentes y en consecuencia, marcan caminos preestablecidos para los creadores emergentes. Con este objetivo, también se establecen diferentes ámbitos en el espacio expositivo que muestran el desarrollo de la escena catalana actual. Estos ámbitos dependen de múltiples condicionantes que han articulado y siguen articulando el panorama artístico catalán, tanto desde el funcionamiento del propio sistema artístico (exposiciones, convocatorias, jóvenes comisarios, etc.) como desde aquellos aspectos fundamentales que condicionan la creación catalana (sistema de producción, procesos, narraciones, ediciones, nuevas iniciativas, etc.).

Este planteamiento se mostrará a través de obras, publicaciones, material documental, textos explicativos en las diferentes secciones de la exposición y mapas conceptuales, que se alternaran en el espacio expositivo para ayudar a establecer genealogías que vertebren el discurso general del arte contemporáneo emergente en Cataluña.

Comisario: Manuel Segade

Ignasi Aballí, Efrén Álvarez, Serafín Álvarez, Martí Ansón, Bestué / Vives, Luis Bezeta, Rafael Bianchi, Luis Bisbe, Sergi Botella, Luz Broto, Mireia C. Saladrigues, Jordi Colomer, Fito Conesa, Carles Congost, Pauline Fondevila, Dora García, Ana Garcia-Pineda, Rubén Grilo, Núria Güell, Daniel Jacoby, Jeleton, Tamara Kuselman, Fran Meana, Jonathan Millán, Jordi Mitjà, Momu & No Es, Mariona Moncunill, Julia Montilla, Joan Morey, Marc Navarro / Pol Esteve, Miguel Noguera, Antonio Ortega, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Gabriel Pericàs, Tere Recarens, Alex Reynolds, Xavier Ristol, Francesc Ruiz, Jorge Satorre, Quim Tarrida, Ignacio Uriarte, Eulàlia Valldosera i Oriol Vilanova.

Del 14 de mayo al 28 de agosto de 2011

Idiomas Catalàn y castellano
ISBN 978-84-96855-47-2
Precio 15€
Páginas 239
Cubiertas Rústica
Tamaño 21 x 29 cm

Carlos Garaicoa. Fin de silencio

Los tapices de Carlos Garaicoa representan algunas de las firmas de antiguos comercios de La Habana con nombres evocadores, como La lucha, Pensamiento, Sin rival o Reina. Textos que pueden leerse habitualmente en los suelos de esta ciudad porteña y sobre los que Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) interviene alterando su significado original por otros, como La lucha es de todos o Reina destruye o redime.

Esta instalación de tapices está compañada de dos vídeos que muestran las inscripciones originales de los antiguos comercios, ubicados en el suelo de la ciudad, de manera que podemos visualizar los textos tal y como se mostraban en su contexto original.

Fin de Silencio forma parte de una serie de trabajos que Garaicoa comenzó en 2006 con la intervención sobre fotografías de rótulos y suelos habaneros y que ahora culmina con la creación de este lugar alfombrado. Este diálogo con el espacio urbano y la arquitectura es una constante en el trabajo de Carlos Garaicoa, cuya obra crea analogías sobre estas estructuras físicas y ciertos modelos de organización social. A través de la deconstrucción de estos contextos vivenciales en objetos, dibujos, fotografías o vídeos, Garaicoa nos propone nuevas lecturas de la ciudad, de sus modos de gobierno y de un posible cambio social.

Idiomas Catalàn, castellano e inglés
ISBN 978-84-96855-48-9
Precio 20 €
Páginas 30 + desplegable
Fotografías 15
Cubiertas Rústica
Tamaño 23.5 x 15 cm

Gustavo Marrone. No apagar la luz

No apagar la luz es parte de un archivo que voy construyendo desde hace años; los «documentos» de este archivo son de mi autoría. Lo entiendo como una acción privada que se va formando en el tiempo, sin un plan determinado. Son dibujos inmediatos, ideas, apuntes, gestos y reacciones. El texto numerado y extendido a lo largo de esta presentación–publicación es el de una performance que escribí en Barcelona a dos voces y que realicé en Buenos Aires en el 2007. El conjunto me documenta y representa. El material presente fue realizado sobre hojas de libretas, cuadernos viejos, hojas encontradas, de tamaños pequeños, y, en general, están arrancadas de sus soportes originales.


ISBN 978-84-96855-50-2
Precio 15 €
Páginas 94
Cubiertas Rústica
Tamaño 14.5 x 21 cm

Ignacio Uriarte. Works

Comisario: Javier Hontoria

Esta exposición nos permitirá descubrir con profundidad el trabajo de Ignacio Uriarte (Krefeld, Alemania, 1972), que a estas alturas ya presenta una sólida trayectoria. Es un artista deudor del minimalismo y del arte conceptual; ahora bien, su singularidad es fruto de la capacidad para revisar y dilatar el legado de estos movimientos de los años sesenta y setenta. El artista se ha autoimpuesto una serie de materiales limitados —herramientas, objetos de oficina y todo tipo de actividades laborales repetitivas y rutinarias, con referencia a una experiencia vital anterior— y una metodología basada en la acción reiterada y mecánica. La materialización de su trabajo, sin embargo, no cae en la frialdad y el hermetismo, sino que reivindica la manualidad a la vez que incorpora un carácter táctil. Conceptualmente son propuestas cargadas de ingenio y audacia, fruto de una gran pericia y perseverancia. Al mismo tiempo, Uriarte pone en juego múltiples técnicas (dibujo, escultura, instalación, fotografía, vídeo…), que contribuyen a enriquecer un discurso propio y autorreferencial con lo vivido y con el medio artístico.

Exposición coproducida con la Sala Rekalde, Bilbao. Diputación Foral de Bizkaia.

Idiomas Catalán, castellano e inglés
ISBN 978-84-88559-63-0
Precio 15€
Páginas 143
Fotografías 70 color
Cubiertas Rústica
Tamaño 17 x 24 cm

Contextos en desuso. Estrategias para habitar el espacio de otro.

En esta  exposición se presenta la colección completa del Centre d’Art la Panera como parte de un tejido de vínculos, acontecimientos, encuentros, accidentes, casualidades y asociaciones que no tiene o no quiere tener pretensión objetiva. Las obras tendrán una presencia real en la exposición o estarán presentes a través de un complejo entramado documental. Esta relectura de la colección se ha encargado a RMS, La Asociación una agencia de producción cultural que trabaja  en el comisariado, la gestión y producción de proyectos artísticos.

Del 26 de enero al 15 de abril de 2012

Idiomas Catalán y castellano
Precio Gratuito
Tamaño 70 x 50 cm

Impasse 11. Veinte años. Antología de la producción textual del arte reciente en Cataluña

Este volumen contiene una selección de textos producidos en el contexto del arte contemporáneo en Cataluña en las últimas dos décadas. Desde el momento posterior a la Barcelona 92, que señaló una crisis en el sector, hasta el momento actual, marcado por la crisis económica y de legitimidad de las prácticas artísticas contemporáneas, de 1993 a 2012, transcurren veinte años de construcción de la escena del arte catalana, cuyas preocupaciones, tópicos críticos, gustos, referencias e influencias filosóficas y políticas pueden rastrearse a través de la producción escrita. El objetivo es realizar un segundo registro de las genealogías trazadas en la exposición «La Cuestión del Paradigma» para, sin jerarquías ni otro orden que no sea el de la estricta sucesión temporal, ofrecer un segundo relato abierto que se convierta también en un documento de trabajo.

Glòria Picazo / Manuel Segade / Tere Badia / Florenci Guntín / Manel Clot / Frederic Montornés / Rosa Ferré / Chus Martínez / Jorge Luis Marzo / Ramon Parramon / Eduardo Pérez Soler / Amanda Cuesta / Jordi Costa / Mery Cuesta / David Armengol / Martí Manen / David G. Torres / Montse Badia / Teresa Sesé / Pilar Bonet

Idiomas Catalán y castellano
ISBN 978-84-96855-52-6
Precio 13€
Páginas 236
Cubiertas Rústica
Tamaño 13 x 19,5 cm

Juan López. A la derriba

En esta muestra, el artista pretende modificar el espacio arquitectónico de La Panera a través del dibujo y del vídeo. Su obra a menudo se ha concebido a partir de la utilización de materiales efímeros, como la cinta adhesiva, los vinilos, las pegatinas, las fotocopias, los carteles publicitarios o el propio mobiliario urbano. Para «A la derriba», Juan López plantea una intervención a partir de la cual los muros del espacio expositivo se resquebrajan para dar paso al espacio urbano que rodea el centro. Igualmente, el mobiliario urbano también deviene atrezzo para habitar de manera efímera el espacio, y así, la Panera es engullida por la ciudad.

Tal y como ya ha planteado en exposiciones anteriores, Juan López utiliza los espacios arquitectónicos como soporte para sus intervenciones. En este caso, el artista trata de reconocer el centro a través del espacio urbano que lo rodea. Así, integrando todo lo que configura y define los alrededores de La Panera, Juan López ha ideado un tránsito, un no-espacio donde el espectador podrá repensar los edificios y los lugares que habitamos, y con los que interactuemos a diario. Por tanto, a partir de una reflexión constante sobre la ciudad y los espacios que la definen, Juan López insta al espectador a cuestionar la continuidad entre el espacio exterior y el territorio artístico. 

Del 8 de mayo al 11 de octubre de 2012

Idiomas Catalán y castellano
ISBN 978-84-96855-56-4
Precio 20€
Páginas 16
Fotografías 5 color
Cubiertas Carpeta
Tamaño 15 x 21 cm

Incluye un póster y pegatinas