Saltar al contingut Saltar a la navegació

Exposiciones

16ª JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS

El Centro de Arte La Panera presenta la 16ª edición de las Jornadas de Puertas Abiertas. Durante el curso escolar, el Centro de Arte La Panera lleva a cabo programas educativos, algunos de ellos asesorados por artistas, que comprenden desde escuelas infantiles de 0 a 3 años, educación infantil, educación primaria, secundaria y bachillerato, hasta la universidad, así como entidades de educación no formal e informal. La muestra tiene como objetivo hacer visibles los proyectos generados por los centros y las entidades que durante el año han seguido las propuestas pedagógicas de las exposiciones en curso de la Panera. Con esta premisa, las Jornadas nos sirven para valorar y reconocer públicamente la labor educativa de los diferentes centros de enseñanza y de su personal docente, así como de las entidades y profesionales que durante el año crean aprendizaje a partir del arte y la cultura contemporánea. 

Participantes:
EBM Bordeta, EBM Centro histórico, EBM Cappont, EBM Magraners, EBM Ronda - La Mercè, EBM Secà, EBM Balàfia, EBM Pardinyes, EBM la Mitjana, EBM Magraners, EBM Llívia, EBM Parc de Gardeny, EBM Grimm, EBM Rellotge, Escuela Infantil El Carrilet de Albatàrrec, Escuela Parc de l’Aigua (Lleida), Escuela La Creu (Torrefarrera), Escuela Pràctiques I (Lleida), Escuela Teresa Berguedà (Alguaire), Colegio Claver-Jesuïtes (Lleida), INS Màrius Torres (Lleida), Escuela de Arte Trama (Lleida), The Color Lab (Lleida), Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol (Lleida), Facultad de Educación, Psicologia y Trabajo Social, Grado de Educación Infantil modalitat Gestiones Creativas de la Universidad de Lleida, Fundación Arrels Sant Ignasi (Lleida), Área de Benestar Social i Gent Gran del Ayuntamiento de Lleida, Red de Servicios de Intervención Socioeducativa y Ciberaulas de Lleida y Hospital Universitari Arnau de Vilanova.

16ª JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS

EXPOSICIÓ ITINERANT NATURAL/ARTIFICIAL

Centre d’Art Santa Mònica

EXPOSICIÓ ITINERANT NATURAL/ARTIFICIAL

JOAN MOREY. COS SOCIAL

JOAN MOREY. COS SOCIAL

MARIA MONTES. WHAT A SHITSHOW

Maria Montes es una diseñadora y artista catalana que vive en Australia desde 2006. Su obra incluye trabajos de caligrafía, lettering, ilustración, diseño textil y diseño de tipos. Desde su estudio en Melbourne, Maria imparte clases de iniciación a la caligrafía desde 2014.

«What a Shitshow» es una exposición cuyo hilo conductor es el lenguaje, los dichos populares y la escatología catalana como identidades culturales. En esta muestra, Maria presenta los últimos cinco años de producción artística en relación con elementos que forman parte de un ciclo natural relacionado con la tierra (ecologismo avant la lettre).

«De pe a pa» es una pequeña intervención de la diseñadora en el espacio miniPanera donde podremos encontrar originales de sus creaciones para comprender su proceso de trabajo. En el espacio se muestra un fular, diseñado durante su trayectoria en solitario, en el que parte de un dibujo sencillo para crear un estampado original y cargado de significado.  

MARIA MONTES. WHAT A SHITSHOW

LLIÇÓ DE DIÒGENES

Todavía hoy recordamos el episodio atribuido a Diógenes: un día luminoso, Alejandro Magno, rey de Macedonia, visitó al filósofo cínico, que vivía dentro de una tina en la más extrema pobreza. El rey se presentó, se le puso delante y le dijo: «Pídeme lo que quieras». Diógenes solo respondió: «Apártate, que me tapas el sol».

Siempre provocador, rechazando falsos honores y riquezas, Diógenes de Sinope (412 a. C. – 323 a. C.) preconizaba la desnudez y manifestaba de modo desacomplejado los excesos y vicios de la sociedad. Es justamente lo contrario al miedo y la compulsión posesiva característicos de esa enfermedad social contemporánea que se conoce con el nombre poco adecuado de «síndrome de Diógenes», por la que las personas solas, a pesar de vivir en ciudades populosas, se protegen de la angustia acumulando en casa una cantidad descontrolada de objetos, basuras o lujos; cosas, en definitiva, sin sentido.

El testigo de este filósofo griego de la Antigüedad se vuelve completamente pertinente en un contexto contemporáneo de sobreproducción y de desequilibrios sociales, económicos y ecológicos. Intuimos que hace falta una reflexión crítica profunda sobre el estado de las cosas y nuestras rutinas cotidianas. En este sentido, la filosofía radical de los cínicos, planteada desde la acción y la singularidad, tiene una prolongación en el arte contemporáneo. Con su capacidad para hacernos pensar de nuevo la realidad desde la metáfora y la paradoja, el arte también es un camino para reencontrar unos valores morales y hacer una reflexión desmitificadora y liberadora sobre la condición humana.

Hay una constante transgeneracional en el arte catalán contemporáneo que se basa en una reducción de medios, una simplicidad fundamental y una economía que, paradójicamente, redunda en la intensificación de los valores estéticos, y rechaza la retórica y el exceso. Son artistas que practican, al modo de Diógenes, una fragilidad que se convierte en fuente de fortaleza y de significado.

Una producción de Centre d’Art Tecla Sala.

LLIÇÓ DE DIÒGENES

LA VIDA ACTIVA. MUESTRA DE LIBROS DE ARTISTA

Esta exposición muestra el resultado de un taller del artista Jordi Mitjà para La Saleta de La Panera, en el que participaron diecinueve personas, entre alumnos del ciclo de fotografía de la Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol y usuarios de La Saleta de La Panera, el comedor social  de la Regidoria de les Polítiques per als Drets de les Persones. En el taller se trabajaron libros de artista, desde la posibilidad de generar ideas, debates y producciones artísticas, partiendo de objetos y materiales de bajo coste, concretamente con libros de viejo, que incluso se pueden conseguir gratuitamente a partir de las limpiezas periódicas de las bibliotecas (liberación de duplicados que regularmente las bibliotecas retiran). El potencial de este proyecto no solo radica en el coste de los materiales que utiliza, sino también en cómo cambiamos el uso del objeto del que partimos, descontextualizándolo a modo de un ready made y visibilizando sus distintas capas de interacción que se han acumulado a raíz de sus diferentes usos, con el objetivo de activar un debate sobre la vida activa de los objetos y de cómo estos cambian a medida que son depositarios de la interacción que llevan a cabo con ellos las distintas personas que los tienen.  Un modo de aproximarnos a los libros de artista, un formato híbrido entre literatura y artes visuales, a través de una metodología totalmente inclusiva. 

Inauguración: miércoles 11 de abril, a las 12 h 

Lugar: 
Biblioteca Pública de Lleida 

Organiza: Regidoria de les Polítiques per als Drets de les Persones, Escola Municipal d’Art Leandre Cristòfol, Centre d’Art La Panera y Biblioteca Pública de Lleida 

Colabora: 
Obra Social «la Caixa» y Serveis Territorials a Lleida del Departament de Cultura 

 

LA VIDA ACTIVA. MUESTRA DE LIBROS DE ARTISTA

JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA. 38 DE JULIO - 37 DE OCTUBRE

Juan Pérez Agirregoikoa (San Sebastián, 1963) viene realizando una obra que tiene en la ideología, la religión, el capitalismo, la educación y la cultura sus dianas más mordaces. El título de la exposición hace alusión a un tiempo del calendario imaginario, fuera de la realidad y que hace de las efemérides políticas y revolucionarias un ritual un tanto absurdo. En sus dibujos, aparecen temas como la re-educación, el rechazo a la familia, la autoridad, la cultura como forma de adiestramiento, el amor al amo y con ello la consiguiente cesión a su deseo.

Esta exposición pone especial énfasis en el uso más reciente del medio audiovisual. Es el caso de Dead Letter, realizado con motivo de la Bienal de Sao Paulo en 2014. Aquí, Pérez Agirregoikoa realiza un filme en las afueras de la ciudad basada en El Evangelio según San Mateo de Pier Paolo Pasolini. Partiendo de algunos de los elementos formales y estéticos del original, el guión ha sido reescrito para cambiar el enfoque hacia unos versos bíblicos que el director italiano había pasado por alto. 

Una nueva producción realizada ex profeso, titulada Radio(a)phonie, continúa con esta estela, ahora centrándose en las relaciones entre la política y la educación. El hilo conductor es la educación (y la ausencia de ésta) desde una lectura de La República de Platón. El vídeo presta especial atención al libro VII y el mito de la caverna con sus juegos de sombras y reflexión sobre la naturaleza de la representación, de cómo vemos las cosas y cómo son en realidad. 

JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA. 38 DE JULIO - 37 DE OCTUBRE

JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA. IT’S NOT YOU. IT’S ME

Con el título It’s not you. It’s me se presenta una selección de publicaciones y ediciones realizadas por Juan Pérez Agirregoikoa en las últimas dos décadas. Estas publicaciones se caracterizan por la diversidad de estrategias editoriales y por un acercamiento al papel como lugar de distribución de dibujos e ideas. La forma que estas ediciones adoptan es la del libro pop up, libro de artista, el múltiple o la recopilación de dibujos bajo una misma serie temática o conceptual. Algunas de estas ediciones contienen series de trabajos emblemáticos del artista, como El síndrome Muntadas, Citacions pour le président Sarkozy, o los Ex-votos. 


Tipografo en residencia 2018: La Coma Studio

JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA. IT’S NOT YOU. IT’S ME

A,B,C,D,E ...

Con el objetivo de acercarnos a la tipografía y en su conjunto a los abecedarios, presentamos una recuperada edición facsímil de el Abecedari català per a nens, de Xavier Nogués , publicado por la Librería Nacional Catalana de Salvat Papasseit, el año 1920. A partir de este, mostramos una compilación de publicaciones y libros de artista, que nos presentan una gran diversidad de letras que nos ayudan a componer palabras y con ellas frases que narren acciones. Con la colaboración de Fundación Santander.

A,B,C,D,E ...

NOA/NAO. 2.0

Os ofrecemos «NOA/NAO» con el objetivo de acercarnos al mundo de la tipografía a través de formas y colores. Se trata de una instalación para niños y niñas, donde la teoría de Kandinsky y la geometría de las letras definen la experiencia y el aprendizaje de la tipografía.  La instalación «NOA/NAO» representa una aproximación, para pequeños y mayores, a las dos teorías; una puerta abierta a la experimentación y la reflexión cromática y formal; un ejercicio sin límites ni estructuras preestablecidas; un juego para la familia en medio de teorías del arte.

Con la colaboración de Fundación Santander.

NOA/NAO. 2.0

TINTA FRESCA Fons d’edicions especials del Centre de Documentació de La Panera.

El año 2004, con motivo de la 4.ª Biennal d’Art Leandre Cristòfol, el Centre d’Art La Panera iniciaba un proceso de patrimonialización que tenía que dar lugar al fondo de publicaciones especiales y libros de artista del Centre de Documentació de La Panera. Esta colección nacía con la voluntad de poner en valor un material a veces considerado secundario, pero que en muchos casos tiene un valor en sí mismo, y que se convierte en el embrión de muchas propuestas creativas más amplias.

En este momento inicial también se marcaron unas líneas temporales y geográficas que hoy en día aún rigen la definición de la colección: documentación impresa realizada por artistas en el contexto catalán y español desde inicios de los años noventa hasta la actualidad, que reúne ediciones individuales y colecciones de una misma editorial o conjuntos de publicaciones que se agrupan dentro de un mismo formato.

Paralelamente, en esta misma Biennal, por primera vez se seleccionaron artistas como Abigail Lazkoz, que defendía la recuperación del dibujo como un lenguaje más de las artes visuales contemporáneas. Es una reivindicación que, a finales de siglo, fue llevada a cabo por muchos artistas y que con los años se ha confirmado de modo rotundo, hasta el punto de que el dibujo es el medio de muchos creadores y ha dado lugar a proyectos y exposiciones memorables. 

La inmediatez del dibujo hace que sea una herramienta de trasmisión directa de pensamientos, estados, sensaciones; asimismo, la economía de medios que precisa también facilita su materialización y propagación. Esta maleabilidad del dibujo casa perfectamente con el espíritu libre y experimental de las publicaciones especiales; podríamos decir que técnica y formato están unidos de modo inseparable. Y es en este fructífero punto de encuentro donde se sustenta la presente exposición, que muestra distintos proyectos editoriales y artísticos que toman un dibujo fresco, innovador e imaginativo como medio de expresión

Tipografo en residencia 2018: La Coma Studio

TINTA FRESCA Fons d’edicions especials del Centre de Documentació de La Panera.

El mètode Flauvert.

En el marc del taller demo_06

Exposició en línia #10

El mètode Flauvert.

10ª Bienal de Arte Leandre Cristòfol

Este año, y con motivo de la celebración de la décima edición de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol, presentamos una programación especial que se expande más allá del edificio del propio equipamiento, hasta la iglesia de Sant Martí y el Dipòsit del Pla de l’Aigua, y que coincide con el inicio de un proceso de renovación del fondo del Centre d’Art la Panera y de redefinición del acontecimiento, a cargo de una comisión formada por los críticos de arte Javier Hontoria, Oriol Fontdevila y Cèlia del Diego, (directora de la Panera). En este marco también se llevarán a cabo varias acciones, entre las que destacan un proyecto participativo, realizado desde el Servei Educatiu, que tiene el doble objetivo de acercar los contenidos de las obras expuestas en la Biennal y de incorporar la voz del espectador en el discurso institucional; y las jornadas La Col·lecció Incompleta, coproducidas con el Museu d’Art Jaume Morera, cuyo objetivo es reunir experiencias de coleccionismo público de interés en relación con los retos de la contemporaneidad. Ambas acciones se plantean como elementos estratégicos para implementar cambios en el funcionamiento de la Biennal, así como para hacerlos reflexivos y colectivos, con la participación del sector artístico y de la ciudadanía.  Finalmente, este año el apartado dedicado a las ediciones especiales cuenta con la participación de CRU. Si ya en 2004, en la 4.ª Biennal, estuvieron presentes con nueve publicaciones, esta vez presentan cincuenta. Este último CRU50 editado en colaboración con la Panera y en motivo de la Biennal. 
Elena Alonso, Erick Beltran, Mauro Cerqueira, CRU, Irene de Andrés, Anna Dot, Núria Güell, Bouchra Khalili, Ella Littwitz, Pol Merchan, Jordi Mitjà, Itziar Okariz y Aimar Pérez Galí.

10ª Bienal de Arte Leandre Cristòfol

EXPOSICIÓN ITINERANTE «LLUEVE, NIEVA, PINTA»

«Llueve, nieva, pinta» trata de acercar qué es la pintura expandida a todo tipo de público a través de algunos de sus artistas más representativos en el Estado español, con la voluntad de dar claves para preguntarnos qué define la pintura hoy. 

Es una muestra organizada desde el Centre d’Art la Panera, con una voluntad claramente pedagógica y con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, que itinerará por nueve centros de arte y museos de Catalunya.

Esta itinerancia empezó en la Fundació Palau, ubicada en Caldes d’Estrac. Para explorar las derivas de la pintura, esta exposición se distribuye en cuatro apartados —el marco, el soporte, el color y el gesto—, que llevan por nombre el de esos elementos que han caracterizado históricamente la pintura, con el objetivo de descubrir qué nuevas aproximaciones realizan distintos artistas presentes en la Col·lecció del Museu d’Art Jaume Morera de Lleida y en la Fundació Palau.

Cada uno de los cuatro apartados está acompañado por breves citas de autores que aportan nuevas vías de exploración al medio pictórico, como el filósofo Jacques Derrida o artistas como Piero Manzoni, Yves Klein o Allan Kaprow, cuyo pensamiento se refleja a través de dichas citas. 

La exposición incorpora la intervención gráfica del diseñador Iván Bravo, que ha sido especialmente pensada de acuerdo con los objetivos de este proyecto, que gira alrededor de la pintura contemporánea. 

Artistas participantes:
Daniel García Andújar amb Technologies to the people netart classics collections, 1999.    Ignasi Aballí amb Pell, 1995-2011 i Reflexions I, 2004.    Belén Uriel amb Indoor-Landscape 2, 2004.    Miquel Mont amb Sol-Mur I, 2003.    Ignacio Uriarte amb Blocs, 2008 i The A-cycle, 2007-2008.    Fina Miralles amb les següents obres: Paisatge Farigola/Sèrie Paisatge, 1979, Paisatge/Sèrie Paisatges, 1979, Sense Títol/Sèrie Fragments, 1980, Translacions. Herba flotant al mar, 1973 i Translacions. Duna, 1973. 


Sala Trinitaris, Vilafranca del Penedès.

EXPOSICIÓN ITINERANTE «LLUEVE, NIEVA, PINTA»

15º JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS

El Centro de Arte La Panera presenta la 15ª edición de las Jornadas de Puertas Abiertas. Durante el curso escolar, el Centro de Arte La Panera lleva a cabo programas educativos, algunos de ellos asesorados por artistas, que comprenden desde escuelas infantiles de 0 a 3 años, educación infantil, educación primaria, secundaria y bachillerato, hasta la universidad, así como entidades de educación no formal e informal.

La muestra tiene como objetivo hacer visibles los proyectos generados por los centros y las entidades que durante el año han seguido las propuestas pedagógicas de las exposiciones en curso de la Panera. Con esta premisa, las Jornadas nos sirven para valorar y reconocer públicamente la labor educativa de los diferentes centros de enseñanza y de su personal docente, así como de las entidades y profesionales que durante el año crean aprendizaje a partir del arte y la cultura contemporánea.

Participantes: Escuelas Bressol Municipals de Lleida; Llar d’infants el Carrilet (Albatàrrec); Escuela Parc de l’Aigua (Lleida); Escuela La Creu (Torrefarrera); Escuela Pràctiques I (Lleida); Escuela Frederic Godàs (Lleida); Colegio Claver- Jesuitas (Lleida); INS Martí Miquel i Pol (Cornellà de Llobregat); INS Màrius Torres (Lleida); Escuela de Arte Trama (Lleida); Facultad de Educación, Psicología y Trabajo Social: Grado en Educación infantil Gestiones Creativas Proyecto Llocs 2 con la artista Marta Ricart  y Grau de Educación Primaria; CEE Siloé (Mollerussa); CEE l’Estel (Balaguer); Asociación PROSEC (Lleida); Taller Encaix a cargo de The Color Lab en motivo de Animac; Treball a Barris Centre històric (Institut Municipal d’Ocupació Ajuntament de Lleida); La Saleta (Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol, Àrea de Benestar Social, Centre d’Art la Panera) i Fundació Arrels Sant Ignasi (Lleida). 

Actividades: Miércoles, 26 de septiembre a las 18.00 h, se llevará a cabo la presentación de la programación expositiva del curso 2.017-2018, y a las 18.30 h se inaugurarán las Jornadas con la presentación de algunos de los proyectos.

15º JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS

Enric Farrés Duran. Una exposició de mirar

«Una exposición de mirar» es una exposición individual de Enric Farrés Duran en la que se presenta un manuscrito inédito del escritor Josep Pla.  La muestra propone un reto sobre el significado de lo que vemos.
El título rinde homenaje a los títulos con los que Hans-Peter Feldmann denomina sus propuestas para confirmar lo que podría parecer evidente: que los espacios expositivos son espacios de autoridad, que se rigen por una serie de convenciones que señalan que lo que se expone es arte, y que la presentación de las obras para que el público las observe implica su legitimación como tales. 
Enric Farrés Duran cuenta ya con un vasto número de proyectos a sus espaldas, y muchos de ellos se pueden consultar en el Centre de Documentació, donde se abre la visita (o quizás se cierra); en cualquier caso, es uno de los espacios clave para adentrarse en el universo del artista.
En este espacio ha concebido una intervención específica que subvierte su funcionalidad, a la vez que dirige la atención del visitante a la selección de documentación videográfica y a las publicaciones que acompañan los proyectos más destacados del artista. 
La exploración del reverso de lo que nos es conocido es uno de los ejes que vertebrará este proyecto, en el que Enric Farrés Duran se apropia de dispositivos expositivos asociados a autores de renombre (como los arquitectos Richard Meier y Lina Bo Bardi) y nos invita a mirarlos de otro modo, con la finalidad última de analizar y cuestionar los mecanismos que otorgan valor al hecho artístico. En «Una exposición de mirar» nada es lo que parece. 
Con ocasión del centenario del Museu d’Art Jaume Morera, el artista ha concebido una nueva obra a partir del archivo documental de Leandre Cristòfol y, junto con Joana Llauradó, llevará a cabo un proyecto específico con la colección del Museu, producido por la Fundació Sorigué.

Enric Farrés Duran. Una exposició de mirar

LO SIENTO

Exposición que muestra una recopilación de la obra gráfica del estudio.

Tras iniciar su carrera de Diseño Industrial en la Escola de Disseny Elisava (Barcelona), Borja Martínez se mudó a Londres en 1999 para estudiar Diseño Gráfico en el London College of Printing (hoy, London College of Communication). 

Durante esos cuatro años, compaginó sus estudios con un trabajo a media jornada como diseñador en el estudio Visioncorp; en 2004, vuelve a Barcelona para trabajar en Gráfica (www.graficadesign.com) y, un año más tarde, en Basedesign (www.basedesign.com), a media jornada.

En 2005, Borja Martínez funda en solitario el estudio Lo Siento, desde donde empieza a desarrollar diversos proyectos de diseño y dirección de arte para clientes como Sandro Desii (fabricante italiano de pasta y helados con el que el estudio fue reconocido con dos premios Laus por el diseño de su packaging), The Pinker Tones (grupo de música electrónica), Txoco (gastronomía), Roca (sanitarios), El Bulli (gastronomía), Macaco (músico), Easyled (empresa de iluminación), Triticum (premiado con un Laus de plata en 2013), Acción Cultural Española AC / E, DHUB Museu del Disseny, CaixaForum, Museo Picasso, Dauro, Blanca de los Pirineos (galardonado con un Laus de plata en 2013), y Audi, entre muchos otros. 

En 2010, Lo Siento es galardonado por el FAD (Fomento de las Artes Decorativas) con el premio Gran Laus por el proyecto «Empo» (clínica de osteopatía para la que desarrolló una tipografía poliédrica artesanal única).  

En 2014, Borja Martínez es nominado para formar parte de la asamblea FAD. Ese mismo año el estudio es galardonado con seis premios Laus por los proyectos Can Pizza, Can Cisa, Erik Rosdahl, Partida Creus, Comaxurros y Nomomoto en categorías que van desde la identidad corporativa, el packaging o el naming hasta la dirección de arte en ilustración. 

Actualmente el estudio está trabajando en proyectos que van desde un restaurante en París, una agencia creativa en Bahréin, una campaña navideña para la revista de la periodista Oprah Winfrey, una agencia de management en Miami, o una pieza física para el futbol base del FC Barcelona, entre otros.

En octubre de 2016 entra a formar parte de la prestigiosa AGI (Alliance Graphique Internationale).

Hoy en día, Lo Siento reúne a un equipo de seis profesionales y continúa trabajando en proyectos en los campos del diseño corporativo, el packaging, la restauración o el diseño de webs y de exposiciones.

El estudio está especialmente interesado en abordar íntegramente los proyectos de identidad. El rasgo más característico del trabajo de Lo Siento es su aproximación física y material a las soluciones gráficas, lo que da como resultado un diseño en el que lo gráfico y lo industrial conviven, en una constante búsqueda de alianzas con los procesos artesanales.

LO SIENTO

Carles Congost. Maletas Violentas

Maletas Violentas es el nombre del sello discográfico creado por Carles Congost en el año 2015 para ordenar y publicar el resultado de las distintas colaboraciones musicales del artista vinculadas a su producción audiovisual. Hasta ahora, y casi en todos los casos, estas producciones se han presentado bajo la marca The Congosound. Maletas Violentas es también el nombre de un grupo musical ficticio propuesto por el curador y crítico Manel Clot a finales de la década de los noventa, refiriéndose a un divertido episodio protagonizado por un reducido grupo de jóvenes artistas durante un viaje en tren de Barcelona a Altea.  El sello Maletas Violentas cuenta actualmente con dos referencias: Pepsi Love, de The Congosound featuring Ryan Paris, y Això que sona és nostre, de Josep Xortó + The Congosound.
Tipografía: Estudi 131.gd

Carles Congost. Maletas Violentas

Carles Congost. A sense of Wonder

Carles Congost. A sense of Wonder

El món existeix per arribar a un llibre

Desde esta declaración de Mallarmé, nos acercamos a algunas publicaciones en las que los artistas han utilizado el libro y sus derivas como objeto y contenido a partir del cual construir una narración. Los libros que referencian, se apropian o alteran otros libros, se han convertido en el momento actual en un género recurrente que atrae tanto a aquellos que los producen como a los que los leen o incluso coleccionan.


Esta selección de libros supone un punto de partida para abordar, desde una mirada histórica, poética y crítica, cuestiones relativas al culto, al fetiche, a los procesos de construcción de ficciones, o al concepto de género y su posibilidad como tendencia.

Exposición en linea #8

David Armengol
La gran aventura, 2011
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
10,5 x 18 cm

Rafel G. Bianchi
Quién soy yo: autoanálisis de inclinaciones y aptitudes, 2012
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
18,8 x 25 cm

Iñaki Bonillas
The world according to Iñaki Bonillas, 2009
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
29,7 x 21 cm

Anna Dot
Enseignement universel, 2013
Impressió offset sobre paper
14,8 x 21 cm

Peter Downsbrough
The Book(s) 1968-2010, 2010
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
15 x 23 cm

ferranElOtro
bulletin 24, 2012
Impressió offset sobre paper (2 + 2)
21 x 29,7 cm

Gina Giménez
L’architecture d’aujourd’hui, 2015
Impressió offset sobre paper (2 + 2)
24 x 31 cm

Pere Ginard
Frankenstein, 2015
Impressió offset sobre paper (1 + 1)
29 x 21 cm

Emiliana Larraguibel
Páginas seleccionadas o libros por fascículos, 2016
Impressió digital sobre paper (1 + 1)
14,8 x 21 cm

Jordi Mitjà
En blanc, reedició d’un periòdic local, 2008
Rotativa sobre paper (1 + 1)
20 x 37 cm

Francesc Ruiz
Soy Sauce, 2004
Impressió offset sobre paper (4 + 4)
13 x 18 cm (4 elementos)

El món existeix per arribar a un llibre