Actividades

Presentación

Tienen opción de presentarse a estos premios los estudiantes que sigan estudios reglados correspondientes a cualquiera de las modalidades de bachillerato en todos los centros de secundaria públicos, privados o concertados de Cataluña.

Los trabajos, tema y formato

Los trabajos que se presenten a concurso tienen que ser fruto del trabajo de investigación tutelado que los estudiantes de bachillerato llevan a cabo como una parte de su currículum.

Los trabajos tendrán que ser un estudio, original e inédito, que trate cualquier aspecto o tema que gire en torno a la producción, creación, exhibición o crítica en el ámbito nacional o internacional de las artes y la cultura contemporáneas a partir de la década de los ochenta.

Los originales del trabajo tendrán que tener forma de memoria explicativa y tendrán que presentarse en formato papel y digital. El formato papel tendrá un máximo de 60 hojas DIN A-4 y un mínimo de 20, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara.
A los trabajos se les podrá adjuntar todo tipo de material complementario, como planos, dibujos, fotografía, documentos, vídeos, DVD, etc.
Paralelamente, los trabajos tienen que ir acompañados de una síntesis de un máximo de dos folios mecanografiados a doble espacio, donde se desarrolle el objetivo, la metodología, los resultados y las conclusiones de la investigación.

También se tendrá que adjuntar una versión digital del resumen porque el trabajo ganador se publicará en la página web del Centre d’Art la Panera.

Premios

El jurado estará formado por una comisión de especialistas y docentes, formada por el profesor de la Escola de Belles Arts de Lleida, Antoni Codera; el profesor del Institut de Ciències de l’Educació de la Universitat de Lleida, Juanjo Jové, y la profesora del Institut de Ciències de l’Educació de la Universitat de Lleida, Núria Llevot.
El premio que se otorgará al trabajo de investigación seleccionado será un reproductor de DVD portátil, juntamente con un certificado oficial del Centre y un lote de publicaciones del Centre d’Art la Panera para el tutor. El veredicto será inapelable, y el jurado tendrá la facultad de declarar desierto el premio. La decisión del jurado se comunicará al participante ganador antes del 15 de septiembre de 2008.

Propiedad y devolución de los trabajos

Los autores y autoras mantendrán la propiedad de los trabajos que presenten a concurso. Todo el material presentado podrá ser retirado a partir del 15 de septiembre de 2008. Si en el término de un mes a partir de esta fecha no se hubiese recogido, se supondrá que los concursantes renuncian a él y pasará a ser propiedad del Centre d’Art la Panera.
El trabajo premiado pasará a ser propiedad del Centre d’Art la Panera.

Término

La entrega de los trabajos se realizará a través de los centros de enseñanza. Ni en los trabajos ni en las síntesis tiene que figurar el nombre del tutor o del autor. Los trabajos irán acompañados de una carta firmada por el director del centro y por el jefe de estudios, certificando que éstos han sido escogidos entre todos los alumnos del centro. Igualmente irán acompañados de un sobre cerrado y sellado, en cuyo exterior tendrá que constar “4ª convocatoria, Premios Trabajos de Investigación de Bachillerato. Centre d’Art la Panera, 2008” y el título del trabajo. En su interior constarán el título del trabajo, el nombre del autor, su teléfono particular y dirección de correo electrónico así como los nombres de los tutores correspondientes.
El término de presentación de los trabajos será el viernes 10 de junio de 2008.
La entrega de la documentación y de los trabajos se tendrá que realizar personalmente o por correo en el Centre d’Art la Panera, Pl. de la Panera, 2, 25002 Lleida.

Zink Tank son tres personas con formación y puntos de vista diferentes. Se encuentran en Barcelona en el 2005 y se reúnen asiduamente para confeccionar proyectos, principalmente musicales, con un formato abierto y multidisciplinar. Para Zink Tank, la creación musical es tan importante como el contexto, por eso su último proyecto “Album de Pedro” consiste en elaborar un lp entero componiendo las canciones en casa de amigos que viven en ciudades diferentes. Más cerca del laboratorio de ideas que de una banda de pop al uso, intentan situarse en un terreno cruzado entre la creación artística, la puesta en escena en situaciones particulares, y el formato tradicional de grupo de música.

El proyecto que ha recibido una Beca Entrega 2007, del Ajuntament de Lleida.

Esta actividad nace de la voluntad de acercar a un público lo más amplio posible reflexiones que han llevado a cabo diferentes especialistas en torno a la creación actual y la cultura contemporánea. Los textos que hemos elegido pertenecen a ensayos, catálogos, antologías o monografías.

La dinámica que queremos instaurar en este grupo de lectura es el debate y la reflexión colectiva, que se combinará con el descubrimiento y acercamiento individual que cada uno de los participantes hará de las lecturas que vamos proponiendo.

Para esta segunda edición hemos decidido estructurar las sesiones en dos bloques que irán en paralelo a algunas de las exposiciones de la Panera.

El primer bloque, bajo el título Género, cyborgs y locura, tomará como punto de partida la exposición Marina Núñez. Puertas oscuras, que abordará la condición femenina y las transformaciones de los cuerpos a partir de los avances tecnológicos.

El segundo bloque, bajo el título El estatuto de la imagen en las artes visuales, tomará como punto de partida algunos de los trabajos que se mostrarán en las sucesivas exposiciones.

Las sesiones de debate estarán conducidas por Antoni Jove, historiador del arte y coordinador de exposiciones de la Panera, y puntualmente contaremos con sesiones que estarán dirigidas por artistas, críticos de arte o profesores universitarios. Marina Núñez dirigirá la sesión del 6 de febrero de 2008.

Datos prácticos:

Día: jueves (excepto dos sesiones que se harán el miércoles)

Hora: 18.30

Duración: 1 h 30 min.

Calendario:

Jue. 10 de enero / Jue. 24 de enero / Mié. 6 de febrero / Jue. 21 de febrero / Jue. 6 de marzo / Jue. 20 de marzo / Jue. 3 de abril / Jue. 17 de abril / Mié. 30 de abril / Jue. 15 de mayo / Jue. 29 de mayo / Jue. 12 de junio

El número de participantes queda fijado en 15 y la inscripción hay que hacerla en el Centre d’Art la Panera hasta el día 8 de enero de 2008.

La entrega de premios y la lectura de cuentos será el miércoles 3 de julio de 2008, a las 18 h.

Concurso de cuentos en el que podrán participar todos aquellos niños y niñas de 6 a 12 años que inventen un cuento a partir de algún elemento o personaje visto en las exposiciones realizadas durante el curso académico 07-08. La extensión del cuento es libre.
La fecha límite de entrega es el 13 de junio. La entrega del cuento se puede realizar por correo electrónico, por correo postal o directamente en la recepción del Centre d’Art la Panera.

Un audiovisual sobre la alteración del medio ambiente y la intervención humana en el paisaje mediante elementos ajenos, recreados por técnicas digitales que incrementan la incoherencia de las escenas, filmadas en entornos degradados, buscados a tal efecto, y no por ello menos normales y cotidianos. Cinco historias conceptualmente unificadas en su desenlace, ubicadas irónicamente en los cinco días de la semana.

Proyección de las fotografías realizadas en el marco del taller "SELF-POSTER", a cargo del fotógrafo Òscar Fuentes. El objetivo de este taller, que tuvo lugar el mes de agosto en la Panera en colaboración con el proyecto “Spring’s Girls” de la Regidoria de Serveis Personals del Ajuntament de Lleida, fue la realización de fotografías en las que las participantes se pudieran sentir identificadas. Este taller se dirigió a chicas de entre 12 y 16 años de los barrios de Balàfia, Secà y Pardinyes.

Esta convocatoria quiere estimular entre los alumnos de 2º de Bachillerato de los institutos de toda Cataluña la creación de estudios originales e inéditos sobre aspectos de la creación contemporánea, entendida en su sentido más amplio.

Con motivo del Festival Internacional de la Literatura, Kosmopolis 08, el Centre d’Art la Panera, a través de las tecnologías de comunicación de la Anella (proyecto que interconecta con banda ancha diversos equipamientos culturales de Catalunya), participará en directo de un conjunto de actividades que tendrán lugar en Barcelona y Lleida en el mismo momento.

Kosmópolis. Fiesta internacional de la Literatura es un encuentro literario bianual nacido con el nuevo siglo y que se celebra en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona.

http://www.cccb.org/kosmopolis/es

Al mismo tiempo, durante los días de Kosmópolis, el Centre d’Art la Panera tendrá en curso la exposición En cualquier lugar, en ningún lugar, comisariaza por José Miguel G. Cortés y que pone en relación el cine, la literatura y las artes visuales.

Días 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de noviembre de 2008. Horario: de 19 h a 21 h (2, 3 y 4 de diciembre, interesados a obtener la certificación del Plan de Formación de Zona del Segrià. Curso 2008-2009)

Precio: 5€ por sesión.

“Imágenes Contemporáneas” es un curso de carácter divulgativo que pretende facilitar una serie de pautas de lectura para acercarnos a las prácticas artísticas contemporáneas. El arte contemporáneo contiene numerosas influencias de la historia del arte; los diferentes movimientos artísticos que aparecieron a lo largo del siglo xx han marcado posteriormente algunos de los trabajos y/o colectivos artísticos del siglo xxi. El objetivo es conseguir que un público no especializado conozca y obtenga recursos para interpretar el arte contemporáneo. Este año es la cuarta edición del curso y se realizarán seis sesiones, cada una de ellas llevada a cabo por profesionales de varios ámbitos de la cultura contemporánea como el cine, la arquitectura, el paisaje, el urbanismo...; unos contenidos contextualizados en el marco de la exposición “En Cualquier Lugar, en Ningún Lugar”, comisariada por José M. Cortés.

El Centre d’Art la Panera celebra las fiestas de Navidad con la realización de actividades lúdicas y talleres dirigidos al público de edades comprendidas entre 6 y 12 años. Estas actividades tienen el objetivo de acercarles los diferentes lenguajes artísticos del arte contemporáneo a través de artistas y creadores.

Arbol presenta "You Travelled my Heart inside out", con imágenes de Testphase
Sábado, 10 de enero a las 21 h
Precio: 5€

Miguel Marin, músico sevillano establecido en Barcelona, es uno de los compositores más destacados de la escena electrónica española. Entre 1992 y 1996 formó parte de grupos de género indie pop. Destaca su participación en “Compito” del Sr. Chinarro. Su entrada en Piano Magic, una de las bandas británicas más reconocidas, fue fundamental, y con ella llegó el aclamado “Artist’s Rifles”. Colaborador de realizadores, coreógrafos (Erre que erre) y artistas como Bigas Luna, Leo Obstbaum o Jean Nouvel, es el responsable de numerosas bandas sonoras para el cine y el teatro, así como de diversos montajes sonoros para videoinstalaciones. El año 2002 abandona Piano Magic y presenta su primer trabajo en solitario, bajo el nombre de “Arbol”.
En esta ocasión presenta su proyecto más reciente, "You Travelled my Heart inside out", un viaje musical por ciudades europeas a lo largo de la última década. La puesta en escena presenta colaboraciones de otros músicos como Suzy Mangion y Eri Makino (voz), Sarah (violín), Bjort (violonchelo), Jordi Saludes (electrónica) y Testphase (visuales).

Concierto organizado por el Centre d’Art la Panera con la colaboración de las AMP (Accions Musicals Permanents) del Ajuntament de Lleida.

Muvmentics
Grup d’Expressió Corporal del Club Inef Lleida

“Qué quiere decir?”, “¿qué significa esto?”. Éstas son preguntas frecuentes que nos hacemos cuando nos encontramos ante una obra de arte.
Muvmentics, el grupo de expresión corporal del Club Inef Lleida, formado por alumnos de la licenciatura en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte, se centra en la búsqueda y creación de movimiento, buscando en éste una forma más de comunicación.
Movent la gent s’entén es una pieza de danza y expresión corporal construida a partir de lo que Jordi Colomer ha sugerido a los intérpretes. La línea de creación del artista (copia, repetición cíclica, absurdidad...) y algunas de sus obras han sido la fuente de inspiración.
La actuación consta de dos partes: una primera, donde el desorden y el caos tienen lugar dentro de una coreografía basada en la linealidad y la repetición, y la segunda, que a la vez se subdivide en tres “sketchs” que pasan al mismo tiempo, pero en espacios diferentes. Se trata de “sketchs” inspirados, cada uno de ellos, en las tres obras del artista: Anarchitekton, Papamòvil y En la Pampa.
La obra de Jordi Colomer, con carácter de crítica social, ha inspirado la investigación y creación de un movimiento que ha dado lugar a una pieza que no quiere representar arte, pero sí disfrutar de él, haciéndose así, el movimiento, un hueco dentro del arte contemporáneo.

Intérpretes:Aida Barceló, Ona Beneït, Tere Caraltó, Mª José Conde, Àngel Garcia, Isaura Juncosa, Alberto Marín, y Alberto Soto
Dirección: Marta Casals y Carlota Torrents
Coreografía: Muvmentics y Marta Casals

Los días 12 y 13 de marzo, los usuarios del CAD nos desplazamos a la Panera para contemplar la exposición de Jordi Colomer. Este artista nació en Barcelona en 1962 y estudió Arquitectura e Historia del Arte. A pesar de su juventud, ha participado o ha protagonizado numerosas exposiciones en España, pero también en tierras foráneas: París, Londres, Canadá, Portugal, México, Austria… De hecho, esta exposición es una coproducción del Centre d’Art la Panera (Lleida) y el Jeu de Paume (París).
En la entrada del museo había una serie de fotografías de un insólito cementerio xileno. Después se observaba un estudio filmográfico en base a cinco vídeos que tenían unos personajes comunes (sobre todo una chica llamada María), un espacio (el desierto chileno) y un recurso (el agua). Las proyecciones cinematográficas se realizaban sobre material reciclable (unas pantallas de cartón) y, entre todas ellas, destacaba la que contenía una guirnalda navideña, que representaba la contraposición del calor y la sequedad con una fiesta tan invernal para nosotros como es la Navidad.
Lo que también nos llamó la atención fue el estudio de las incongruencias entre algunos edificios contemporáneos y las ciudades a las que pertenecen, como, por ejemplo, inmensas construcciones honoríficas de la Europa del Este en medio de ciudades sin calles o un Japón con viviendas minúsculas en el seno de una enorme contaminación lumínica. Las maquetas de los edificios estaban realizadas con materiales reciclables. Y todo este arte se encontraba en el interior de una sala sostenida por columnas medievales.
Lo más aplaudido, y también incomprendido, fue una caravana en cuyo interior se podía visualizar una película en blanco y negro. Sea como sea, la experiencia fue muy positiva porque nos acercó al arte contemporáneo y a sus reivindicaciones.

Txell Botargues

Nos complace informarlo de la organización de la 12ª Salida Cultural dels Amics de la Panera, que se realizará el día 21 de marzo. En esta ocasión visitaremos Castelló y los alrededores, en concreto el Espacio de Arte Contemporáneo de Castelló, el Museo de la Ciudad de Castelló y el Museo Popular de Arte Contemporáneo de Vilafamés Vicente Aguilera Cerni.

En el marco de las actividades del Centro de Documentación, Agustín Fernández Mallo, autor de Nocilla Dream y Nocilla Experience, realizará una sesión del grupo de lectura de la Panera abierta al público en general, para profundizar sobre las diferencias y analogías entre el alta y la baja cultura.

Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967) es licenciado en Ciencias Físicas. En el año 2000 acuñó el término poesía pospoética –conexiones entre la literatura y las ciencias–, cuya propuesta ha quedado reflejada en los poemarios Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus (2001), Creta lateral Travelling (2004) y el poemario-perfomance Joan Fontaine Odisea [mi deconstrucción] (2005). En 2007 fue galardonado con el premio Ciudad de Burgos de Poesía por su libro Carne de Píxel. En 2006 publicó su primera novela, Nocilla Dream –traducida a varios idiomas–, que fue seleccionada por la revista Quimera como la mejor novela del año y por “El Cultural” de El Mundo como una de las diez mejores. Crítica y público han coincidido en el deslumbramiento que está suponiendo este Proyecto Nocilla para las letras españolas, del que Nocilla Experience (elegido mejor libro del año por Miradas 2, TVE) constituye la segunda entrega de la trilogía, que concluirá con Nocilla Lab.

El pasado miércoles 22 de abril los miembros del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) realizaron su primera salida de Barcelona y se trasladaron a Lleida para celebrar el plenario y para reunirse con diferentes representantes del territorio.

La rueda de prensa y atención a los medios de comunicación por parte del presidente del CoNCA, Xavier Bru de Sala, y el alcalde de Lleida, Àngel Ros, tuvo lugar en el Centre d’Art la Panera, donde también se celebró el posterior plenario.

Con motivo de la celebración de Sant Jordi y el Día Internacional del Libro, el Centre d’Art la Panera, junto a otros 25 centros y museos españoles, se ha sumado a la iniciativa de bookcrossing, una campaña de liberación de libros que tiene la intención de inundar las ciudades con volúmenes sobre diferentes disciplinas.

Desde el Centre d’Art la Panera se liberarán en la ciudad de Lleida, a lo largo del 23 de abril, alrededor de 30 publicaciones en diferentes espacios culturales como la Biblioteca Pública de Lleida o el Centre d’Art la Panera, entre otros.

Ferran Fages: giradiscos acústico
Ruth Barberán: trompeta
Alfredo Costa Monteiro: acordeón

Este trío está integrado por algunos de los músicos más activos en el campo de la música improvisada en Europa. Formado en el año 2002, sus miembros comparten una intensa trayectoria común con otras formaciones desde el año 1998.

La música del trío se hace a través del uso atípico de la trompeta y el acordeón, ampliando su espectro sonoro gracias a las propiedades acústicas de materiales como el papel, la madera, el metal o el porexpán. Ahora bien, el uso del giradiscos no se hace de manera convencional: se trata como una superficie en movimiento donde los objetos resonantes son fregados. En conjunto, estos instrumentos se tratan como fuente de producción sonora, produciendo, pues, una música desatada de la tradición instrumental, con la intención de acercarla hacia nuevas prácticas dentro de la corriente llamada improvisación electroacústica.

Desde su inicio, el trío ha realizado giras y ha tocado en festivales, tanto de música improvisada como de contemporánea, en países como España, Francia, Portugal, Holanda, Reino Unido, Italia, Suiza, Bélgica y Japón.

Atolón es el nombre del primer disco, editado en el año 2004 por el prestigioso sello italiano Rossbin. En él se encuentra la esencia del trabajo del grupo, que ha ido expandiendo su terreno con los siguientes discos: Istmo (2005) y Semisferi (2006).

En Atolón florecen dos factores. Por una parte, se consolidan los lenguajes musicales de los tres integrantes y el reconocimiento a nivel internacional del grupo. Por otra, el disco se convierte en un referente en medio de la escena de la improvisación europea de los últimos cinco años.

“[...] Algo está sucediendo dentro de la península Ibérica que suena fantásticamente bien. Durante el último par de años, casi todo lo que he escuchado de estos músicos me ha parecido perfectamente recomendable y, a veces, mucho más. Atolón podría ser el álbum más fuerte que jamás haya escuchado procedente de este territorio.”
Brian Olewnick, Bagatellen, 2004.
(www.bagatellen.com)

Discografía:

Atolón (Rossbin, 2004) www.rossbin.com

Istmo (Creative Sources, 2005) http://www.creativesourcesrec.com/

Semisferi (Esquilo, 2006)
http://www.esquilo-records.com/

Más información:
http://ferranfages.net/index.php?/trio/

Concierto organizado por el Centre d’art la Panera con la colaboración de les AMP (Accions Musicals Permanents)

Nos complace invitarle, el próximo martes 5 de mayo a las 18h, en el marco de las exposiciones FRANCESC RUIZ: BIG BAM y “Una Fábrica, una Máquina, un Cuerpo... Arqueología y Memoria de los Espacios Industriales”, comisariada por Alberto Sánchez, a la presentación de las siguientes intervenciones:

INTERVENCIÓN DEL ARTISTA Francesc Ruiz, exposición BIG BAM

Francesc Ruiz utiliza el cómic en todas sus vertientes y lo articula como herramienta de análisis e interpretación crítica de las sociedades urbanas contemporáneas. Su trabajo se inserta en contextos muy determinados, con el despliegue de un cúmulo de referencias que hacen que se cuestione el estatus del propio espectador, el contexto urbano que lo acoge y el grupo o clase social a los cuales pertenece.

La exposición, a través del dibujo, del cómic expandido y de diferentes proyectos de posibles publicaciones, analiza la potencialidad del cómic como elemento generador de arquitecturas. Los manga cafés, los salones del cómic, las librerías especializadas, los quioscos… son el punto de partida para pensar, bajo una nueva perspectiva, este medio. El conjunto es un nuevo intento por parte de Francesc Ruiz de repensar la realidad a partir del cómic y todo su potencial evocador.

INTERVENCIÓN DEL COMISARIO; Alberto Sánchez, exposición “Una Fábrica, una Máquina, un Cuerpo... Arqueología y Memoria de los Espacios Industriales”

Artistas que participan: Allora & Calzadilla - Oliver Boberg - Edward Burtynsky - Chen Chieh Jen - Octavi Comeron - Stéphane Couturier - Peter Downsbrough - Harun Farocki - Alicia Framis - Liam Gillick - Thomas Ruff.

Las fábricas se afirman como referentes de la cultura occidental, verdaderos iconos alojados en el imaginario colectivo de las sociedades capitalistas. Otrora símbolos de la revolución industrial y de la expansión de la economía de mercado, los espacios industriales poseen hoy la capacidad de sintetizar la memoria reciente, el presente incierto y la desnaturalización del futuro de un sistema que ha tendido sus redes a lo largo y ancho de nuestro planeta.

“Una Fábrica, una Máquina, un Cuerpo” presenta once aproximaciones contemporáneas al mundo de la industria. El objetivo de la muestra es ofrecer una idea de conjunto del modo en que los artistas de nuestro tiempo se han “apropiado” de la memoria y de los elementos de la producción industrial a modo de referentes, iconos o metáforas de la condición del sujeto contemporáneo.
El resultado final cobra la forma de diez propuestas bien diferenciadas que circulan entre lo visual y lo objetual y que abordan aspectos tan variados como la relación entre el individuo y la máquina, la apropiación de los símbolos tradicionales del trabajo, la esclavitud, la dialéctica entre productividad e improductividad y el recuerdo de los espacios industriales.

Aquest mateix dia es proporcionarà el material educatiu d’aquestes exposicions.
Preguem confirmar l’assistència: 973262185 /educaciolapanera@paeria.cat

El objetivo de esta convocatoria es potenciar el interés de los alumnos de Bachillerato hacia la investigación, poniendo énfasis en aquellos trabajos cuyo tema tenga relación con el arte contemporáneo. Tienen opción de presentarse a estos premios los estudiantes que sigan estudios reglados correspondientes a cualquiera de las modalidades. Optan a esta convocatoria todos los centros de secundaria públicos, privados o concertados de Cataluña.