Publicaciones

Este cómic ha sido realizado dentro del programa Arte Contemporáneo y Educación Especial del Centre d’Art la Panera, concretamente en el taller llamado “Derivas urbanas”, que se ha podido realizar gracias a la ayuda del Área de Acción Social de la Fundación “la Caixa“. Lo han hecho posible los residentes y profesionales del centro asistencial Sant Joan de Déu de Almacelles, el artista Francesc Ruiz y el Centre d’Art la Panera de Lleida.

Idiomas Catalàn y castellano
ISBN 978-84-96855-45-8
Precio 8 €
Páginas 108
Cubiertas Rústica
Tamaño 21 x 29 cm

Una muestra sobre las utopías políticas construida en torno a la imagen del edificio que alberga la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. Aunque la pieza central de la exposición y la que da su nombre a la misma es un gran vídeo de animación sobre el mencionado edificio y las múltiples interpretaciones que permite, «U.N(INVERSE)» da idea de la capacidad multidisciplinar de Txuspo Poyo: además de vídeos, el visitante encuentra también dibujos y esculturas, como el péndulo de Foucault, que alude al instalado en el vestíbulo de la Asamblea de las Naciones Unidas. Poyo indaga en los mitos de la libertad, la transparencia política y la participación democrática a través de referencias cruzadas entre el cine, el arte y la arquitectura modernas. La exposición es una producción conjunta de el Centre d’art la Panera y ARTIUM (Vitoria-Gasteiz). 

Txuspo Poyo (Altsasu, 1963) es un artista multidisciplinar de amplia trayectoria que ha realizado su trabajo en los últimos años fundamentalmente en el campo audiovisual. Con un extenso recorrido, que incluye Bilbao, Nueva York, Canadá o Centroamérica, Txuspo Poyo ha ido construyendo una obra que aúna referencias a la historia fragmentada y al imaginario, desde la historia del arte y el mundo del cine. En sus obras aporta una relectura de los tópicos de la representación de la realidad sociocultural en la sociedad occidental.

El elemento central de la exposición, el que le da título y vertebra el conjunto de la muestra, es una pieza de animación en 3D llamada U.N(INVERSE), título que alude tanto a las siglas inglesas de las Naciones Unidas (UN) como al nombre de los estudios cinematográficos UNIVERSAL. En ella, Txuspo Poyo interpreta el valor icónico del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, originalmente ideado por Le Corbusier, como proyecto originado por la utopía política de la unión entre las naciones del mundo, como símbolo de la arquitectura contemporánea, y como icono para la industria audiovisual. «U.N(INVERSE)» lleva a cabo un recorrido virtual por el exterior y el interior de ese edificio, pero el propósito no es documental, sino que se trata de una ficción poética llena de imágenes de gran contenido metafórico sobre la fragilidad del mundo.

Catálogo de la exposición, con textos de George Stolz y Miles Orvell

Del 26 de enero al 24 de abril de 2011


Exposición y catálogo coproducido con ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contenporáneo. Vitoria-Gasteiz

Idiomas Catalàn, castellano, euskera e inglés
ISBN 978-84-936898-8-9
Precio 30€
Páginas 165
Cubiertas Rústica
Tamaño 24 x 34

La colección de libros «Impasse» viene proponiendo una reflexión sobre temas surgidos desde el ámbito de las artes visuales que pueden tener un especial interés para un sector artístico amplio y diversificado, así como sobre ciertos temas vinculados estrechamente a la actividad del Centre d’Art la Panera. Es de este último

caso de donde surge la necesidad de impulsar una reflexión sobre el tema de las ediciones especiales y los libros de artista, dado que, a pesar de su presencia continuada desde las vanguardias artísticas, quizás es en estos momentos cuando se observa un interés renovado entre las generaciones más jóvenes.

Este volumen traza un cierto perfil conductor, que parte de Duchamp para llegar a artistas muy jóvenes, para los que la autoedición se ha convertido en una herramienta de trabajo inmejorable para iniciar proyectos editoriales. Pero no sólo hemos considerado el papel de los artistas, sino que otros agentes, como diseñadores, galeristas, críticos y comisarios de exposiciones, están jugando también un papel muy relevante. Asimismo, hemos querido recoger la tarea patrimonial desarrollada por determinados museos y centros de arte, con sus bibliotecas y centros de documentación, que permitirá revisar el papel crucial que estos materiales editados, a menudo considerados complementarios o de una importancia relativa, están teniendo en muchos proyectos artísticos.

Libros y publicaciones: de un intento de genealogía a las derivas actuales
Francisco Javier San Martín 
David Pérez
Amanda Cuesta
Antònia Vilà
Alberto Sánchez Balmisa.

Artistas, diseñadores, galeristas, editores: el papel que jueguan
La Más Bella
Javier Peñafiel, Álex Gifreu
Francesc Ruiz, ferranElOtro
Rubén Grilo, Maribel López
Raimond Chaves, Sílvia Dauder
Peio Aguirre.

Patrimonializar libros de artista y ediciones especiales:
Mela Dávila Freire
José Arturo Rodríguez Núñez
Glòria Picazo.

La importancia de las universidades en este sector editorial:
Manuela Martínez Romero (La lata)
Alicia Vela / Eloi Puig / Eugènia Agustí.

Idiomas Catalàn y castellano
ISBN 978-84-96855-43-4
Precio 13 €
Páginas 359
Cubiertas Rústica
Tamaño 13 x 20 cm

La exposición titulada La cuestión del paradigma. Genealogías de la emergencia en el arte contemporáneo en Cataluña, pretende mostrar el presente del arte contemporáneo en el territorio catalán. Para llevarlo a cabo, el comisario de la muestra, Manuel Segade, ha rastreado la escena catalana a través de exposiciones, convocatorias e iniciativas diversas tanto públicas como privadas, para establecer una serie de genealogías que construyen puentes entre artistas de generaciones diferentes y en consecuencia, marcan caminos preestablecidos para los creadores emergentes. Con este objetivo, también se establecen diferentes ámbitos en el espacio expositivo que muestran el desarrollo de la escena catalana actual. Estos ámbitos dependen de múltiples condicionantes que han articulado y siguen articulando el panorama artístico catalán, tanto desde el funcionamiento del propio sistema artístico (exposiciones, convocatorias, jóvenes comisarios, etc.) como desde aquellos aspectos fundamentales que condicionan la creación catalana (sistema de producción, procesos, narraciones, ediciones, nuevas iniciativas, etc.).

Este planteamiento se mostrará a través de obras, publicaciones, material documental, textos explicativos en las diferentes secciones de la exposición y mapas conceptuales, que se alternaran en el espacio expositivo para ayudar a establecer genealogías que vertebren el discurso general del arte contemporáneo emergente en Cataluña.

Comisario: Manuel Segade

Ignasi Aballí, Efrén Álvarez, Serafín Álvarez, Martí Ansón, Bestué / Vives, Luis Bezeta, Rafael Bianchi, Luis Bisbe, Sergi Botella, Luz Broto, Mireia C. Saladrigues, Jordi Colomer, Fito Conesa, Carles Congost, Pauline Fondevila, Dora García, Ana Garcia-Pineda, Rubén Grilo, Núria Güell, Daniel Jacoby, Jeleton, Tamara Kuselman, Fran Meana, Jonathan Millán, Jordi Mitjà, Momu & No Es, Mariona Moncunill, Julia Montilla, Joan Morey, Marc Navarro / Pol Esteve, Miguel Noguera, Antonio Ortega, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Gabriel Pericàs, Tere Recarens, Alex Reynolds, Xavier Ristol, Francesc Ruiz, Jorge Satorre, Quim Tarrida, Ignacio Uriarte, Eulàlia Valldosera i Oriol Vilanova.

Del 14 de mayo al 28 de agosto de 2011

Idiomas Catalàn y castellano
ISBN 978-84-96855-47-2
Precio 15€
Páginas 239
Cubiertas Rústica
Tamaño 21 x 29 cm

Los tapices de Carlos Garaicoa representan algunas de las firmas de antiguos comercios de La Habana con nombres evocadores, como La lucha, Pensamiento, Sin rival o Reina. Textos que pueden leerse habitualmente en los suelos de esta ciudad porteña y sobre los que Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) interviene alterando su significado original por otros, como La lucha es de todos o Reina destruye o redime.

Esta instalación de tapices está compañada de dos vídeos que muestran las inscripciones originales de los antiguos comercios, ubicados en el suelo de la ciudad, de manera que podemos visualizar los textos tal y como se mostraban en su contexto original.

Fin de Silencio forma parte de una serie de trabajos que Garaicoa comenzó en 2006 con la intervención sobre fotografías de rótulos y suelos habaneros y que ahora culmina con la creación de este lugar alfombrado. Este diálogo con el espacio urbano y la arquitectura es una constante en el trabajo de Carlos Garaicoa, cuya obra crea analogías sobre estas estructuras físicas y ciertos modelos de organización social. A través de la deconstrucción de estos contextos vivenciales en objetos, dibujos, fotografías o vídeos, Garaicoa nos propone nuevas lecturas de la ciudad, de sus modos de gobierno y de un posible cambio social.

Idiomas Catalàn, castellano e inglés
ISBN 978-84-96855-48-9
Precio 20 €
Páginas 30 + desplegable
Fotografías 15
Cubiertas Rústica
Tamaño 23.5 x 15 cm

No apagar la luz es parte de un archivo que voy construyendo desde hace años; los «documentos» de este archivo son de mi autoría. Lo entiendo como una acción privada que se va formando en el tiempo, sin un plan determinado. Son dibujos inmediatos, ideas, apuntes, gestos y reacciones. El texto numerado y extendido a lo largo de esta presentación–publicación es el de una performance que escribí en Barcelona a dos voces y que realicé en Buenos Aires en el 2007. El conjunto me documenta y representa. El material presente fue realizado sobre hojas de libretas, cuadernos viejos, hojas encontradas, de tamaños pequeños, y, en general, están arrancadas de sus soportes originales.


ISBN 978-84-96855-50-2
Precio 15 €
Páginas 94
Cubiertas Rústica
Tamaño 14.5 x 21 cm

Comisario: Javier Hontoria

Esta exposición nos permitirá descubrir con profundidad el trabajo de Ignacio Uriarte (Krefeld, Alemania, 1972), que a estas alturas ya presenta una sólida trayectoria. Es un artista deudor del minimalismo y del arte conceptual; ahora bien, su singularidad es fruto de la capacidad para revisar y dilatar el legado de estos movimientos de los años sesenta y setenta. El artista se ha autoimpuesto una serie de materiales limitados —herramientas, objetos de oficina y todo tipo de actividades laborales repetitivas y rutinarias, con referencia a una experiencia vital anterior— y una metodología basada en la acción reiterada y mecánica. La materialización de su trabajo, sin embargo, no cae en la frialdad y el hermetismo, sino que reivindica la manualidad a la vez que incorpora un carácter táctil. Conceptualmente son propuestas cargadas de ingenio y audacia, fruto de una gran pericia y perseverancia. Al mismo tiempo, Uriarte pone en juego múltiples técnicas (dibujo, escultura, instalación, fotografía, vídeo…), que contribuyen a enriquecer un discurso propio y autorreferencial con lo vivido y con el medio artístico.

Exposición coproducida con la Sala Rekalde, Bilbao. Diputación Foral de Bizkaia.

Idiomas Catalán, castellano e inglés
ISBN 978-84-88559-63-0
Precio 15€
Páginas 143
Fotografías 70 color
Cubiertas Rústica
Tamaño 17 x 24 cm

En esta  exposición se presenta la colección completa del Centre d’Art la Panera como parte de un tejido de vínculos, acontecimientos, encuentros, accidentes, casualidades y asociaciones que no tiene o no quiere tener pretensión objetiva. Las obras tendrán una presencia real en la exposición o estarán presentes a través de un complejo entramado documental. Esta relectura de la colección se ha encargado a RMS, La Asociación una agencia de producción cultural que trabaja  en el comisariado, la gestión y producción de proyectos artísticos.

Del 26 de enero al 15 de abril de 2012

Idiomas Catalán y castellano
Precio Gratuito
Tamaño 70 x 50 cm

Este volumen contiene una selección de textos producidos en el contexto del arte contemporáneo en Cataluña en las últimas dos décadas. Desde el momento posterior a la Barcelona 92, que señaló una crisis en el sector, hasta el momento actual, marcado por la crisis económica y de legitimidad de las prácticas artísticas contemporáneas, de 1993 a 2012, transcurren veinte años de construcción de la escena del arte catalana, cuyas preocupaciones, tópicos críticos, gustos, referencias e influencias filosóficas y políticas pueden rastrearse a través de la producción escrita. El objetivo es realizar un segundo registro de las genealogías trazadas en la exposición «La Cuestión del Paradigma» para, sin jerarquías ni otro orden que no sea el de la estricta sucesión temporal, ofrecer un segundo relato abierto que se convierta también en un documento de trabajo.

Glòria Picazo / Manuel Segade / Tere Badia / Florenci Guntín / Manel Clot / Frederic Montornés / Rosa Ferré / Chus Martínez / Jorge Luis Marzo / Ramon Parramon / Eduardo Pérez Soler / Amanda Cuesta / Jordi Costa / Mery Cuesta / David Armengol / Martí Manen / David G. Torres / Montse Badia / Teresa Sesé / Pilar Bonet

Idiomas Catalán y castellano
ISBN 978-84-96855-52-6
Precio 13€
Páginas 236
Cubiertas Rústica
Tamaño 13 x 19,5 cm

En esta muestra, el artista pretende modificar el espacio arquitectónico de La Panera a través del dibujo y del vídeo. Su obra a menudo se ha concebido a partir de la utilización de materiales efímeros, como la cinta adhesiva, los vinilos, las pegatinas, las fotocopias, los carteles publicitarios o el propio mobiliario urbano. Para «A la derriba», Juan López plantea una intervención a partir de la cual los muros del espacio expositivo se resquebrajan para dar paso al espacio urbano que rodea el centro. Igualmente, el mobiliario urbano también deviene atrezzo para habitar de manera efímera el espacio, y así, la Panera es engullida por la ciudad.

Tal y como ya ha planteado en exposiciones anteriores, Juan López utiliza los espacios arquitectónicos como soporte para sus intervenciones. En este caso, el artista trata de reconocer el centro a través del espacio urbano que lo rodea. Así, integrando todo lo que configura y define los alrededores de La Panera, Juan López ha ideado un tránsito, un no-espacio donde el espectador podrá repensar los edificios y los lugares que habitamos, y con los que interactuemos a diario. Por tanto, a partir de una reflexión constante sobre la ciudad y los espacios que la definen, Juan López insta al espectador a cuestionar la continuidad entre el espacio exterior y el territorio artístico. 

Del 8 de mayo al 11 de octubre de 2012

Idiomas Catalán y castellano
ISBN 978-84-96855-56-4
Precio 20€
Páginas 16
Fotografías 5 color
Cubiertas Carpeta
Tamaño 15 x 21 cm

Incluye un póster y pegatinas

Rogelio López Cuenca siempre ha trabajado desde un punto de vista crítico con la realidad que nos rodea. Utilizando un lenguaje directo, que se sirve de la cita y la apropiación, emite mensajes directos que nos obligan a cuestionarnos aspectos que han dado forma y estructuran determinadas formas de pensar y funcionar en el terreno teórico, político y económico.

En este sentido, el proyecto expositivo que presentará en la Panera se articula alrededor de dos grandes temas que han vertebrado su trayectoria hasta el día de hoy. Por un lado, el extenso trabajo El paraíso es de los extraños (2001) aborda como Occidente ha construido y todavía construye una imagen del mundo árabe–islámico a partir del orientalismo del siglo XIX, generando idearios e iconografías distorsionadas y equívocas que aún turban más la percepción que tenemos en Occidente de los fenómenos migratorios. Por otro lado, en obras como Nerja Once (2004), y sobre todo en el reciente proyecto Málaga ciudad Picasso (2011), advertiremos cuál ha sido el impacto del turismo como elemento transformador de las regiones y ciudades. De hecho, un caso emblemático es el de Málaga, que ha hecho de Picasso su emblema y motor turístico hasta el punto de banalizar la figura de un artista que definió la vanguardia, pero que, en el ámbito popular, tal y como demuestra Rogelio López Cuenca en su gran instalación, no es más que un souvenir.

Del 8 de mayo al 9 de septiembre de 2012

Idiomas Catalán y castellano
ISBN 978-84-96855-55-7
Precio 10€
Páginas 87
Fotografías 47
Tamaño 15 x 21 cm

Desde la primera edición, en el año 1997, la Biennal d’Art Leandre Cristòfol continúa apostando por el trabajo de artistas catalanes y españoles con el fin de mostrar la diversidad de las artes visuales en el momento presente; de continuar presentando obras y proyectos que fluctúan en zonas fronterizas entre el arte, la arquitectura y el diseño, y de seguir construyendo una colección que en la actualidad ya cuenta con ciento nueve obras.

En la edición de este año figurarán los siguientes participantes: Democracia, Emiliana, Ana García-Pineda, Rubén Grilo, Casilda Sánchez, Oriol Vilanova y Martín Vitaliti y un postfacio con Juan Crespo, Eloi Dalmau, Marla Jacarilla, Gerard Ortín y Adriana Wallis

El apartado de las publicaciones especiales y ediciones originales de esta edición girará en torno al juego. Estarán presentes ediciones de Carlos Amorales, Xoan Anleo, Erick Beltran, Rafel G. Bianchi, Blackie Books, Xavier Boronat, Lucía Castro, Daniel Chust Peters, Curro Claret, Conce Codina, Mery Cuesta, Katharina Hetzeneder, Enric Jardí, La Más Bella, Mariona Moncunill, Carlos Murillo, Pablo Pérez Sanmartín, Judit Reig, Fernando Renes, Santi Sallés, Daniel Silvo y Máximo Tuja.

Este apartado estará introducido por un vinilo de Andreu Balius.

Idiomas Catalán y castellano
ISBN 978-84-96855-57-1
Precio 6€
Páginas 43
Fotografías 26 color
Cubiertas Rústica
Tamaño 15 x 21 cm

La colección de libros «Impasse» se ha significado desde sus inicios, en el año 1997, por su dedicación a revisar la situación del arte catalán y español contemporáneo en sus distintas facetas (desde la creación, la difusión, la recepción, etc.), dando voz a sus agentes, artistas, críticos, comisarios…

En este nuevo volumen hemos considerado importante reflexionar sobre el papel de uno de los agentes más significativos, y a menudo poco valorado, como es el galerista especializado en arte contemporáneo. La intención del volumen es poner de manifiesto cómo la figura del verdadero galerista no es equiparable a la de un vendedor de obras de arte, sino que su perfil, su formación y su línea de actuación contribuyen a definir un proyecto artístico primordial en el sistema artístico y en la promoción de los artistas, sin olvidar su papel relevante como agente económico en el marco de las industrias culturales.

Con este nuevo volumen hemos querido focalizar la reflexión en el presente y en los retos de futuro que de ahora en adelante tendrán que afrontar las galerías de arte en nuestro país, así como proponer una breve historia de las galerías catalanas y españolas desde el momento de la Transición democrática hasta hoy.

Glòria Picazo, Elena Vozmediano | Armando Montesinos, Nacho Ruiz, Frederic Montornés, Álvaro de los Ángeles, Josep Maria Montaner, Moisés Pérez de Albéniz, Tania Pardo, Daniel Canogar, Eva González-Sancho, Elba Benítez, Sergio Rubira, Víctor del Río

Idiomas Catalan y castellano
ISBN 978-84-96855-63-2
Precio 13€
Páginas 215
Cubiertas Rústica
Tamaño 13 x 19,5 cm

Partiendo de la colección de arte contemporáneo «CV Colección»,  convocamos un concurso restringido de comisariado, que finalmente han ganado ex aequo Manuel Segade y RMS La Asociación.

Los dos proyectos ganadores conformarán un ciclo expositivo que nos permitirá analizar, por un lado, la tarea del coleccionista, y por el otro, el trabajo comisarial.

La exposición que cerrará el ciclo toma como punto de partida la novela de Georges Perec Un cabinet d’amateur. Histoire d’un tableau, de 1979 (El gabinete de un aficionado. Historia de un cuadro). En este caso, el objetivo de los comisarios es asumir el papel de algunos protagonistas del relato de Perec y construir un nuevo relato en torno a la CV Colección a partir de los recursos retóricos y las estrategias narrativas que ofrece la propia exposición como dispositivo y la misma historia del arte como construcción. En este sentido se propone representar la colección y al coleccionista a través de una narración ficcionalizada, que tiene como base una lectura crítica de la colección.

Esta lectura crítica se estructurará en distintas pequeñas exposiciones, que repetirán el mismo formato, pero con diferentes obras, y que analizarán aquellos temas que se hacen patentes en el conjunto de la colección: el fin de la modernidad, el fracaso, la futilidad, la memoria y la construcción de la historia, entre otros.

Comisariado: RMS La Asociación

Idiomas Catalan y castellano
ISBN 978-84-96855-64-9
Precio 30€ Se vende en una caja junto con el Jetztzeit (el temps d’ara / el tiempo del ahora)
Páginas 92
Cubiertas Rústica
Tamaño 16 x 24 cm

Partiendo de la colección de arte contemporáneo «CV Colección»,  convocamos un concurso restringido de comisariado, que finalmente han ganado ex aequo Manuel Segade y RMS La Asociación.

Los dos proyectos ganadores conformarán un ciclo expositivo que nos permitirá analizar, por un lado, la tarea del coleccionista, y por el otro, el trabajo comisarial.

Esta primera exposición del ciclo reivindica la importancia del coleccionismo en la supervivencia del arte contemporáneo y el rol del coleccionista en la definición de su fondo, en función de la propia experiencia vital y del contexto. 

Para articular este propósito, el comisario se remonta a la tradición renacentista, según la cual los aristócratas decoraban con sus cartas astrales los techos de los gabinetes donde conservaban las colecciones. Partiendo de la estructura reticular de estas cartas astrales, la planta hipóstila de la Panera acogerá una selección de obras de la CV Colección según una clasificación de conocimientos, disciplinas, saberes, tecnologías y artes, que nos permitirá profundizar en sus contenidos y su relación con el contexto social, económico, político y cultural que las ha generado.

Finalmente, de forma paralela, Manuel Segade propone una segunda parte de la exposición, bajo el título «La Espalda del Ángel», que ocupará la primera planta de la Panera. Esta continuación indaga las posibilidades de futuro de la colección a partir de una selección de trabajos que plantean una relación crítica con la herencia de la modernidad, como la idea de progreso ilimitado o la difícil pervivencia del binomio arte/vida.

Comisario: Manuel Segade


Ignasi Aballí , David Adamo, Lara Almarcegui, Allora & Calzadilla, Fikret Atay, Bestué / Vives, Iñaki Bonillas, Candice Breitz, Alejandro Cesarco, Ángela de la Cruz, Keren Cytter, Rineke Dijkstra, Sean Edwards, Haris Epaminonda, Leandro Erlich, Patricia Esquivias, Ceal Floyer, Andreas Fogarasi, Cyprien Gaillard, Regina José Galindo, Ryan Gander , Dora García, Rubén Grilo, Gusmao/Paiva, Emily Jacir, Terence Koh, Friedrich Kunath, Gabriel Kuri, Elad Lassry, Maria Loboda , David Maljkovic , Fran Meana, Adrian Melis, Asier Mendizábal, Jonathan Monk, Adam Pendleton, Paloma Polo, Wilfredo Prieto, Dan Rees, Alexandre Singh, Jack Strange, Iris Touliatou, Martin in’t Veld, Haegue Yang

Idiomas Catalan y castellano
ISBN 978-84-96855-62-5
Precio 30€ Se vende en una caja junto con el catálogo El gabinete de un aficionado: historia de una colección
Páginas 92
Cubiertas Rústica
Tamaño 16 x 24 cm

La sala de las columnas es transformada en un viaje acuático, un laberinto de videoproyecciones de gran formato en el que los límites se desdibujan y las coordenadas se invierten. Abrazados por lo informe, infinito y cambiante, nos encontramos rodeados de monumentales imágenes en movimiento que nos cuesta identificar, espacios que nos abrazan y nos atraen a sus profundidades marinas, en las que por momentos nos parece no estar solos. La visión se vuelve una impresión incierta: estamos sumergidos, en plena travesía, atrapados en una historia sin principio ni fin, eterna y cambiante.

Idiomas Catalan, castellano e inglés
ISBN 978-84-96855-66-3
Precio 15€
Páginas 63
Fotografías 30
Cubiertas Rústica
Tamaño 21 x 14 cm

Esta exposición forma parte del proyecto «Doble dirección», que empieza el mes de febrero con una primera entrega: una selección de obras de la colección del Centre d’Art la Panera se expondrá en las salas del FRAC Córcega, en la ciudad de Corte. Las obras presentadas pertenecen a los creadores siguientes: La Ribot, Eulàlia Valldosera, Javier Peñafiel, Antoni Abad, Txomin Badiola, Juan Pablo Ballester, Javier Codesal, Casilda Sánchez, Bestué/Vives, Abigail Lazkoz, Daniel Canogar, Francesc Ruiz, Ester Partegàs, Jordi Bernadó, Alicia Framis, Izaskun Chinchilla y Azúa/Moliné.

La segunda parte del proyecto, que tendrá lugar del 18 de junio al 5 de octubre de este año, mostrará una selección de obras de la colección del FRAC Córcega, la cual recogerá uno de los rasgos fundamentales que ha ido definiendo esta colección pública francesa, como es la vinculación del arte contemporáneo con el mundo, con sus elementos básicos, como la tierra, el aire y el agua, el cielo, el mar, las islas…, y ofrecerá una particular visión sobre el Mediterráneo. Los artistas presentes son: Claudio Parmiggiani, Giovanni Anselmo, I. F. P., Marthe Wery, Jana Sterbak, Marcel Dinahet, Bill Culbert, Ignasi Aballí, Jean-Luc Moulène, Jean-Marc Bustamante, Rodney Graham, Hugues Reip, Michelangelo Pistoletto, Marylène Negro, Wilfredo Prieto, Martine Aballéa, Etienne Bossut, Ange Leccia, Dominique Degli Esposti, Adrien Porcu y Agnès Accorsi.

Idiomas Catalan, frances y castellano
ISBN 978-84-96855-69-4
Precio 20 €
Páginas 114
Cubiertas Rústica
Tamaño 15 x 24 cm

Una vez más, y siguiendo las líneas maestras de la primera edición, del año 1997, la Biennal d’Art Leandre Cristòfol vuelve a plantearse el reto de realizar una tarea de prospección en torno a las artes visuales contemporáneas, la arquitectura, el diseño y las publicaciones especiales.

Por otro lado, se continua ampliando una colección que quiere ser un reflejo del trabajo y las preocupaciones estéticas y conceptuales de diferentes artistas

catalanes y españoles que crean desde el momento presente.

Dentro de la Biennal de este año hemos dedicado un espacio, a partir de la  intervención específica de la artista Antònia del Río, a dar visibilidad a gran parte de las publicaciones especiales y libros de artista que se han publicado entre los años 2013 y 2014.


Artistas participantes:

Eva Fàbregas, Marco Godoy, Andrés Jaque, Mercedes Mangrané, Guillermo Mora, Juan Pérez Agirregoikoa, Teresa Solar, Julia Spínola, Àlex Trochut + Xavier Mañosa, Antònia del Río, Mauro Vallejo i Verónica Vicente.

Espacios: Centre d’Art la Panera / DAFO

Del 31 de enero al 24 de mayo de 2015


Idiomas Catalan y castellano
ISBN 978-84-96855-73-1
Precio 6€
Páginas 44
Fotografías 32
Cubiertas Rústica
Tamaño 15 x 21 cm

El Centre d’Art la Panera de Lleida ha editado un catálogo con las obras de la colección que el Ayuntamiento de Lleida ha ido reuniendo desde 1997 hasta la actualidad.

El catálogo cuenta con textos de Juan Vicente Aliaga, Mela Dávila, Oriol Fontdevila, Antoni Jové, Karin Ohlenschläger, Glòria Picazo, Sergio Rubira, Alberto Sánchez Balmisa, Roser Sanjuan y Manuel Segade.

Desde 1997, el Centre d’Art la Panera y el Ayuntamiento de Lleida organizan la Bienal de Arte Leandre Cristòfol, gracias a la cual se ha podido ir reuniendo una importante colección pública de arte contemporáneo español, que hoy ya cuenta con 151 obras. Esta colección, a lo largo de los últimos dieciocho años, ha atorgado al proyecto de centro de arte un contenido y un valor patrimonial que ha contribuido a fortalecerlo sustancialmente.

Con este certamen se ha procurado analizar bianualmente la situación del arte contemporáneo catalán y español, y al mismo tiempo se han realizado las diferentes adquisiciones, que nos permiten percibir los diferentes caminos que han seguido las artes visuales contemporáneas desde principios de los años noventa hasta la actualidad.

Idiomas Catalan y castellano
ISBN 978-84-96855-72-4
Precio 30 €

9 libritos dentro de una carpeta

Guillermo Mora (Alcalá de Henares, 1980) y Teresa Solar (Madrid, 1985) plantean una gran instalación que parte de un mueble de trabajo poco común: el escritorio circular. Su intervención específica para la planta 0 de la Panera se expande en el espacio y revela múltiples capas y dimensiones. 

Históricamente, los escritorios circulares han sido muebles que, gracias a su particular forma, han superado las posibilidades de los escritorios ortogonales. Mueble encontrado en las grandes bibliotecas, pieza de los despachos de los personajes más ilustres de la historia, el escritorio circular ha permitido acumular grandes cantidades de información y ha aportado nuevas maneras de acceder al conocimiento. 

Ambos artistas eligen este peculiar escritorio como punto de partida desde el que establecer un diálogo y mezclar prácticas y actitudes. Este mueble será el elemento de negociación constante entre dos artistas que proceden de ámbitos muy diferentes de la creación plástica.

Del 13 de febrero al 22 de mayo de 2016 

Idiomas catalan castellano e inglés
ISBN 978-84-96855-83-0
Precio 15€
Páginas 16
Fotografías 49 cromos
Tamaño 22 x 30 cm