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Exposiciones

Fundación 30Km/s

Movidos por la experimentación en el campo de la publicación, en el año 2001 Esteban Bernatas, Clement Darrasse y Michael Quistrebert pusieron en marcha el proyecto Fundación 30 km/s. Desde entonces, su actividad se centra en impulsar y dar a conocer proyectos artísticos y culturales. No predomina ninguna temática ni disciplina concreta, sino que, muy al contrario, se construyen como una plataforma de difusión abierta y variada. Haciendo uso de un conjunto heterogéneo de formatos, han realizado y colaborado en la publicación y difusión de iniciativas editoriales tan heterogéneas como Armpit of the mole, volumen de ilustraciones de 44 artistas europeos y americanos; Acciones en Mataró, de Marc Vives y David Bestué, o Producta, publicación teórica sobre arte contemporáneo.

Su último proyecto es f30km/s ediciones, una caja de madera portátil para poder transportar y distribuir los proyectos editados.

Fundació

Expo Fundació 30km 1

Expo Fundació 30km 2

Fundación 30Km/s

Utopias cotidianas

La Centrale Électrique. Place Sainte-Catherine, 44. 1000, Bruselas

La exposición ofrece una amplia visión de lo acontecido en el Estado español desde 1990 hasta hoy, a partir de los trabajos de 31 artistas.
 
Se articula en torno a diversos ejes temáticos que han sido cruciales en el desarrollo del arte de las dos últimas décadas: los límites actuales de la pintura y sus reconsideraciones sobre el hecho de la no–pintura; las contaminaciones entre arte, arquitectura y diseño; el dibujo como lenguaje primigenio y reactualizado en el momento presente, a partir del vídeo y de las nuevas tecnologías. En definitiva, los avatares del individuo en relación con la colectividad o, dicho en otros términos, del individuo frente a lo sociopolítico.
 
Antoni Abad, Ignasi Aballí, Ana Laura Aláez, Martín Azúa / Gerard Moliné, Txomin Badiola, Jordi Bernadó, David Bestué / Marc Vives, Neus Buira, Cabello/Carceller, Daniel Canogar, Javier Codesal, Jordi Colomer, Carles Congost, Ricardo Cotanda, Patrícia Dauder, Alicia Framis, Martí Guixé, La Ribot, Miquel Mont, Julia Montilla, Juan Luis Moraza, Marina Núñez, Alberto Peral, Javier Peñafiel, Marta Petit, Concha Prada, Fernando Renes, MP & MP Rosado, Francesc Ruiz, Montserrat Soto y Eulàlia Valldosera.

Utopias cotidianas

Abigail Lazkoz. Desastres naturales

El proyecto Desastres naturales consiste en una instalación mural en blanco y negro, en la línea habitual de intervención de dibujo de Abigail Lazkoz, realizada sobre las paredes no perimetrales de la planta 0 del Centre d’Art la Panera. La instalación se estructura formal y conceptualmente a través de la contraposición de parejas de elementos enfrentados, en conflicto, e ilustra la temática anunciada en el título de la exposición mediante el desarrollo de dos conceptos antagónicos: el antianimismo y el antihumanismo. En esta instalación el significado de los términos anteriormente citados se reinventa humorísticamente para poder dar cuenta del conflicto que, de forma cada vez más evidente, confronta naturaleza y ser humano.

La humanidad es el perseverante agente activo del antianimismo. La vida prefabricada nos hace olvidar de cómo dependemos de una naturaleza a la cual pertenecemos y que en tiempos no tan lejanos nos parecía más incontrolable y temible, una diosa omnipotente a la que intentábamos mantener contenta para que nos diese de comer y nos mantuviese sanos. Por otra parte, la naturaleza es el indolente agente activo del antihumanismo; sus humores químicos y físicos nos recuerdan periódicamente que, para los seres vivos, la fase final (e inicial) del ciclo de la vida es el humus, y que aquello que separa estos seres vivos de la tierra es cuestión de un poco de «presión» aplicada al punto exacto.

Abigail Lazkoz. Desastres naturales

Building Societies / Construyendo sociedades

Building Societies / Construyendo sociedades es un proyecto expositivo y de investigación que entiende el arte contemporáneo como el espacio y el tiempo válido para definir nuestra sociedad.

Diferentes artistas presentarán trabajos de lectura social, otros realizarán proyectos durante el periodo expositivo, con lo cual la exposición se va a convertir en un contexto de creación de sentido en presente.

Este proyecto se realiza en paralelo a Konsthall C, Estocolmo, donde otros artistas van a proponer un tipo de aproximación similar en un contexto diferente. El trabajo realizado en Lleida y en Estocolmo se analizará conjuntamente y se observarán las diferencias y similitudes de diferentes contextos.

Los 4 artistas que presentaran trabajos ya producidos son: Kalle Brolin, Dora García, Pia Rönicke y Space Campaign / Ellen Nyman.

Los 7 artistas que participaran en el taller y realizaran su trabajo paralelamente al desarrollo de la exposición son: Jordi Antas, David Bestué, Rubén Grilo, Cova Macías, Irene Minovas, Job Ramos y Alex Reynolds.

Building Societies / Construyendo sociedades

Los límites de la naturaleza

Solemos asociar los videojuegos con el ocio. En general pueden ser considerados pasatiempos frívolos y, en muchos casos, violentos y vacíos de contenido. No obstante, últimamente programadores y creadores digitales independientes están desarrollando toda una serie de videojuegos que exploran distintas cuestiones alejadas del puro entretenimiento y de la búsqueda del rendimiento industrial.

Algunos de estos trabajos indagan sobre el lenguaje de los propios videojuegos, es decir, se trata de creaciones que reflexionan sobre el medio en sí (proyectos metalingüísticos). Otros, sin embargo, abordan temas políticos y sociales que nos afectan en nuestra vida diaria.

El ensanchamiento del punto de mira de los creadores digitales y de los temas abordados ha provocado que desde el mundo de las artes visuales se hayan fijado en estos trabajos, en la medida que los videojuegos pueden ser vistos como nuevas herramientas con un potencial creativo inmenso a la hora de explorar el lenguaje narrativo, visual y sonoro, para abordar todo tipo de temas, reales o imaginarios.

En esta ocasión, ante el extenso abanico de posibilidades a la hora de hacer una elección de algunos videojuegos que consideramos interesantes por su carácter socializador y por su compromiso social, nos hemos decantado por aquellos que plantean una reflexión alrededor de nuestra relación como humanos con la naturaleza. Esta elección incluye cuatro videojuegos que van de la crítica a la explotación a la que está sometido el medio natural hasta miradas más conciliadoras que abogan por la armonía y el disfrute con la naturaleza. Un disfrute que, ante la feroz devastación del medio natural, a la


Auriea Harvey y Michaël Samyn, The endless forest, 2006

http://www.tale-of-tales.com/TheEndlessForest
http://entropy8zuper.org

Juego multijugador. Distintos ciervos viven y se relacionan en un bosque sin fin.
Se trata de una recreación digital de la naturaleza. Un espacio natural en el que cada jugador toma el cuerpo de un ciervo para descubrir diferentes compañeros de viaje que lo llevarán hacia un bosque infinito.


Jason Rohrer, Cultivation, 2006

http://cultivation.sourceforge.net

Es un juego sobre una comunidad de jardineros que comparten los recursos naturales de una isla. Se trata de un pequeño laboratorio social que pone a prueba los diferentes actores a la hora de encontrar el equilibrio entre la supervivencia de uno mismo y la colaboración para con los otros.


Playerthree, Stop Disasters, 2007

http://www.stopdisastersgame.org
http://www.playerthree.net

Juego impulsado por la ISDR (International Strategy for Disaster Reduction), una organización que reúne distintas instituciones públicas y privadas, cuyo objetivo es reducir el número de víctimas fruto de los desastres naturales.
El juego nos enseña tácticas de prevención y actuaciones prácticas para hacer frente a las catástrofes naturales provocadas, en parte, por la acción del hombre.


Molleindustria, The McDonald’s Videogame, 2006

http://www.mcvideogame.com
http://www.molleindustria.it

Juego a través del que tomamos consciencia de la explotación de recursos naturales y humanos de una empresa multinacional como McDonald’s. El videojuego nos permite advertir los efectos negativos sobre el medio natural como consecuencia de la extensión de las áreas de pastura y la contaminación atmosférica a causa de las emisiones derivadas del estiércol, así como también experimentar el sufrimiento de los animales estabulados e intensamente medicados. Por último, también podemos observar cómo se explotan laboralmente unos trabajadores que forman parte de un engranaje puramente industrial.

Los límites de la naturaleza

Pósters

Debido a la renovación gráfica y a las actuales reconsideraciones sobre el espacio expositivo, la Panera presenta una selección de pósteres tratados como nuevo soporte artístico de los siguientes artistas: Ignasi Aballí, David Armengol / Pauline Fondevila, Erick Beltrán, David Bestué / Marc Vives, Cristina Buendía, Pauline Fondevila, Dora García, Javier Peñafiel y Abigail Lazkoz.

Estamos viviendo una situación de renovación del mundo de la edición gráfica como soporte artístico, lo que hace que surja una serie de publicaciones que han sido concebidas para una mayor distribución y consumo de arte, más allá de las grandes instituciones museísticas. Se trata de nuevos formatos de difusión que cuestionan la tradición de la escena editorial en el arte, producciones baratas que rompen con las ediciones limitadas, firmadas y numeradas, etc.

Esto ha sido posible gracias a las nuevas tecnologías, que permiten que estas ediciones se muevan sin fines comerciales y se hagan distribuciones amplias y masivas. Son el paradigma de la edición impresa de bajo coste.

Estas publicaciones nos aproximan a otras maneras de entender la actualidad, las noticias, nuestros tiempos, la vida cuotidiana...

POSTERS

Ignasi Aballí
Inventari (malalties oculars)
Póster editado desde el CASM (Centre d’Art Santa Mònica), que trata de un inventario de enfermedades oculares.

David Armengol /Pauline Fondevila
Share the Darkness, 2005
Se trata de una colección de referentes del mundo de la música y del arte producida dentro del marco del proyecto Se Busca para Hangar Obert.

Erik Beltrán
Aplause rojo/verde, 2004 y Ríndete, 2006
Aplause rojo/verde son un par de pósteres que reproducen el comunicado de prensa emitido des de la Casa Blanca con motivo del encuentro entre Bush y el presidente Fox de México y Ríndete son tres carteles que recogen instrucciones y ordenes de corte ético-social que llevan a un extremo absurdo la excesiva normatividad de la sociedad contemporánea.

David Bestué y Marc Vives
Moments rellevants..., 2006
El primero de los pósteres encargado desde el CASM nos muestra una selección de los momentos que ellos creen relevantes de la historia de Cataluña por lo que se refiere a aspectos políticos, culturales y populares, y todo en forma de auca.

Cristina Buendía
Sense títol, 2006
Se trata del segundo de los pósteres editado por el CASM, donde, detrás de un dibujo esteganográfico, se esconde una reflexión sobre el acoso escolar.

Pauline Fondevila
November song, 2006
Este proyecto surge del Laboratorio 987, del MUSAC de León, y ha sido concebido como una canción que combina diferentes referentes culturales como el cómico, la música pop, la nouvelle vague, etc. En este caso se inspira en las pinturas de la Real Colegiata de San Isidoro de León, concretamente en las que representan el mes de noviembre.

Dora García
Mujer fumando, principios de los ochenta, archivo BStU, antiguo archivo de la policía política de la RDA, 2007
Es el quinto de los pósteres editados por el CASM. Forma parte de su último proyecto, que trata sobre los archivos de la Stasi, la policía secreta de la antigua Alemania del Este.

Javier Peñafiel
La Universitat de Barcelona cada año presenta un poster con motivo de Sant Jordi. Este es el presentado por Javier Peñafiel el año 2007.

Abigail Lazkoz
Esconde la mano
Se trata de un proyecto realizado para el Laboratorio 987, del MUSAC de León, que reflexiona sobre una cuestión que define los comportamientos de los adultos: “tirar la piedra y esconder la mano”.

Agradecimientos: Galería Estrany de la Mota, Galería ProjectesD, MUSAC, CASM, UB, CGAC y a todos y todas los y las artistas participantes.

Pósters

Jordi Bernadó

Jordi Bernadó muestra una selección retrospectiva de su trabajo el cual consiste en una reflexión sobre la arquitectura y el urbanismo de la ciudad contemporánea a través de una mirada crítica que pone de relieve las paradojas de la globalización que caracteriza el mundo actual.

Jordi Bernadó

+ Insectes

Un recorrido de instalaciones propuesto por Francisco RUIZ DE INFANTE y concebido con la complicidad de Glòria PICAZO.

+ Insectos es un dispositivo de Francisco Ruiz de Infante pensado especialmente para el Centre d’Art la Panera y con el hilo conductor de “la vida de los insectos” como metáfora de la vida de los humanos. Este recorrido acogerá una muestra colectiva reunida bajo la misma temática.

Las obras de Ruiz de Infante entablan un diálogo con las de Tobias BERNSTRUP, colectivo BUNKE, Santiago CIRUGEDA, Donna CONLON, Edwina HOËL, Joan LEANDRE, Francisco LÓPEZ, Pedro MORA, Marta PETIT i Christian SEBILLE para indagar temas como son la violencia frente a la subsistencia, la organización en comunidades, la biopolítica y los virus y plagas, que hoy se extienden por la red.

Con la colaboración de Césaré (studio de création musicale. Reims), Autour de la Terre (Centre des Rives. Auberive), FRAC Champagne Ardenne i Galería Elba Benítez, Madrid.

+ Insectes

Jordi Bernadó. Publicaciones

Coincidiendo con la exposición retrospectiva de Jordi Bernadó, el Centre de documentació de La Panera dedica su espacio expositivo a mostrar una selección de sus publicaciones más significativas. Desde 1993, año en que realizó la primera serie fotográfica sobre la ciudad de Berlín, cada nuevo proyecto ha contemplado el formato libro como una aportación complementaria, pero también singular en su forma de plantear la edición. No se trata de catálogos sobre la obra, sino de libros que se caracterizan por una cuidada disposición de las imágenes, en las que el diálogo y la confrontación entre ellas propician y refuerzan nuevos efectos visuales. Esta disposición permite al observador apreciar juegos de simetría, de paralelismos, pero también de oposición (noche/día, lleno/vacío, etc.), hasta el punto en que dos imágenes pueden quedar impresas en nuestra retina como una sola o, dicho en otros términos, de dos historias, construir una nueva.
A través de sus fotografías sobre la ciudad, sobre su arquitectura y su urbanismo, Jordi Bernadó nos invita a sorprendernos sobre los aspectos ficcionales de la realidad. Debemos preguntarnos qué es lo que vemos en las imágenes, ¿es realmente lo que nos parece que es o podría ser otra cosa totalmente distinta? Sus imágenes nos plantean interrogantes sobre la ciudad actual, sobre sus lugares cada vez más despersonalizados y con más indicios de que nos movemos en un mundo totalmente globalizado. Como nos dice el mismo Bernadó: “lo que quiero es que la gente vea más allá de lo que objetivamente le muestren mis fotografías”.

Publicaciones:

  • True Loving and other tales. Con textos de Adela García-Herrera, Christian Caujolle y Vicente Verdú. Ed. Actar, Barcelona 2007
  • Ford’s Fields. Charles Waldheim. Ed. Actar, Barcelona 2007
  • M-Preis. Innsbruck. Dominque Perrault. Ed. Actar, Barcelona 2007
  • Rathaus Innsbruck. Ed. Actar, Barcelona, 2004
  • Mallorca Boom. Son Fortesa / Camper. Palma de Mallorca, 2004
  • Geno(v)a developing and rebooting a waterfront city. NAI publishers. Rotterdam, 2003
  • Very very bad news. Con textos de Gabriel Bauret, comisario y crítico de fotografía. Ed. Actar, Barcelona, 2002. Premio al mejor libro de fotografía en Photoespaña’02 y Premio del Ministerio de Cultura al mejor libro de arte editado en España
  • Charcos-Puddles. Colegio de arquitectos de Canarias y Ed. Actar, Barcelona, 2001
  • Habitats, Tectónicas, Paisajes. Ministerio de Fomento, Madrid, 2001
  • Barcelona + . Actar, FAD y Ajuntament de Barcelona. Barcelona, 2000
  • Instant China. 2G num. 10. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1999
  • Berlin bis. Con Ramón Prat. Ed. Actar, Barcelona, 1999
  • Good News* Always read the fine print. Publicación libro que incluye textos de Joan Roig, arquitecto, y de Joan Fontcuberta, artista y crítico. Ed. Actar, Barcelona, 1998. Premio Laus’29
  • Berlin. Con Ramón Prat. Ed. Actar, Barcelona, 1993
  • Atlanta. Con Ramón Prat.. Ed.Actar, Barcelona, 1994

Jordi Bernadó. Publicaciones

Colección de Arte Contemporáneo 3 del Ayuntamiento de Lleida

La exposición Col·lecció d’art contemporani 3 corresponde a una tercera presentación del fondo de la colección de arte contemporáneo desde que, durante la temporada 2003-2004, se mostraran dos exposiciones con motivo de la puesta en marcha del Centre d’Art la Panera. Desde aquellas exposiciones iniciales, este fondo se ha ido enriqueciendo con las adquisiciones realizadas durante la 4ª y la 5ª edición de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. Asimismo, dado que estas dos ediciones incluyeron un apartado de vídeo en monocanal y otro de revistas, publicaciones y libros de artista, la colección se ha ampliado con un fondo muy singular de un material considerado como complementario, pero normalmente crucial en la trayectoria de artistas y de colectivos artísticos.

Esta nueva presentación, que aborda la creatividad en un sentido transversal entre disciplinas, quiere privilegiar el diálogo entre obras para posibilitar la aparición de nuevas aproximaciones y relaciones inesperadas, pero llenas de contenido, en un intento ya no de mostrar y pensar en términos exclusivamente artísticos, sino de repensar el mundo y posicionarnos críticamente a partir de la experiencia creativa.

Antoni Abad, Juan Aizpitarte / Ixiar García, Ana Laura Aláez, Lara Almárcegui, Iñaqui Álvarez, Juan Pablo Ballester, David Bestué / Marc Vives, Daniel Canogar, Raimond Chaves, Jordi Colomer, Javier Codesal, Patrícia Dauder, Alicia Framis, Martí Guixé, La Más Bella, La Ribot, Abi Lazkoz, Rogelio López Cuenca, Valeriano López, Juan Luis Moraza, Marina Núñez, Pedro Ortuño, Javier Peñafiel / CRU, Alberto Peral, Marta Petit, Concha Prada, Josu Rekalde, Fernando Renes, MP & MP Rosado, Eulàlia Valldosera.

Colección de Arte Contemporáneo 3 del Ayuntamiento de Lleida

Ladies & Gentlemen…

Esta propuesta reúne una serie de trabajos realizados en vídeo por parte de artistas que utilizan el medio con las múltiples posibilidades que ahora presenta. Entre las piezas, todas ellas producciones muy recientes, se pueden encontrar ejemplos de nuevos planteamientos hacia el formato documental, nuevas aproximaciones a la narración de tipo cinematográfico, y la reincorporación de la performance como posible motivo de un trabajo con claras vinculaciones metafóricas.

Natalie Djurberg, Florentin, 2004, 3’40”
Paul Ekaitz, Velvet & Crochet, 2001, 3’21”
Sally Gutiérrez, Tell purple, 2000, 8’
Iratxe Jaio, Welcome to Belfast, 2004, 12’
Annu Pennanen, A monument of the invisible, 2003, 12’23”
Uri Tzaig, Look at me, 2003, 9’40”

Ladies & Gentlemen…

Presentación Colección Impasse

La colección Impasse se inicia con la primera edición de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol el año 1997, con la voluntad de incorporar en su tarea de dar a conocer la situación artística en nuestro país, una reflexión teórica y crítica sobre la misma. Desde entonces, y con los siete volúmenes aparecidos hasta el momento, la colección ha dado voz a artistas, críticos e historiadores del país para reflexionar críticamente sobre algunos de los aspectos más importantes de la creación contemporánea.

impasses

Presentación Colección Impasse

A nadie le gusta el dolor para sí mismo, o lo busca y desea tenerlo, apenas porque es dolor...

 La obra de Cicerón Sobre los límites del bien y del mal empieza con «Neque porro quisquam est qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit» [A nadie le gusta el dolor para sí mismo, o lo busca y desea tenerlo, apenas porque es dolor], y de esta obra deriva el «Lorem Ipsum» o texto de relleno que habitualmente se utiliza en diseño para demostraciones de tipografías o borradores y de esta manera probar el diseño visual antes de insertar el texto final. Este texto simulado tiene una distribución más o menos normal de las letras, pero no tiene sentido, por lo que el lector no se distraerá con el contenido mientras mira el diseño.


Este ensayo curatorial hace un recorrido por una selección de elementos de difusión que surgen del proceso inverso. Reutilizan estos canales de comunicación (invitaciones, hojas de sala, notas de prensa, folletos, páginas web, etc…) como soportes para las propias propuestas y, en la mayoría de la casos, estos elementos de acompañamiento se acaban convirtiendo en las piezas en sí mismas.

Exposición en línea #1

 Lara Almarcegui

Invitación a visitar el descampado de Fontiñas antes de su edificación, 2007 – 2008
Fulletó desplegable
Impressió offset sobre paper (4 + 1)
11 x 21 cm (plegat) y 66 x 42 cm (desplegat)


 Bestué/Vives

Acciones en casa, 2005
Fulletó–pòster de projecte
Impressió offset sobre paper (4 + 0)
12 x 12 cm (plegat) y 48 x 60 cm (desplegat)


 Luis Bisbe

Espoxición, 2011

Invitació d'exposició
Impressió offset sobre paper (4+1) i encuny

12,7 x 16 cm


 Rubén Grilo
New logos, 2010 – …
'Magatzem' d'arxius vectorials
(http://rubengrilo.net/docs/new-logos/)
Dimensions variables en elements de difusió


 Jeleton

Conchita Club, 2008-2009
Flyers de les diferents sessions-events
Impressió xerox sobre paper (1 + 1)
8 elements de 10,5 x 15 cm c/u


 Joan Morey
Obey. Humillados & ofendidos, 2008
Invitació de performance
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
10,5 x 21 cm


 Francesc Ruiz
Bang Bang; Bang Boom; Big Band; Big Bingo; Big Boom; Bim Bam; Boing Boing; Boom Big, 2009
Invitacions d'exposició
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
8 elements de 10 x 15 cm c/u

A nadie le gusta el dolor para sí mismo, o lo busca y desea tenerlo, apenas porque es dolor...

Kien se Incendia. Una Cabeza sin Mundo

En esta selección de piezas se muestran trabajos de diferentes creadores que van al encuentro de la realidad, y que, desde la crítica, la ironía o la observación, revisan en relación con la arquitectura, la historia o la organización política y económica, algunos aspectos de nuestra construcción de lo social.


La figura del libro o el impreso como contenedor tradicional de certeza es presentada aquí, a través de algunas de estas piezas, en un sentido proactivo para con la realidad. Muchos de ellos son trabajos que parten de la experiencia «de otros», o bien de la experiencia «sobre otros», y que actúan como artefactos activados en la esfera pública o derivados directamente de ella.


Utilizando como espejo las incisivas diatribas sobre su tiempo de Elias Canetti y Don DeLillo, en Auto de fe (1935) y Cosmópolis (2003), respectivamente, nos acercamos al terreno de lo real de la mano de ocho ediciones bien diferentes, que refrendan en sus planteamientos una ineludible actitud de interpelación a lo comunitario, equipada de mordacidad, agudeza y astucia.

Exposición en línea #2

 Jordi Boldú
En qualsevol moment pot explotar, 2006
Pegatina
Impressió offset sobre paper adhesiu (1 + 0)
10 x 6 cm


 David Curto
La Mara, 2007
Pegatina
Impressió digital sobre paper adhesiu (1 + 0)
21 x 29,7 cm


 Dinou
Dinou #1, 2011
Diari
Impressió en rotativa sobre paper (1 + 1)
29 x 39 cm


 Dora García
Cellule Cité Lénine, 2006
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
13 x 19,5 cm


 Pedro G. Romero
Archivo F.X.: La ciudad vacía. Política, 2006
Caixa amb 7 postals, 2 caretes, 11 rodals, 7 mapes, 8 adhesius, 17 fulls volants, 1 globus, 18 fotos en format adhesiu, 1 preservatiu, 1 caixa desmuntada, 1 CD i 1 DVD
Diferents tipologies d'impressió
21,5 x 30 cm
Cortesia Fundació Antoni Tàpies, Barcelona


 Jordi Mitjà
Ahora por 797€, 2006
Diari
Impressió en rotativa sobre paper (4 + 4)
19 x 27 cm


 Carles Murillo
No deis de comer al pastor alemán, 2010
Pòster
Impressió offset sobre paper (2 + 0)
29,7 x 42 cm


 Daniela Ortiz
97 empleadas domésticas, 2010
Llibre
Impressió offset sobre paper (4 + 4)
13 x 20 cm

Kien se Incendia. Una Cabeza sin Mundo

Todo, todo, todo está en los libros

El poeta y crítico francés Stéphane Mallarmé escribió hace más de un siglo: “todo el mundo parece existir para dar al final en un libro”. El libro es por excelencia un objeto de fácil transacción y transporte. Un viaje, con sus desplazamientos en el tiempo y en el espacio, puede ser la manera perfecta para enmarcar una historia. Viajes, rutas, historias, búsquedas y aventuras encontramos en las nueve publicaciones seleccionadas, con las que podemos realizar un recorrido geográfico por lo real, pero también por la imaginación. ¿Qué descripción es más certera? ¿La que se deja ver o la que permite imaginar?


Todo, todo, todo está en los libros pretende lanzar interrogantes sobre la sociedad actual, proponer alternativas, buscar nuevas representaciones u otras posibilidades de lo real. Se trata de un alegato contra ese futuro distópico que planea sobre nuestras cabezas, utilizando la imaginación como medio para crear otros mundos posibles. Sabemos que ningún cambio ocurre sin haber sido pensado antes: utilizamos los libros, el medio menos impositivo para transmitir información de una fuente a otra, de acceso voluntario y disfrute individual, para llegar al lugar donde se cifran nuestros sueños y deseos.

Exposición en línea #3

 D. A.
La gran aventura, 2011
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
10,5 × 18 cm


 Clara Nubiola
La guía de las rutas inciertas, 2011
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
22,5 × 16,4 cm


 Francesc Ruiz
Manga Mammoth, 2009
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
19 × 13,5 cm


 Miguel Noguera + Jonathan Millán
Hervir un oso, 2010
Llibre
Impressió offset sobre paper (4 + 4)
17 × 24 cm


 Momu & No Es
Miedo de muchos. Los mundos posibles, 2010
Digipack
CD + impressió offset sobre paper (1 + 1)
12,5 × 13,5 cm


 Ana García-Pineda
Máquinas y maquinaciones, 2008
Llibre
Impressió offset sobre paper (4 + 4)
15 × 21 cm


 A. D.
La Más Bella Física y Política, 2005
Revista-objecte
Tècnica mixta
21 × 21 cm (aprox.)


 A. D.
Montaña Isla Glaciar, 2011
Llibre
Impressió offset sobre paper (4 + 4)
14,5 × 21 cm


 A. D.
Doropaedia #11. Dinero, s/d
Digipack
CD + impressió offset sobre paper (1 + 1)
9 × 9 cm

Todo, todo, todo está en los libros

Llibres esp'a'cials

Con el título Libros esp'a'ciales presentamos una selección de libros de artista de los fondos de la colección de la Panera de Lleida que tienen como común denominador explorar aquello que es más esencial en la forma de un libro: una secuencia de espacios y momentos. Página tras página, estos libros crean una secuencia visual con continuidad, pero también con pausas, omisiones y suspenses, lo que da lugar a una narrativa espacial.


El libro es visto como un espacio autónomo, que a veces sirve al artista como soporte físico, como espacio visual o como espacio narrativo, que le permite llevar a cabo trabajos o acciones efímeras que no podrían ser realizados de ninguna otra forma.


Los libros seleccionados no presentan ninguna historia concreta, sino algo que se desarrolla en un espacio y un tiempo, y son producidos en paralelo a la obra del propio autor, de forma que vemos claras relaciones con otras disciplinas, como la poesía visual y el cine. Una sensación es la que impera viendo y tocando estos nueve libros: aquello que se oculta es más importante que lo que se desvela.


En 1964, el poeta Marcel Broodthaers crea su primera obra de arte, una colección de las cuarenta y cuatro copias restantes de sus poemas convertidos en un objeto ilegible, rodeado por una masa de yeso, colocados en un pedestal. El título de la obra es el mismo que el de la colección de poemas: Pense-bête [Pensamiento-bestia]. En palabras del propio artista, «el libro es el objeto que me fascina porque es para mí el objeto de la prohibición», o sea, de la prohibición de la lectura. Y es que no podemos leer los libros sin destruir el objeto artístico.


Años más tarde, en 1969, Broodthaers reitera su interés por la invisibilidad y ilegibilidad cuando publica Un coup de dés jamais n’abolira le hasard [A throw of the dice will never abolish chance]. La obra es una copia de la primera edición del poema del mismo nombre del poeta simbolista Stéphane Mallarmé, publicado en 1914, pero eliminando todo el texto y substituyéndolo por líneas negras, que corresponden a la composición tipográfica en el papel que Mallarmé articuló. Broodthaers reduce así Un coup de dés a su estructura, haciéndola concreta, visible, casi táctil. El libro se ratifica en su ilegibilidad.

Exposición en línea #4

 John Baldessari
The Telephone Book (with Pearls), 1988
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
21 x 14,7 cm


 Àlex Gifreu
Filmed at CBGB. Spring 1977, 2009
Llibre
Impressió offset sobre paper (4 + 4)
11,5 x 14,8 cm


 Mabel Palacín
6”, 2005
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
15 x 21 cm


 Ignacio Uriarte
An expansion followed by a contraction of a Microsoft Excel cell,2008
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
22,5 x 14 cm


 Juan Carlos Bracho
Donner c’est aimer, aimer c’est partager, 2005
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
30 x 21 cm


 Joan Brossa
Pluja, 1973
Llibre
Impressió offset sobre paper (4 + 4)
21,9 x 15,6 cm


 Francesca Llopis
Contenido bolso, 1979
Impressió xerox sobre paper (1 + 1)
29 x 21 cm


 Jorge Satorre
Trabajo importante, 2004
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
15 x 21 cm


 On Kawara
247 mois/247 jours, 1993
Llibre-objecte
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
30,8 x 23,7 x 9 cm

Llibres esp'a'cials

Autor/Actor/Lector. El camino de la performance al libro

La conferencia performativa es un subgénero de la performance en la que los recursos, la técnica y las herramientas de las conferencias académicas se ponen al servicio de la práctica artística. Las conferencias performativas suelen echar mano de todo tipo de estrategias discursivas, pedagógicas, reflexivas y de conceptualización, a las que se superpone la riqueza de contenido que aportan la presencia física del performer, su gestualidad y su voz. Al presentarse en contextos artísticos, las conferencias performativas ofrecen, además, múltiples estratos de significado, porque a su contenido temático se le suma un nivel de metainterpretación que juega con las convenciones y las expectativas de las conferencias tradicionales, y que incluye, a menudo, elementos de ironía y humor.


Al igual que sucede con sus parientes académicas, las conferencias performativas mantienen una estrecha relación con el terreno de las publicaciones: la ligazón entre la oralidad y la palabra impresa viene de largo, y por eso no debe sorprender que muchos creadores publiquen los textos en los que están basadas sus performances. Cuando se convierten en material publicado, los guiones de las conferencias performativas adoptan rasgos muy heterogéneos; y los motivos que impulsan a sus autores a transformarlas en letra impresa también son muy variados.


Del mismo modo que las conferencias performativas dan lugar a presentaciones que quedan a medio camino entre la academia y el arte, sus respectivas publicaciones ocupan también el espacio fronterizo entre los libros de artista clásicos y los libros de ensayo convencionales, sin ser del todo ni lo uno ni lo otro. A fin de explorar este territorio, que es difuso y relativamente nuevo, Autor/Actor/Lector reúne una selección de proyectos en los que el mismo material textual ha dado pie a una conferencia performativa y a una publicación. Los autores que se presentan a continuación abordan la relación entre oralidad y texto desde perspectivas muy diversas, pero todos comparten su interés por explorar el potencial de ambos formatos para la transmisión de conocimiento y la expresión artística.

Exposición en linea #5

 Juan Argius (ed.)
Art? Science? Technique? Ulises Carrión’s Cultural Strategies and Communication Tactics. Five Reports, 2012
Llibre
Impressió offset sobre paper (4 + 4)
16 x 23 cm
Publicat per Ediciones La Bahía, Santander.


 John Cage
“Lecture on Nothing” en Silence: Lectures and Writings, 1961
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
15 x 19 cm
Traducció al castellà: "Conferencia sobre nada", en Silencio. Edicions Ardora, Madrid, pp. 109-127.


 Ulises Carrión
Gossip, Scandal and Good Manners, 1981
Performance
Vídeo color i so
45:13 min.
© LIMA, Amsterdam, 2014. Tots els drets reservats.


 Robert Filliou
Lehren und Lernen als Auffuehrungskuenste / von Robert Filliou und dem Leser, wenn er will; unter Mitwerkung von John Cage ... [et al.] = Teaching and learning as performing arts / by Robert Filliou and the reader, if he wishes; with the participation of John Cage ... [et al.], 1970
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
21 x 28 cm
Publicat per Walther König Verlag, Colònia.


 Dora García
Real Artists Don’t Have Teeth, 2010
Performance
Vídeo color i so
20:00 min.
Conferència performativa presentada a la Rijksakademie el 28 de febrer de 2011, en ​​el context del programa Live # 1. Actor: Jakob Tamm. Cortesia de Dora García.


 Dora García
Real Artists Don’t Have Teeth, 2010.
Vinil
Disc sonor analògic de 45 rpm
30 cm de diàmetre , funda de 31,5 x 31,5 cm
Publicado por Rosascape, París. Voz de Jakob Tamm.


 Pablo Helguera
Parallel Lives, 2003
Performance
Vídeo color i so
Conferència performativa presentada en MoMA at Grammercy Theater, Nova York, el 8 de desembre de 2003. Cortesia de Pablo Helguera.


 Pablo Helguera
Theatrum Anatomicum (And other Performance Lectures), 2009
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
15 x 23 cm
Publicat per Jorge Pinto Books, Nova York.


 Los Torreznos
35 minutos, 2002
Performance
Vídeo color i so
32:55 min.
Gravació de la conferència performativa publicada en http://vimeo.com/37976581, s/d. Cortesia de Los Torreznos.


 Los Torreznos
Cuatrocientos setenta y tres millones trescientos cincuenta y tres mil ochocientos noventa segundos, 2014
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
16 x 23,5 cm
Publicat per Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid. Disseny de Susi Bilbao.


 Robert Morris
21.3 en Lecture Performance, 2009
Llibre
Impressió offset sobre paper (4 + 4)
14 x 24 cm
Publicat per primera vegada en Lecture Performance. Kölnischer Kunstverein y Museum of Contemporary Art Belgrad, Colònia i Belgrad. Disseny de Michael Raeder.


 Javier Peñafiel
Tragedia de las corporaciones. Ignorancia, 2000
Performance
Vídeo color i so
20:00 min.
Actor: Luis Merchán. Cortesia de Javier Peñafiel.


 Javier Peñafiel
Tragedia de las corporaciones. Ignorancia, 2000
Llibre
Impressió offset sobre paper (4 + 4)
17 x 21 cm
Publicat per Consorci del Museu de l’Empordà, Figueres. Disseny d'Àlex Guifreu.


 Gabriel Pericàs
Madera curvada / Bentwood, 2012
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
14 x 23 cm
Publicat per Centre d’Art Fabra i Coats, Barcelona, en motiu de l'exposició Esto no es una exposición de arte, tampoco, comissariada per David G. Torres. Disseny de l'autor.


 Manuel Segade
Las infinitas especies. Preludio, 2013
Llibre
Impressió xerox sobre paper (1 + 1)
15 x 21 cm
Publicat per Save As… Publications, Barcelona. Disseny de ferranElOtro Studio.


 Manuel Segade
Las infinitas especies. Preludio, 2014
Performance
Fotografies color
Conferència performativa presentada a la galeria No Lugar, Quito, el 2 d'abril de 2014. Cortesia de No Lugar i Manuel Segade.


 Isidoro Valcárcel Medina
Dobleces de autor, 2013
Performance
Fotografies color
Conferència performativa presentada a la galeria ProjecteSD, Barcelona, el 7 de març de 2013. Fotografies cortesia de Roberto Ruiz i ProjecteSD.


 Isidoro Valcárcel Medina
Dobleces de autor, 2013
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
25,5 x 18,5 cm
Publicat per ProjecteSD, Barcelona. Disseny d'Àlex Guifreu.

Autor/Actor/Lector. El camino de la performance al libro

Cartografia de la realidad

Los libros pueden servir como guías de un mundo diseñado por el artista, basados en su visión y en su propia lógica creativa. Presentan cartografías subjetivas de una geografía, un tiempo, un espacio, un sonido o un pensamiento. En ellas el lector se encuentra a sí mismo en un lugar delineado por bordes inciertos e inestables. Debido a estas cualidades ambiguas y a la propia naturaleza inherente al formato impreso —la bidimensionalidad, la tinta impresa sobre un papel, la lectura lineal de izquierda a derecha o el paso de las páginas—, se consigue que el lector sea transformado en un habitante de ese mundo, y que colabore activamente con el artista en la creación de esa otra realidad.

Exposición en linea #6

 Lara Almarcegui
Guide to the Wastelands of Lea Valley: 12 empty spaces await the London Olympics, 2009
Llibre
15 × 24 cm


 Iñaki Álvarez
Trucs que surten malament: pensar menys és més, 2008
Llibre
20,5 x 14,0 cm


 Fito Conesa
Suite for Ordinary Machinery, 2008
Partitura
27,0 x 19,8 cm


 Ceferino Galán
El Naufraguito no. 50: Isla Naufragio, 2001
Fanzine
17,6 x 10,6 cm


 Daniel Jacoby
Pronòstic del temps per al 20 de febrer dels propers 100 anys, 2009
Llibre
20,9 x 15,0 cm


 Ira Lombardía
La puerta veneciana, 2012
Llibre
21,0 x 14,8 cm


 Kevin Simón Mancera Vivas
La felicidad, 2013
Llibre
24,5 x 17,5 cm


 Mariona Moncunill
Unir els punts, 2011
Llibre
28,0 x 19,9 cm

Cartografia de la realidad

Etcètera

Como decía Umberto Eco en su libro El vértigo de las listas, publicado en 2009, «la lista está en el origen de la cultura. Es parte de la historia del arte y de la literatura. ¿Para qué queremos la cultura? Para hacer más comprensible el infinito. También se quiere crear un orden, no siempre, pero a menudo. ¿Y cómo, en tanto seres humanos, nos enfrentamos a lo infinito?, ¿cómo se puede intentar comprender lo incomprensible? A través de las listas, a través de catálogos, a través de colecciones en los museos y a través de enciclopedias y diccionarios».


A partir de los fondos del Centre de Documentació de la Panera hemos hecho una selección de publicaciones que contienen listas, enumeraciones de cosas, de ideas, de cantidades, de acciones…; todas ellas, confeccionadas por sus creadores con propósitos diversos, pero muy determinados.


El ser humano siempre ha tenido la necesidad de confeccionar listas, de clasificar, en cierto modo quizás para poner orden al caos. En realidad, es una consecuencia de la obsesión del hombre por tenerlo todo bajo control. Las listas resultantes nos reflejan el ansia del hombre por ordenar un mundo desordenado y caótico. Un deseo que es intrínseco a la propia naturaleza humana, y que encuentra en la sistematización y en la clasificación un pequeño refugio temporal ante el caos que lo rodea.


Podríamos decir que clasificar y ordenar son estrategias que utiliza el ser humano para comprender la complejidad de la realidad y, al mismo tiempo, otorgarle cierta apariencia más lógica.


Hay listas prácticas de nuestro entorno cotidiano, como la lista de la compra, la lista de invitados, el catálogo de una biblioteca, un testamento…; pero también existen listas poéticas, donde lo que se nombra no tiene por qué existir necesariamente, como una lista de criaturas míticas, de seres fantásticos, o una lista de superpoderes. Sin embargo, sucede que a veces las listas prácticas se pueden leer como poéticas, y en realidad lo que las distingue quizás sea únicamente la intención con la que las contemplamos.


Con frecuencia se piensa en las listas como algo aburrido, pero ¿quién no sucumbió alguna vez al encanto de una lista?

Exposición en linea #7

 Ignasi Aballí
Listados, 2011
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
22 x 30 cm


 Caterina Almirall, Miquel Garcia i Antonia del Rio
Los Rechazados, 2014
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
17 x 23 cm


 Iñaki Álvarez
Trucs que surten malament, 2007
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
15 × 21 cm


 Erick Beltrán
Nothing but the truth, 2003
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
29.5 × 41.5 cm


 Dora Garcia
100 obras de arte imposibles, 2003
Pòster
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
100 x 70 cm


 Ana García-Pineda
Máquinas y maquinaciones, 2008
Llibre
Impressió offset sobre paper (4 + 4)
15 × 21 cm


 Daniel Jacoby
Traducción recursiva de titulares, 2008
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
15 x 21 cm


 On Kawara
247 mois/247 jours, 1993
Llibre-objecte
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
30,8 x 23,7 x 9 cm


 Miguel Noguera
Mejor que vivir, 2014
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
17 × 21 cm


 Javier Peñafiel i Àlex Gifreu
Violencia sostenible, 2003
Pòster
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
41 × 60 cm


 Manuel Saiz
101 excusas. Cómo se legitima el arte, 2009
Llibre
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
10,5 × 15 cm

Etcètera

El món existeix per arribar a un llibre

Desde esta declaración de Mallarmé, nos acercamos a algunas publicaciones en las que los artistas han utilizado el libro y sus derivas como objeto y contenido a partir del cual construir una narración. Los libros que referencian, se apropian o alteran otros libros, se han convertido en el momento actual en un género recurrente que atrae tanto a aquellos que los producen como a los que los leen o incluso coleccionan.


Esta selección de libros supone un punto de partida para abordar, desde una mirada histórica, poética y crítica, cuestiones relativas al culto, al fetiche, a los procesos de construcción de ficciones, o al concepto de género y su posibilidad como tendencia.

Exposición en linea #8

David Armengol
La gran aventura, 2011
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
10,5 x 18 cm

Rafel G. Bianchi
Quién soy yo: autoanálisis de inclinaciones y aptitudes, 2012
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
18,8 x 25 cm

Iñaki Bonillas
The world according to Iñaki Bonillas, 2009
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
29,7 x 21 cm

Anna Dot
Enseignement universel, 2013
Impressió offset sobre paper
14,8 x 21 cm

Peter Downsbrough
The Book(s) 1968-2010, 2010
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
15 x 23 cm

ferranElOtro
bulletin 24, 2012
Impressió offset sobre paper (2 + 2)
21 x 29,7 cm

Gina Giménez
L’architecture d’aujourd’hui, 2015
Impressió offset sobre paper (2 + 2)
24 x 31 cm

Pere Ginard
Frankenstein, 2015
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
29 x 21 cm

Emiliana Larraguibel
Páginas seleccionadas o libros por fascículos, 2016
Impressió digital sobre paper (1 + 1)
14,8 x 21 cm

Jordi Mitjà
En blanc, reedició d’un periòdic local, 2008
Rotativa sobre paper (1 + 1)
20 x 37 cm

Francesc Ruiz
Soy Sauce, 2004
Impressió offset sobre paper (4 + 4)
13 x 18 cm (4 elementos)

El món existeix per arribar a un llibre