Actividades
TRANSFORMACIÓN GEOLÓGICA Y CONSTRUCCIÓN ARTIFICIAL. Mesa redonda con Lara Almarcegui, Latitudes y Juan Guardiola.
GRAVERA PARADA con Lara Almarcegui.
Invitación pública a visitar la planta de extracción y tratamiento de grava del grupo empresarial Sorigué con la presencia de la artista Lara Almarcegui
El público realizará un recorrido por la gravera, que mantendrá detenida su actividad durante un día
Viernes 19 de febrero, 12-14 h
Sorigué. Complejo industrial La Plana del Corb,
ctra. Lleida a Balaguer C-12, km 162, Balaguer
Proyecto producido para la exposición «Graves» de Lara Almarcegui en el Centre d’Art la Panera, con la colaboración de la Fundació Sorigué.
Acción en el marco de la inauguración de la exposición. PLANTA. Fundació Sorigué.
TERRENOS EN TRANSFORMACIÓN. Taller virtual para artistas. A cargo de Lara Almarcegui.
Dos sesiones en las que la artista explicará el proceso de investigación de la ciudad que ha desarrollado para llevar a cabo el proyecto «Graves» e impulsará a los participantes a que inicien sus propios proyectos.
«Graves» es una exposición con dos proyectos nuevos de Lara Almarcegui producidos con la intención de profundizar en la reflexión sobre el territorio de Lleida, la plana de sus ríos, su pasado geológico y el origen de lo construido. El proceso de preparar la exposición se inició con reuniones con urbanistas y geógrafos, que ayudaron a identificar las transformaciones urbanas y a iniciar una localización de los materiales significativos en la ciudad de Lleida y su territorio, con la intención de reflexionar sobre el espacio urbano. Los últimos proyectos de Lara Almarcegui se centran en visibilizar los materiales de construcción, y pone sobre la mesa aspectos políticos, sociales y económicos en torno a la organización del territorio.
Lara Almarcegui es una reconocida artista, que desde los años noventa reside en Rotterdam. Entre sus exposiciones individuales se incluyen «Volcán de Agras: derechos mineros» (IVAM, Valencia, 2019), «Lara Almarcegui Deep Inside Out» (Graphische Sammlung ETH, Zúrich, 2019), «Béton» (CAIRN, Digne, 2019), «Gravel» (Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam, 2018), «Sand» (Kunstverein Springhornhof, Neuerkirchen, 2017), «Le gypse» (Casino Luxembourg, Luxemburgo, 2016), (Kunsthaus Baselland, Basel, 2015), (Gemeentemuseum Den Haag, La Haya, 2015), «Mineral rights» (Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam 2015), «Gisement» (Gallery Mor Charpentier, París, 2014), «Por debajo» (Galería Parra y Romero, Madrid, 2014), «CREDAC» (Ivry sur Seine y el Pabellón Español de la 55 Bienal de Venecia, 2013)…
Entre 2004 y 2019 ha participado en la Bienal de Rabat, la Bienal de Cuenca, la Bienal de Lyon, la Trienal de Nagoya, el Manifesta IX (Genk), la Bienal de Shenzhen, la Bienal de Atenas, la Bienal de Taipei, la Bienal de Gwuangju, la Bienal de Sharjah, el Lofoten International Art Festival (Noruega), la Bienal Momentum (Noruega), la Bienal de Sao Paulo, la Bienal de Sevilla y la Bienal de Liverpool.
SOLAMENTE MORIMOS UNA VEZ. Reflexiones (en compañía) sobre la muerte y la vida. Un proyecto de Albert Potrony
«Tengo la intención de vivir para siempre o morir en el intento», Groucho Marx.
Muchos de nosotros vivimos de acuerdo con esta premisa. Pero, cuando la pandemia remita, ¿podremos permitirnos seguir viviendo de espaldas a la muerte?
Solamente morimos una vez es una lectura pública dramatizada, una recopilación polifónica llena de humor, rabia y ternura para reflexionar, de forma colectiva, sobre la importancia de reconocer la muerte como un acto único e intransferible de nuestra vida. Esta performance es parte del proyecto «La buena muerte», liderado por el artista Albert Potrony, con la colaboración del Centre d’Art la Panera de Lleida y el apoyo de Art for Change 2019 de la Obra Social ”la Caixa”.
Los materiales y textos que forman Solamente morimos una vez son fruto de la investigación y la producción colectivas llevadas a cabo por el grupo de trabajo del proyecto, formado por artistas, sanitarios, estudiantes, expertos en el acompañamiento del duelo, personas interesadas en hallar herramientas para dignificar el último tramo de la vida y profesores universitarios, a partir del cual se ha interaccionado con más de 290 personas.
LECTURA PÚBLICA DRAMATIZADA
03.03.2021/04.03.2021
19 h
Teatre Municipal de l’Escorxador
Gratuito
DEMO_8. Taller con David Bestué
Participantes: Judith Farr, Gerard Calderón, Laura Justribó, Luis Alberto Sancho, Adam del Desert, Aka Modesto, Guada Amongero y Yolanda Maricel
El objetivo del taller es exponer una serie de conceptos que tienen que ver con la manera de afrontar nuestra práctica artística. Me gustaría plantear un conjunto de preguntas relacionadas con la conciencia del material, el uso del lenguaje o las temporalidades de cada obra. Intentaré contextualizar estas cuestiones con ejemplos de distintas disciplinas y con la realización de ejercicios prácticos.
David Bestué (Barcelona, 1980) es un artista visual interesado en las relaciones entre el arte y la arquitectura. Ha llevado a cabo trabajos sobre Enric Miralles y la historia reciente de la arquitectura y la ingeniería en España. Otro de sus focos de interés es la relación entre la escultura y el lenguaje, visible en algunas de sus exposiciones, como «Piedras y poetas», en la galería Estrany de la Mota (Barcelona, 2013); «Realismo», en La Capella (Barcelona, 2014); «La España moderna», en García Galería (Madrid, 2015), y «Rosi Amor», en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2017).
ULTRAVIOLETA
Taller gratuito impartido por Antoni Hervàs, dirigido tanto a pacientes afectados por el cáncer de próstata, como a los familiares y al personal del Hospital. Esta actividad se enmarca dentro de la iniciativa Radiació+++, una propuesta pionera de trabajo conjunto entre el ámbito sanitario y el artístico.
«Ultravioleta» se presenta como un espacio colaborativo desde donde poder aproximarse a los problemas más comunes derivados de la afección. El objetivo es dar a los/las participantes las herramientas necesarias que les permitan transformar relatos personales en objetos plásticos.
Siendo conscientes de la diversidad y delicadeza de estas narraciones personales, entendemos la práctica artística como un instrumento óptimo para poder hallar nuevas formas para dar visibilidad a la enfermedad y preservar la intimidad de sus protagonistas.
Antoni Hervàs (Barcelona, 1981)
Investiga los límites del dibujo, una disciplina sencilla y elástica capaz de absorber otras para expandirse y aumentar potencialmente su capacidad creativa.
Antoni Hervàs estudió bellas artes en la Universidad de Barcelona. Ha realizado varias exposiciones individuales, entre las que destaca «El misterio de Caviria», en la Capella (Barcelona), galardonada con el Premi Ciutat de Barcelona de Artes Visuales 2016 y el Premi ACCA a proyecto artístico, así como ha participado en varias exposiciones grupales, como «Generación 2018», en La Casa Encendida (Madrid, 2018), y la muestra de la Beca de Artes Plásticas Marcelino Botín, en Santander (2020).
En el marco del proyecto Radiació+++, con el Servicio de Oncología Radioterápica del Hospital Arnau de Vilanova.
Con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso
17-18.30 h
Formato virtual
1, 8, 15 i 22 diciembre
Plazas limitadas
Hibridaciones entre cyborgs y wearables como paradigma de la amplificación sensorial humana
El taller se plantea en dos bloques diferenciados. En el primero, se contextualiza el objeto de la investigación de María Castellanos acerca de las interfaces tecnológicas corporales y la genealogía de estas desde la perspectiva de la práctica artística. En el segundo, la artista hará un recorrido por su obra reciente, en la que aborda la amplificación sensorial humana desde la creación de interfaces tecnológicas corporales que se construyen desde su práctica artística y en las que se difuminan las fronteras entre ponibles (wearables) y cíborgs.
María Castellanos es artista e investigadora, doctora en bellas artes por la Universidad de Vigo y Premio Extraordinario de Doctorado 2016 con la tesis La piel biónica. Membranas tecnológicas como interfaces corporales en la práctica artística.
Su práctica artística se focaliza en las relaciones entre humanos y máquinas, y ha centrado sus investigaciones durante los últimos años en las hibridaciones entre cíborgs y ponibles, así como en la creación de complejos sistemas de comunicación interespecie, que propicien el entendimiento entre humanos y plantas.
Su obra ha obtenido diferentes premios, como el premio Vertigo Starts en 2017, una iniciativa europea de EU-Horizon 2020 —liderada por el Centre Pompidou e IRCAM de París y la Fraunhofer-Gesellschaft de Alemania— que promueve la colaboración entre artistas y proyectos de I+D, e exhibida en diferentes muestras, entre las que destacan «Jardín Cyborg» (Matatero, Madrid, 2019), la exposición individual «Open Environmental Kiten» (MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2019) o «Eco-Visionariesen» (Hek, Basel, 2018).
Polaritats es un proyecto de Homesession, el Centre d’Art la Panera y dos facultades de la Universidad de Lleida, la Escuela Politécnica Superior y la Facultad de Educación, Psicología y Trabajo Social.
Con el programa Polaritats (2018-), se ha creado un espacio donde instituciones culturales y universidad programan conferencias y talleres, que permiten la transferencia de saberes (artísticos, tecnológicos y humanísticos) entre los estudiantes de dos de las facultades de la Universidad —futuros ingenieros industriales y futuros maestros— y los artistas.
A partir de 2020, este proyecto se ubica en el marco del nuevo Grado en Diseño Digital y Tecnología Creativa, un grado pionero en su tipología en todo el Estado español, fruto de la necesidad de vincular desde el currículum arte y tecnología.
Taller de Navidad: Juegos animados
Viernes 4 de enero de 2013
Taller para reinventar los juegos tradicionales
4 de enero
De 11.00 a 14.00 h
Precio del taller: 5 euros
Plazas limitadas
Edad: de 6 a 9 años
EL TALLER
El taller de Juegos animados tiene como objetivo descubrir y conocer los juegos tradicionales de toda la vida y reinventarlos creando nuevos juegos a través del uso de la imaginación.
Juntaremos objetos de todo tipo y materiales reciclados para realizar ilustraciones fotográficas que formarán una descabellada baraja de cartas. ¡As de sartén, reina calabaza, cuatro de pelotas y rey de calcetines!
Durante este taller inventaremos una nueva y original baraja de cartas para jugar con la familia y los amigos.
CACTUSOUP
Blai Baules y Francesca Vasile son los creadores de CactuSoup, un proyecto que nace a principios de 2009 de la unión de dos mentes creativas, que comparten la pasión por el dibujo, la ilustración y la fotografía.
«Ilustrar para nosotros es dar vida a nuevos mundos paralelos que plasmamos con plastilina: el Sr. Moniato, la Sra. Pera y la Sra. Figaflor forman parte de nuestra familia. Para conocer a todos los miembros os invitamos a pasar por nuestra página web: www.cactusoup.com.»
Actividades miniJoc
Del 10 de enero al 28 de abril de 2013.
Fines de semana
La muestra «miniJuego» propone diferentes actividades familiares para los fines de semana. Durante la visita del espacio miniPanera podrás conocer a artistas únicos, libros llenos de sorpresas y actividades para realizar.
Desde el juego conoceremos a artistas que nos mostrarán sus obras, y aprenderemos de ellos para hacer nuestras creaciones, a través de propuestas que nos ayudarán a ejercitar la imaginación y la creatividad.
La propia exposición transcurre de un artista a otro, desde los imanes de Frida Kahlo hasta los píxeles imantados de Pixels XL. Vamos a recorrer la muestra utilizando como soporte el Autoband de Martí Guixé.
Presentamos varias actividades relacionadas con los artistas de la muestra. La primera actividad familiar que se realizó fue con el colectivo Basurama, en la que aprendimos a trabajar con material reutilizado, concretamente con neumáticos. Desde el trabajo en grupo conseguimos construir varios juegos, como el columpio que se encuentra expuesto en el espacio miniPanera.
Consulta las actividades llamando al 973 262185 o por email educaciolapanera@paeria.es
Con el apoyo de INSTANT
VaDeLletres
Del 10 de gener al 28 d’abril de 2013
En motivo de las exposiciones de Àlex Trochut, Zona Baixa y Tan lejos tan cerca en el Centre de documentació de la Panera, hemos preparado una actividad a Flickr.
La tipografía envuelve nuestra realidad, vivimos envueltos de letras. Os proponemos que nos mandéis fotos de letras, tipografías, que encontréis durante vuestro día a día.
La imagen más singular recibirá un vale de 70€ para cambiar a ArtsComing, una empresa cultural destinada a producir, promocionar y vender obras de artistas actuales.
Tenéis tiempo de mandar vuestras imágenes has el 28 de abril de 2013 a documentaciolapanera@paeria.es
Las imágenes enviadas se podrán ver al grupo VaDeLletres.
Visita comentada por artistas: 8a Biennal d’Art Leandre Cristòfol
Jueves, 10 de enero de 2013 a las 19:00h
El mismo día de la inauguración de la 8a Biennal Leandre Cristòfol, a las 19h se realizará una visita comentada de la mano de algunos de los artistas presentes en la exposición.
Rogamos confirmar asistencia.
Para más información e inscripción:educaciolapanera@paeria.cat o 973262185.
TALLER DE BASURAMA. TALLER DE CONSTRUCCIÓN CON NEUMÁTICOS
Sábado, 19 de enero de 2013
Actividad familiar
Horario: 10:00h -14:00h
Precio matrícula: 5 euros
Edades: de 6 a 15 años + adultos
Fecha límite de inscripción: 16 de enero
Plazas limitadas
Os invitamos a realizar un taller dirigido por el colectivo Basurama, un colectivo formato por arquitectos, que tienen el objetivo de reclamar el uso público de los espacios urbanos, así como también, denunciar las malas prácticas que durante las últimas décadas se han ido realizando en los planes urbanísticos. Sus talleres y proyectas se han llevado a término en varios países como Egipto, México... han participado en la 6a Biennal d’Art Leandre Cristòfol y la Col·lecció d’Art Contemporani tiene obra suya. El objetivo es que los participantes d’este taller adquieren unos habilitados por la transformación de su entorno a través de la reutilitación de neumáticos. Se enseñará diferentes técnicas de acoplamiento para la creación de columpios y juegos, dejando que cada cual haga su propio diseño y creación.
Para más información e inscripción: educaciolapanera@paeria/.cat o 973262185.
¿Se puede aprender a ser creativo?
Miércoles, 6 de marzo de 2013.
Taller de formación a cargo de Gerard Moliné
De 17.30 a 20.30 h
Fecha límite de inscripción: 28 de febrero
Dirigido a docentes (educación formal y no formal de todos los niveles)
La Panera ofrece este curso con la voluntad de proponer estrategias a los docentes para estimular la creatividad de sus alumnos desde el diseño y el arte contemporáneo. En este taller se investigará sobre los procesos de creación y sobre cómo estos se pueden impulsar desde la práctica de un tipo de diseño que entiende sus proyectos como una herramienta de comunicación y expresión artística, a caballo entre otras disciplinas, como la arquitectura, el arte, la artesanía o incluso la antropología.
Gerard Moliné es diseñador industrial por la escuela superior de diseño de Elisava. Actualmente desarrolla su trabajo como diseñador en su propio estudio, estudimoliné. Colabora con distintas empresas e instituciones, y realiza un trabajo de diseño experimental que se ha mostrado en diferentes exposiciones y publicaciones.
Para más información e inscripción: educaciolapanera@paeria.cat o 973 262 185.
TALLER DE FORMACIÓN PARA ARTESANOS A CARGO A GERARD MOLINÉ
Martes, 5 de marzo de 2013 a las 19:00h
Precio matrícula: 3 euros
Fecha límite de inscripción: 28 de febrero
Destinado: Cualquier profesional relacionado con la creatividad
Organiza: Concejalía de Juventud
Colabora: Centro d’arte Panera
Plazas limitadas
Uno de los diseñadores catalanes más importantes llevará a término un taller de formación por otros profesionales de la creación. Diseñador industrial por la Escuela Superior de diseño Elisava, actualmente desarrolla su trabajo como diseñador en su propio estudio, estudimoliné.
Colabora con diferentes empresas e instituciones, y realiza un trabajo de diseño experimental que ha sido mostrado en diferentes exposiciones y publicaciones. Entre otros premios ha recibido la medalla ADI FAD 2002 , Premio Expohogar Regalo 2005, Top Nominated INDEX 2005, Expohogar Regalo 2006 y DELTA PLATA 07.
Para más información e inscripción: educaciolapanera@paeria/.cat o 973262185.
Taller de Semana Santa: Via Led!
Miércoles, 27 de marzo de 2013
TALLER DE ARQUITECTURA EN 3D PARA NIÑOS Y NIÑAS
Precio: 5 euros
Grupo 1: martes 26 de marzo para niños y niñas de 6 a 9 años
Grupo 2: miércoles 27 de marzo para niños y niñas de 9 a 12 años
Horario: de las 11.00 a las 14.00 h
Plazas limitadas
Edad: de 5 a 9 años
EL TALLER
En ViaLed!, se propone hacer realidad una nueva calle iluminada, dentro de una Lleida en miniatura, a través de la creación de fachadas con piezas de construcción transparentes, impresas en 3D. Así pues, nos adentraremos en la arquitectura, la iluminación y la impresión con volumen.
HYBRID-WARE
Es una empresa que tiene como objetivo aumentar el valor de las nuevas tecnologías con las estrategias de decisión. La empresa está formada por el arquitecto Octavi Torné y el ingeniero en electrónica y telecomunicaciones Jaume Masip.
Jardín Vertical
11 de mayo de 2013
Jardí vertical 2013» es una acción que se realizó el 11 de mayo en el Centre d’Art la Panera. Se trata de un proyecto organizado por La Guerrilla del Gilda, el Centre Assistencial Sant Joan de Déu y el Servei Educatiu de la Panera.
El Centre d’Art la Panera, junto con los usuarios del Centre Assistencial Sant Joan de Déu, trabaja para ofrecer un espacio de encuentro a partir del arte, la creatividad y la realidad que nos rodea. Una muestra de ello es el proyecto «Arte y ganchillo» una propuesta que sigue en activo, y que nos permite acercarnos al arte urbano a partir de conocer a artistas y participar en varias instalaciones en la calle, a la vez que volvemos al ganchillo para conocer nuevos diseños que cubran las necesidades actuales.
La acción «Jardí vertical» estaba abierta a todo el mundo. Quien lo quisiera podía participar en la realización de la instalación, tejiendo una bolsita. Ese momento del proyecto fue bastante interesante, ya que participaron varias entidades y colectivos de Lleida, que consiguieron diseños muy diferentes y personales. En definitiva, es un proyecto que teje un camino para la inclusión de los colectivos con discapacidad, que se hace explícito al observar estas imágenes y preguntarnos: ¿quién ha tejido qué? Todos son distintos; pero, a la vez, todos son iguales.
Actividad Taps, Cubs, Dits
Del 18 de mayo al 6 de octubre de 2013
Durante la muesta Taps, Cubs i dits, se propone un taller para niños i niñas donde sean ellos quienes diseñen los sellos y hagan su propia creación. Un laboratorio de sellos realizados con material reutilitzado, donde aprenderán a crear letras, dibujos a partir de la estampación. También podrán experimentar con Mr.Moustache Type, una publicación realiza por Lamagaprints, donde trabajar les emociones a partir de los sellos.
Actividad familiar de fin de semana, para niños de 3 a 12 años.
Se recomienda reservar visita llamando al 973262185 o enviando un correo electrónico a educaciolapanera@paeria.cat
Con el soporte de INSTANT
Actividad familiar abuelos y nietos en la Panera
25, 26 y 27 de junio de 2013
El Centre d’Art la Panera conjuntamente con el Àrea de Gent Gran de l’Ayuntamiento de Lleida os proponemos unas actividades familiares para abuelos y nietos, un momento de encuentro intergeneracional donde podáis compartir experiencias con los más pequeños. Visitar la muestra Taps, Cubs, Dits al espai miniPanera y aprender, por medio de unos talleres, nuevos procesos creativos que compartir en familia. Haremos de estos encuentros una vivencia única.
+ info
Actividad en el centro de documentación
Del 25 de junio al 6 de octubre de 2013
A partir de la exposición Interior/Exterior, que se podrá ver en el Centro de Documentación de La Panera entre el 25 de junio y el 6 de octubre, se propone una actividad durante el verano, para niños y niñas de todas las edades.
Esta actividad consistirá en customizar unas bolsas de tela a partir de unas plantillas, stencils, hechas por “la ira”, autor del graffiti que es podrá ver en la exposición.
Una vez terminada la actividad, cada niño o niña se podrá llevar consigo el resultado final de su creación.
La actividad tiene un coste de 2€ por bolsa.
Para grupos, se recomienda pedir cita previa a educaciolapanera@paeria.es o 973262185
Comer con arte. ¡Salud y arte!
Miércoles 3 y jueve 4 de julio de 2013
A cargo de Cactusoup, y de estudiantes de Dietética y Nutrición de la UdL (Desirée Cañizares, Raquel Abelló y Xènia Sinfreu)
Fechas: - 3 julio: de 6 a 9 años - 4 de julio: de 9 a 12 añosHorario: de 11h a 14h Lugar: Centre d’Art la Panera Precio: 5 euros Inscripciones: hasta el 25 de junio Plazas limitadas
EL TALLER
El taller Comer con arte quiere mostrar a los niños y niñas cómo de importante es lo que comemos para la salud. Aprenderemos las propiedades que aportan determinados alimentos a diferentes partes del cuerpo, con la creatividad de CACTUSOUP y de los contenidos desarrollados por estudiantes de Dietética y Nutrición de la UdL (Desirée Cañizares, Raquel Abelló y Xènia Sinfreu), que han cursado la asignatura de Materia Transversal en el Centre d’Art la Panera.
CACTUSOUP
Blai Baules y Francesca Vasile son los creadores de CactuSoup, un proyecto que nace a principios de 2009 de la unión de dos mentes creativas, que comparten la pasión por el dibujo, la ilustración y la fotografía.
