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Exposiciones

Situació: Lleida

Con esta exposición el Centre d’Art la Panera quiere actuar como catalizador de la creación contemporánea que se lleva a cabo en la ciudad de Lleida y en su entorno. La exposición se plantea como un proyecto que quiere acoger distintas disciplinas artísticas, que van desde las artes visuales, a la música y a la literatura. Al mismo tiempo, se quieren buscar vínculos y colaboraciones con las diferentes instituciones de la ciudad, como la Universitat, la Escola Municipal de Belles Arts y el Teatre de l’Escorxador.
Situació: Lleida

Otras geologías, de Daniel Canogar

Otras geologías es un proyecto que consta de una serie de fotografías murales de gran formato que Daniel Canogar realizó el año 2004 y que ha continuado este año. Se trata de unas imágenes creadas a partir de visitas a los vertederos que existen en cualquier ciudad del mundo y que se dedican a hacer selección de las grandes cantidades de desperdicios que tira la sociedad actual. Con estas imágenes, Canogar nos hace reflexionar sobre la memoria, pero también, desde un punto de vista crítico, sobre el exceso que impera actualmente, tanto de información como con respecto a todo aquello que supuestamente nos permite vivir cómodamente en la sociedad del bienestar.
Otras geologías, de Daniel Canogar

DUAL. Trànsits i encreuaments per la història de l’art (en colaboración con el Museu de Lleida Diocesà i Comarcal)

Esta exposición es fruto de la colaboración con el Museu de Lleida Diocesà i Comarcal. Su propósito es interrelacionar el fondo artístico del Museu de Lleida Diocesà i Comarcal, conformado por arte religioso medieval, renacentista y barroco, con obras de arte contemporáneo procedentes de la propia colección del Ayuntamiento y de otras colecciones privadas y públicas.
DUAL. Trànsits i encreuaments per la història de l’art (en colaboración con el Museu de Lleida Diocesà i Comarcal)

CVA (María Luisa Fernández y Juan Luis Moraza)

El colectivo CVA desarrolló su trabajo entre 1980 y 1984. En aquel momento abandonaron cualquier representación y redujeron el objeto pictórico al uso exclusivo del marco dorado. En una etapa en la que la resonancia conceptual era todavía presente en el arte español, sus reflexiones estéticas y críticas cuestionaban la euforia pictórica que se vivía en nuestro país, a pesar de mantenerse en una cierta marginalidad. Lo cierto es que, transcurridas más de dos décadas, el tono cuestionador de su trabajo sigue siendo, todavía hoy, muy vigente.
Coproducción con ARTIUM, Vitoria.
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CVA (María Luisa Fernández y Juan Luis Moraza)

Pintar sense pintar

A partir de una serie de obras de Ignasi Aballí, Ricardo Cotanda y Daniel García Andújar, adquiridas con motivo de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol y de una selección de trabajos de Erwan Ballan, Stéphén Dean, Ann Veronica Janssens, Miquel Mont, Vik Muniz, Mark Napier, Sven Pählsson y Darío Urzay, queremos constatar el hecho de que actualmente muchos artistas se mantienen en un ámbito de reflexión pictórica, aunque a menudo abandonan y subvierten las técnicas que desde siempre han sido consideradas como pictóricas.
Pintar sense pintar

Antoni Abad

Esta exposición, por una parte, plantea una mirada antológica que revisa diferentes obras en vídeo y net.art realizadas entre 1994 y 2004 y, por otra, propone el proyecto canal*GITANO, que se llevó a cabo con la participación de la comunidad gitana de Lleida. Este proyecto supuso una ampliación del trabajo sitio*TAXI, que fue desarrollado el año 2004 en México con el colectivo de taxistas.
Antoni Abad

II Jornadas de Puertas Abiertas

El Servei Educatiu del Centre d’Art la Panera realizó desde las 16 h hasta las 20 h la II Jornada de Puertas Abiertas en la cual se mostraron los trabajos realizados por las guarderías municipales y otros centros educativos que visitaron la exposición 4ª Biennal d’Art Leandre Cristófol, del 20 de febrero al 18 de abril de 2004.

II Jornadas de Puertas Abiertas

I Jornadas de Puertas Abiertas

El Servei Educatiu del Centre d’Art la Panera realizó desde las 16 h hasta las 20 h la Jornada de Puertas Abiertas en la cual mostró los trabajos realizados por los alumnos de algunos centros educativos que visitaron las dos muestras de la Col·lecció d’Art Contemporani de l’Ajuntament de Lleida. C1 desde el 17 de octubre al 30 de noviembre de 2003 y C2 del 15 de diciembre de 2003 al 1 de febrero de 2004.

I Jornadas de Puertas Abiertas

Cabello/Carceller En construcció (capítol_2)

El cine es una de las escuelas de modelos de comportamiento más importante de nuestra cultura y la repetición sistemática de estos comportamientos ayuda a ratificarlos. El cine opera como pantalla y como espejo en los que observar y al mismo tiempo verse reflejado. La exposición En construcció (capítol_2) quiere desvelar algunos de los mecanismos de construcción de la identidad que se utilizan en esta “escuela” que es el cine. Mediante un casting se analizan algunos mitos masculinos del cine clásico y se pervierte el procedimiento habitual de un casting, al forzar el intercambio de géneros.

Cabello/Carceller En construcció (capítol_2)

El somni eròtic

Esta exposición pretende poner de manifiesto la íntima relación que existe entre la experiencia onírica y la pulsión erótica, moviéndose entre lo implícito y lo explícito, rehuyendo opciones excesivamente evidentes y optando por la sugerencia como estrategia comunicativa. Asimismo, la muestra presenta las distintas opciones sexuales a través de las que se manifiesta libremente el individuo en la sociedad actual. Los artistas seleccionados exploran distintas formas de representar el erotismo, lo cual se concreta en opciones estéticas diferentes, pero también según la particular manera de entender la sexualidad por parte de cada uno.
Ana Laura Aláez / Nobuyoshi Araki / Roger Bernat / Hannah Collins / Alberto Garcia-Alix / Robert Mapplethorpe / Juan Luis Moraza / Joan Morey / Marcel Pey / Carla Van de Puttelaar
El somni eròtic

GOYA + ESPAÑA. PRESENTACIÓN DE UNA SELECCIÓN DE LA COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL AYUNTAMIENTO DE LLEIDA

El pasado 25 de septiembre, a las 16.00 h, en el CeSAC, Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee, Caraglio (Cuneo), en colaboración con el Centre d’Art la Panera de Lleida, tuvo lugar la inauguración de la exposición «Goya + España».

Esta exposición, comisariada por Andrea Busto y Glòria Picazo, director del CeSAC y directora del Centre d’Art la Panera, respectivamente, presentó una selección de obras de la colección de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Lleida, que puso de manifiesto la creación artística española de las dos últimas décadas. Asimismo, esta exposición corrió paralela a una muestra de la serie de los Caprichos de Goya.

Los artistas de los que se presentó obra fueron Ignasi Aballí, Jordi Bernadó, Neus Buira, Daniel Canogar, Javier Codesal, Jordi Colomer, Patrícia Dauder, Álex Francés, La Ribot, Abi Lazkoz, Julia Montilla, Pedro Mora, Juan Luis Moraza, Marina Núñez, Mabel Palacín, Javier Pérez, Concha Prada y Eulàlia Valldosera.

GOYA + ESPAÑA. PRESENTACIÓN DE UNA SELECCIÓN DE LA COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL AYUNTAMIENTO DE LLEIDA

Paisatges després de la batalla

Este proyecto expositivo quiere analizar las consecuencias de la guerra, sus secuelas y muy especialmente aquellos rastros que persisten en el paisaje, en la ciudad y en la memoria, tratando de mostrar aquellos indicios que con el paso del tiempo tienden a caer en el olvido. Las propuestas artísticas presentadas evidencian las huellas dejadas en la existencia de los que fueron protagonistas directos o indirectos de la guerra y desvelan los mecanismos de la memoria moviéndose entre el deseo de olvidar y el deber de recordar. Algunos de los artistas que estuvieron presentes son: Javier Codesal, Montserrat Soto, Thomas Ruff, Langlands & Bell, Francesc Abad, etc.

Paisatges després de la batalla

Entrega 2003

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Lleida, desde 1986, convoca becas con el objetivo de dar apoyo a la creación y a la difusión de las artes visuales en Lleida. Desde el año 2000, esta convocatoria se definió como una ayuda bianual a artistas de la provincia de Lleida para llevar a cabo un proyecto expositivo en el Centre d’Art la Panera. En esta edición, los artistas Jordi Puig Sigüenza, Vicens Casassas e Iban Calzada mostraron los trabajos que fueron seleccionados para la concesión de las ayudas.

Entrega 2003

Anti_dog, 2002-2003, de Alicia Framis

Los trabajos de la artista Alicia Framis son una combinación interdisciplinar que muestran una creación artística concebida como un proceso abierto donde participan profesionales de distintos campos, como puede ser la moda, el diseño, la arquitectura…

El proyecto Anti_dog, que consiste en una colección de ropa especialmente diseñada para combatir la violencia, se sirve del lenguaje del diseño de moda para acercarse a temáticas sociales contemporáneas como es la violencia de género, con el objetivo de “crear nuevos prototipos para una vida diferente”.
Así, su análisis de la realidad no contempla la posibilidad de cambiar radicalmente la situación política y social, sino que la intención que prevalece consiste en presentar nuevas alternativas de entendimiento y comprensión de aquello que caracteriza el contexto social más reciente. Este proyecto fue presentado en el Pabellón Holandés de la Bienal de Venecia, 2003.
Anti_dog, 2002-2003, de Alicia Framis

4a Biennal d’Art Leandre Cristòfol

La cuarta edición de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol, de la misma manera que las anteriores, persigue el objetivo de ofrecer una visión de las manifestaciones artísticas que han caracterizado el ámbito de las artes visuales en el panorama catalán y español de los últimos años, para debatir temas y cuestiones que afectan la creación contemporánea, y tomar consciencia de cómo se va configurando la dinámica de la sociedad actual.

En esta edición fueron invitados a participar Lara Almarcegui, Jordi Bernadó, Cabello/Carceller, Patricia Dauder, Martí Guixé, La Ribot, Abi Lazkoz y Francisco Ruíz de Infante, para presentar sus últimos proyectos. De nuevo, se invitó a Mabel Palacín y a Jordi Colomer para poder ir actualizando su presencia en la colección. Las secciones dedicadas al vídeo en monocanal y a las revistas y publicaciones de arte ofrecían la posibilidad de contemplar la variedad de lenguajes que caracteriza la creación del momento.
4a Biennal d’Art Leandre Cristòfol

Col·lecció d’art contemporani 2, del Ayuntamiento de Lleida

Les exposiciones Col·lecció d’art contemporani 1 y 2 corresponden a las muestras del fondo de la colección de arte contemporáneo que tiene el Ayuntamiento de Lleida.

col·leccio art contemporani 2_1

col·leccio art contemporani 2_2

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Col·lecció d’art contemporani 2, del Ayuntamiento de Lleida

Reirse de uno mismo

Desde el Centre de Documentació de la Panera se lleva a cabo un proyecto expositivo que se puede ver exclusivamente a través de la red y que, este año 2020, irá a cargo de Javier Martín-Jiménez, comisario de exposiciones y gestor cultural. Se trata de una iniciativa que permite activar y difundir el fondo de ediciones especiales y publicaciones de artista de que dispone la Panera.


«Reírse de uno mismo» es un breve repaso a las publicaciones de artistas y comisarios que utilizan el lenguaje habitual de trabajo para hacer una crítica, entre otras cosas, a la estructura del mundo del arte, a la función del artista, a la mistificación del arte, al valor de las obras o al poder de las instituciones. En resumen, reírse del mundo del arte del que son partícipes y cómplices.


En 2004, coincidiendo con la 4a Biennal d’Art Leandre Cristòfol, se decidió incluir por primera vez las publicaciones de artistas en la Biennal. A partir de entonces, podemos decir que empezó a reunirse el fondo de las publicaciones. Aunque a menudo se las ha considerado material secundario, en ocasiones han sido el embrión de muchas propuestas creativas.

Muchas veces, estos materiales quedan en un segundo plano, como complemento de otras exposiciones. En la Panera, lo que hemos intentado es que no sean un complemento, sino el plato principal.
Se trazaron unas líneas temporales y geográficas que son las que se mantienen aún hoy, y que han marcado y marcan el futuro de la colección. Se trata de documentación impresa realizada por artistas en el contexto catalán y español, desde comienzos de los años noventa hasta hoy, a parte de una inclinación hacia lo que podríamos llamar repertorios y proyectos, que se pueden agrupar dentro de colecciones o conjuntos. Colecciones de una misma editorial o conjuntos de publicaciones que se agrupan dentro de un mismo formato, como por ejemplo postales, adhesivos, juegos de cartas, etc.

Dada la dimensión que está adquiriendo el fondo de ediciones especiales del Centre, utilizamos este formato expositivo para darlo a conocer. Y, para ello, ofrecemos a distintos comisarios externos la posibilidad de trabajar sobre el fondo de publicaciones, de hacer una selección de este y presentar, mediante sus palabras, el proyecto que han decidido llevar a cabo. Con este programa expositivo, queremos difundir un aspecto de la creación contemporánea que a menudo es visto como algo marginal, a pesar de que hoy demuestra una efervescencia creativa muy significativa.

Exposición en línea #11

Reirse de uno mismo

LLUM ARTIFICIAL

La implementación de un sistema estable de luz eléctrica permitió erosionar la contraposición entre el día y la noche, y también la diferenciación entre las actividades y actitudes asociadas a cada una de estas franjas horarias, en especial las relativas a la actividad y al trabajo frente al tiempo de sueño y reposo.

En la actualidad, la gran penetración social de las tecnologías sin cable y la cultura de la hiperconectividad han exacerbado estas lógicas, y han impuesto un modelo de operatividad y de trabajo constantes.

Pero aun antes de que se implementara la luz eléctrica ya existían numerosas variantes de luz artificial, tanto materiales como simbólicas. El fuego, los sueños, el insomnio, las visiones, las apariencias o incluso las imágenes no dejan de ser formas de luz que participan en el artificio.

Exposición en línea #13

LLUM ARTIFICIAL

DEMOCRACIA. DAMUNT D'AQUEST CAOS CONSTRUIRÉ LA MEVA CASA

Una producción del Centre d’Art la Panera, con la colaboración de la Fundación Santander.

MiniPanera es un espacio expositivo que nace en 2011, con el objetivo de identificar la cultura contemporánea como una experiencia artística y cotidiana para los más pequeños. Este espacio cuenta con una programación expositiva propia que está vinculada a las muestras y a los proyectos educativos de la Panera.

A su vez, miniPanera es un espacio de diálogo, donde se presentan trabajos de artistas multidisciplinares, desde el mundo del diseño, la ilustración, el dibujo, la música, la tipografía o la fotografía. Estas propuestas se acompañan de una selección de publicaciones, que ofrecen herramientas para descifrar propuestas artísticas y crear nuevas conexiones entre arte, cultura y sociedad. Son publicaciones pensadas para el público infantil, que contienen discursos creados con lenguajes y técnicas artísticas muy variados. Son conocidos como libros pop-up (tridimensionales), libros desplegables, libros táctiles, libros mapa, libros juego o libros objeto, todos ellos con infinitas posibilidades.

Las exposiciones son propuestas transformadoras con elementos manipulables, que invitan a participar, sentir, observar, investigar, descubrir, intervenir y experimentar. En definitiva, para un niño o una niña, a jugar. Este juego vinculado con las artes genera múltiples ideas e interpretaciones con significados varios, que permiten descubrir nuevos lenguajes que potencian la imaginación y generan nuevos conocimientos.

En el espacio miniPanera, los más pequeños, con su curiosidad innata, observan, preguntan, crean, tocan, componen, construyen y aprenden. Estas propuestas educativas se enriquecen con un programa de actividades que ofrece visitas dinamizadas al público familiar, talleres de artista donde conocer, aprender y experimentar con nuevas técnicas, o gozar en familia.

Sobre este caos construiré mi casa es un juego de construcción infantil hecho con trozos de madera, que al mismo tiempo son tampones de impresión. Para la creación de los tampones, se ha desarrollado una especie de «alfabeto visual» de pictogramas aludiendo a imágenes de liberación o dominación en la sociedad contemporánea. Símbolos e iconos que, para los niños, siguen siendo formas elementales o abstractas para jugar, aunque, para la mirada adulta, las posibles asociaciones entre estos pictogramas pueden comportar lecturas cargadas de significación política. El resultado final del juego pone en tensión la visión del adulto y el juego libre de los más pequeños.

DEMOCRACIA. DAMUNT D'AQUEST CAOS CONSTRUIRÉ LA MEVA CASA

941444 (BIEL BOOKS)

Biel Books es una plataforma editorial a pequeña escala fundada por el artista Gabriel Pericàs, en 2013. Funciona como extensión de su práctica en el ámbito editorial, la investigación de objetos y narraciones en colaboración con compañeros artistas. Biel Books publica proyectos de arte específicos de libros de artistas españoles e internacionales.

Hasta ahora, tiene siete publicaciones de artistas como Antonio Ortega, David Bestué, Alex Reynolds, Mirari Echavarri, Gabriel Pericàs, Algirdas Seskus y Patricia Esquivias.

Se trata de proyectos que, a menudo, son de colaboración entre creadores, lo que permite establecer redes de intercambio y puntos de encuentro, trazar puentes entre generaciones y generar proyectos singulares.

El Centre de Documentació presenta este tipo de exposiciones con el objetivo de reflexionar acerca de la edición especial y los libros de artista, y por eso les dedica un espacio permanente.

Son muestras que giran en torno a artistas que utilizan el soporte de la publicación para su trabajo o bien a editoriales que publican este tipo de ediciones.

Hablamos de exposiciones de ediciones especiales, libros de artista, editoriales independientes, proyectos de autoedición, ediciones limitadas o ilimitadas, publicaciones artísticas, revistas objeto, etc. Y todas, con unas opciones técnicas que pueden alcanzar desde el objeto único hecho a mano hasta la publicación digital que permite una difusión máxima de este

941444 (BIEL BOOKS)