Actividades

En el marco de la exposición Mery Cuesta. Istambul Zombi 2066.

Charla a cargo de Mery Cuesta.

Turquía tiene una larga y riquísima tradición de dibujantes y caricaturistas satíricos, muy críticos con la actualidad política. El circuito de distribución y la impresión de estas sátiras es muy peculiar, por los métodos de organización de los colectivos de dibujantes, por el riesgo político que asumen, así como por la economía de producción y la periodicidad vertiginosa con la que imprimen. Mery Cuesta hará algunos apuntes sobre esta escena y explicará el proceso de creación conjunto del cómic experimental «Istanbul Zombi 2066».

Nuevo proyecto educativo del Centre d’Art la Panera

Taller Adoptar e imaginar un dibujo, a cargo del artista Javier Peñafiel

Aula Hospitalaria Dr. Antoni Cambrodi del Hospital Universitario Arnau de Vilanova de Lleida

En este taller se trabajará a partir de las animaciones Vida lenta y Vida rápida del artista Javier Peñafiel. Los niños participantes del taller tendrán que sustituir la narración de las animaciones para recrear y adoptar un personaje sobre el que tendrán que imaginar y dibujar un relato. Finalmente, con todos los trabajos, se construirá un relato, un rollo de papel único, de manera que el resultado final sea un relato colectivo en el que todos hayan participado.

En “Diálogos con Bach” Francesco Tristano trabaja sobre tres obras de Bach -la partita nº 2, la Suite Francesa nº 6 y los cuatro duetos- para contextualizarlas con otras piezas de tres compositores del siglo XX y XXI, -John Cage, Igor Stravinsky y el propio Tristano- con la idea de que el publico pueda descubrirlas desde una nueva perspectiva.

De formación clásica, Francesco Tristano ha grabado varios discos de Frescobaldi, Bach, Ravel y Berio, aclamados por la crítica.

Premiado en diversas competiciones musicales, Tristano ha tocado en el Carnegie Hall de New York, la Filarmónica de Berlín, la Cité de la Musique de Paris, entre otras prestigiosas salas del mundo, presentando programas originales que mezclan repertorio clásico con creaciones propias.

Su trayectoria clásica transcurre junto a su proyección en la escena electrónica internacional, con la grabación de dos álbumes y dos singles con el exclusivo sello francés Infinè. Actualmente colabora con figuras como el productor mexicano Murcof, el pionero del Detroit Techno Carl Craig, o el polifacético Moritz Von Oswald.

El Centre d’Art la Panera este año colabora en la celebración del Día Mundial de la Salud Mental de 2010, promoviendo y acogiendo el 4º Concurso de Carteles. En el concurso, puede participar quien lo desee, y el cartel tienen que llevar como lema «Sin miedo todos contra el estigma» o bien el texto «Día Mundial de la Salud Mental 2010».
 
Se pueden consultar el resto de las bases del concurso en el documento adjunto. Durante los días de la 8ª edición de las Jornadas de Puertas Abiertas, del 7 al 19 de septiembre de 2010, se mostrarán los ganadores del concurso en el mismo Centre d’Art la Panera.

Los días 19, 20 y 21 de mayo el Servei Educatiu del Centre d’Art la Panera ha llevado a cabo tres sesiones de asesoramiento a veintitrés profesionales de la federación Allem (Agrupació Lleidatana d’Entitats d’Atenció a Persones amb Discapacitat). En estas sesiones formativas también se ha contado con la colaboración de Ester Ortega, directora técnica de la asociación Debajo del Sombrero. El objetivo de esta formación ha sido proporcionar pautas de trabajo a los profesionales del ámbito sociosanitario con el fin de promover y aumentar la participación de las personas con discapacidad intelectual en actividades artísticas y culturales.

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición de Txuspo Poyo «U.N(INVERSE)» (Sala Este Baja, hasta el 5 de septiembre de 2010), una muestra sobre las utopías políticas construida en torno a la imagen del edificio que alberga la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. Aunque la pieza central de la exposición y la que da su nombre a la misma es un gran vídeo de animación sobre el mencionado edificio y las múltiples interpretaciones que permite, «U.N(INVERSE)» da idea de la capacidad multidisciplinar de Txuspo Poyo: además de vídeos, el visitante encuentra también dibujos y esculturas, como el péndulo de Foucault, que alude al instalado en el vestíbulo de la Asamblea de las Naciones Unidas. Poyo indaga en los mitos de la libertad, la transparencia política y la participación democrática a través de referencias cruzadas entre el cine, el arte y la arquitectura modernas. La exposición es una producción conjunta de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz) y el Centre d’Art la Panera (Lleida).

Txuspo Poyo (Altsasu, 1963) es un artista multidisciplinar de amplia trayectoria que ha realizado su trabajo en los últimos años fundamentalmente en el campo audiovisual. Con un extenso recorrido, que incluye Bilbao, Nueva York, Canadá o Centroamérica, Txuspo Poyo ha ido construyendo una obra que aúna referencias a la historia fragmentada y al imaginario, desde la historia del arte y el mundo del cine. En sus obras aporta una relectura de los tópicos de la representación de la realidad sociocultural en la sociedad occidental.
El elemento central de la exposición, el que le da título y vertebra el conjunto de la muestra, es una pieza de animación en 3D llamada U.N(INVERSE), título que alude tanto a las siglas inglesas de las Naciones Unidas (UN) como al nombre de los estudios cinematográficos UNIVERSAL. En ella, Txuspo Poyo interpreta el valor icónico del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, originalmente ideado por Le Corbusier, como proyecto originado por la utopía política de la unión entre las naciones del mundo, como símbolo de la arquitectura contemporánea, y como icono para la industria audiovisual. «U.N(INVERSE)» lleva a cabo un recorrido virtual por el exterior y el interior de ese edificio, pero el propósito no es documental, sino que se trata de una ficción poética llena de imágenes de gran contenido metafórico sobre la fragilidad del mundo.
En realidad, la exposición, un complejo dispositivo que incluye vídeo, escultura, dibujo e instalación, indaga en los mitos de la libertad, la transparencia política y la participación democrática a través de referencias cruzadas entre el cine, el arte y la arquitectura modernas. La muestra es también una reflexión sobre los orígenes del sistema político actual y las formas de representación que éste ha generado, especialmente en torno a la Declaración Universal de los Derechos Humanos y la arquitectura construida en su sede de Nueva York como símbolo de una nueva época.
U.N(INVERSE), la obra, se proyecta en dos pantallas en uno de los lados de un largo muro en forma de T que cruza el espacio principal de la sala. A partir de aquí la exposición se expande de una manera no necesariamente lineal. Cada uno de sus elementos genera significados distintos en función de las relaciones que establece con los demás hitos de la muestra. Los primeros, una campana suspendida del techo (Glory Hole), que pende sobre el espectador y proyecta una inquietante sombra sobre la pared; un péndulo de Foucault (Full Time), que alude al que se encuentra en el vestíbulo del edificio de la Asamblea General de la ONU; una maqueta del complejo de edificios de las Naciones Unidas en complicado equilibrio (U.N modelo 23A), que rememora la original Scheme 23A de Le Corbusier... Tres pequeñas cajas de luz, como las que indican las puertas de salida, articulan un sector de la sala: Exit, Exile, Exist.
El entramado de relaciones se expande al conectar estas obras con otras realizadas en los últimos años por Txuspo Poyo, como sus conocidos dibujos sobre portadas de periódicos de diferentes países y, en especial, una quincena de vídeos y animaciones en los que son muy evidentes las alusiones icónicas al cine o a la historia del arte. Entre otros, destacan: MHT (Monkey Honky Town) —que alude a las simbologías contenidas en la película de Kubrick 2001, una odisea del espacio—, Ambientes hostiles —clavos y martillos componen un complejo paisaje con referencias a la sociedad postindustrial—, Delay Glass —un recorrido en 3D por el Gran vidrio de Marcel Duchamp—, Cartoon —un documental sobre los efectos sicológicos de los dibujos animados, realizado en los 90 con una cámara de vídeo de juguete, con entrevistas a artistas como Rogelio López Cuenca, Nazario, Ruper Ordorika, entre otros—, Herrorismo —una animación en película de 16 mm en la que el león de la Metro sufre la combustión del celuloide a causa del calor de la lámpara del proyector y se recompone en su propio «the end».
El resultado final, tal y como se indica en los textos que acompañan a la exposición, «es un fascinante “totum revolutum” de símbolos históricos, sociales, políticos y tecnológicos que conforman un sistema de iconos que forman parte del imaginario colectivo mientras se balancean entre lo literal y lo metafórico». La exposición cuenta con una amplia zona de documentación, así como con un catálogo coeditado por ARTIUM y la Panera con textos de George Stolz y Miles Orvell. Con ocasión de la inauguración de la exposición se ha realizado además una publicación en formato periódico con el texto de Miles Orvell.

«“U.N(INVERSE)” es un proyecto que indaga en los mecanismos de complejidad histórica desde caminos de fragmentación como cuestiones de interpretación, narración y ficción que han rodeado a la construcción de las Naciones Unidas, en concreto al complejo arquitectónico de la sede de Nueva York. Los constantes cambios de referentes me han llevado a la encrucijada entre el idealismo del momento y el simbolismo, la arquitectura y el cine, compartiendo protagonismo en un momento de colapso. En términos de arquitectura, la descongestión y suspensión planteada por Le Corbusier frente al vaciado ideológico de Wallace (arquitecto de moda en ese momento), el trasfondo del cine en plena era de la Guerra Fría y cómo ahora la ONU se rodea de figuras de Hollywood para proyectarse más allá de sus fronteras; así Campanilla de Peter Pan es la nueva embajadora de las Naciones Unidas.»
Txuspo Poyo

Catálogo de la exposición, con textos de George Stolz y Miles Orvell

Producida por: ARTIUM (Vitoria-Gasteiz) y Centre d’Art la Panera (Lleida)

ARTIUM
Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz
+34 945 20 90 00
www.artium.org

En el marco del proyecto "Change by art" que propone como objetivo principal, acercar a los alumnos y las comunidades escolares al arte contemporáneo y el desarrollo sostenible, EASD Ondara, con el asesoramiento del Centro de Artes la Panera, ha organizado un taller que impartirá Basurama, y que se realizará del 13 al 16 de abril.

Este taller, que se realizará con los alumnos de Bachillerato artístico del EASD Ondara, tratará de transformar un espacio próximo a las tenazas de RENFE de Tàrrega con elementos de reciclaje como neumáticos, lonas de publicidad etc.

La voluntad de este taller es de dar a los participantes una experiencia de trabajo colectivo, creando un procès de conocimiento compartido en constante procès de evolución y mejora, que a la vez, dòna la experiencia necesaria para la cual un colectivo pueda producir sistemas de trabajo que modifiquen el espacio público de manera efectiva utilizando materiales de rechazo.

"Change by art", se trata de un proyecto COMENIUS 2009-11 (asociación escolar entre grupos de alumnos y profesores de diferentes países europeos), en el qué participan EASD ONDARA (Tàrrega), Lycée Colbert (Collage Colbert, Francia) o Istituto tecnico Comerciale Statale "Andrea Torrente" (Italia), entre otros.

En el marco del programa educativo «¡Los más pequeños visitan la Panera!», que tendrá lugar entre el 6 y el 23 de abril de 2010, y con el objetivo de elaborar una propuesta educativa para los jardines de infancia de la ciudad de Lleida, el Centre d’Art la Panera ha organizado esta jornada, a cargo de Javier Abad, profesor de Educación Artística en el Centro Universitario La Salle (Universidad Autónoma de Madrid).

Mediante las prácticas artísticas contemporáneas se quiere favorecer las experiencias significativas de los niños y las niñas de 0 a 6 años porque el arte contemporáneo ofrece el marco idóneo para generar procesos que favorezcan el sentido de pertenencia a una comunidad. De esta manera, los niños y las niñas adquieren una conciencia que les prepara para la integración, la colaboración y el consenso.

Con esta iniciativa se pretende dar a conocer nuevas propuestas educativas del Estado español relacionadas con el arte contemporáneo y aprender a desarrollar nuevas estrategias educativas y artísticas contemporáneas en nuestro entorno cotidiano.

Además, esta propuesta se centra en la defensa de un modelo social de escuela que participe activamente en el contexto próximo y que, a la vez, entienda el espacio de juego (en el Centre d’Art o en la propia escuela) como una metáfora de vida que propone experiencia y crecimiento.

Una vez más, la suma de recursos nos permite ampliar nuestra formación y conocimientos con el fin de mejorar nuestra tarea educativa.

Día: 3 de marzo de 2010
Horario: de 17 h a 21 h
Lugar: Centre d’Art la Panera

En el programa se desarrollarán temas como la introducción a la Pedagogía, tipos de público y programas, fundamentos teóricos de la educación en museos, entre otros. El bloque que desarrollará el Servicio educativo de la Panera será  Diseño de proyectos educativos. Colectivos Especiales.

En este curso estarán presentes responsables de servicios educativos de museos cómo el Museo Nacional Reina Sofía, ARTIUM (Vitoria), CA2M (Móstoles-Madrid), Museo Thyssen, (Madrid), MNAC (Barcelona), Museo Guggenheuim (Bilbao), La Laboral (Gijón), MUPAI (Madrid), o Cosmocaixa ( Barcelona), así como especialistas de la Universidad de Valladolid, Universidad de Barcelona, Universidad Complutense de Madrid o la Universidad de Girona.

Por primera vez, el Centre d’Art la Panera recibirá la visita de los alumnos del máster en Gestión cultural de la Universitat Internacional de Catalunya con el fin de profundizar en los temas de gestión que comporta un centro como la Panera.

El Servei Educatiu de la Panera ha sido invitado por el Grup de Plàstica del Institut de Ciències de l’Educació de la Universitat Autònoma de Barcelona para presentar la línea de actuación y las estrategias que el Servei Educatiu de la Panera ha ido elaborando para acercar el arte contemporáneo a diferentes públicos. Estas estrategias comprenden ámbitos que van desde la educación formal, no formal e informal, mediante visitas, materiales didácticos, talleres de artista, exposiciones realizadas por niños y niñas, ciclos de formación o asesoramiento en las escuelas, entre otros.

Como en otras ediciones de este máster, la nueva promoción visitará el Centre d’Art la Panera, donde se impartirá una sesión con el objetivo de conocer la programación expositiva del Centre y la línea de actuación que sigue el Servei Educatiu para acercar el arte contemporáneo a diferentes tipos de público.
Este máster, iniciado en el 1989, fue uno de los primeros postgrados que se impartieron en la Universidad de Zaragoza ——de los cuales éste es el más antiguo en activo—— y se ha consolidado como un máster especializado en la educación y comunicación del patrimonio. Uno de los factores que ha colaborado en el éxito de las dos décadas de continuidad es la extensa nómina de profesores, de la Universidad de Zaragoza y de fuera, que han impartido docencia en constante renovación.
El Centre d’Art la Panera es uno de los centros y museos de España donde los alumnos de este máster pueden realizar sus prácticas.

El Servei Educatiu del Centre d’Art la Panera ha sido invitado a participar en el IV Congreso Internacional de Arte Infantil y Adolescente. Nuevos contextos para el arte, el juego y la creatividad, en la mesa de trabajo de Arte en colectivos en riesgo de exclusión.
En esta cuarta edición, el MUPAI (Museo de Arte Infantil) nos hemos marcado como objetivo reflexionar sobre los nuevos contextos en los que se desarrolla la educación artística, sin dejar de lado los más tradicionales. Para ello se tratarán las siguientes líneas de investigación a través de mesas de trabajo y comunicaciones:
· Estado actual de la educación artística para niños y adolescentes
· Educación artística en los museos de arte
· Arte infantil y adolescente en contextos especiales, como hospitales o con
colectivos en riesgo de exclusión social
· Juego, arte y creatividad en la red y con las nuevas tecnologías
· Propuestas en educación artística de la empresa privada

La directora del Centre d’Art la Panera, Glòria Picazo, ha sido invitada a participar en el Encuentro Iberoamericano de Proyectos Culturales que se celebra en Buenos Aires (Argentina) los próximos 10, 11 y 12 de diciembre. El encuentro, que se programa en el marco del CCEBA Programa de Excelencia para Gestores Culturales, versará sobre cuatro ejes temáticos: los nuevos modos de gestionar la cultura ante la crisis económica, la relación entre el sector privado y el público, activismo y centros culturales, y los centros culturales y su implementación con su entorno inmediato.

El encuentro reúne a gestores de los principales espacios culturales seleccionados por sus propuestas activas y sus enfoques interdisciplinarios, con la intención de abarcar un panorama geográfico de experiencias que aporten al intercambio y formulación de proyectos de futuro.

Entre los centros españoles participantes figuran el Matadero, el Centro de Arte 2 de Mayo y La Casa Encendida de Madrid, el TEA de Tenerife, el CCCB de Barcelona y el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca.

El pasado día 6 de noviembre el servicio educativo del Centre d’ Art la Panera participó en las jornadas Museu: Cultura i Bones pràctiques. Accessibilitat i inclusió. Experiencias organizadas por el Museu Marítim de Barcelona
El servicio educativo del Centre d’ Art la Panera, en representación de los participantes en el proyecto «Xarxa d’intercanvis entre programes d’educació especial de centres d’art contemporani de l’ Euroregió Pirineus- Mediterrània» estuvo presente el día 6 de noviembre en las jornadas Museus: Cultura i Bones Pràctiques. Accessibilitat i Inclusió. El objetivo era presentar este proyecto que se llevó a cabo a lo largo de 2008-2009, gracias a la subvención concedida por la Generalitat de Catalunya, a través del concurso público de proyectos artísticos y de pensamiento contemporáneo de carácter profesional que se realizaran de forma conjunta con otros territorios de la Euroregión Pirineos-Mediterráneo.
Las jornadas Museus: Cultura i Bones Pràctiques quieren exponer, analizar i debatir las necesidades, peticiones i reivindicaciones de los colectivos con discapacidad o con riesgo de exclusión social, para poder acceder a la cultura. Al mismo tiempo, tienen la voluntad de dar a conocer las experiencias de buenas prácticas que se desarrollan en un gran número de instituciones museísticas y culturales con el fin de convertirse en centros inclusivos.  

El pasado día 29 de octubre el servicio educativo del Centre d’Art la Panera presentó, dentro de las II Jornadas del Seminario de Formadores de Educación Visual y Plástica del ICE de la Universitat Rovira i Virgili, su experiencia de trabajo con las escuelas de Lleida.
En estas jornadas, el servicio educativo de la Panera explicó como a partir de la exposición Afinitats Electives, las escuelas  y el servicio educativo han trabajado conjuntamente para crear procesos de trabajo entorno a los contenidos de la exposición que permitan exportarlos hacia diferentes áreas del currículum, dando una especial significación a la multidisciplinariedad, característica de la creación contemporánea. 
Estas jornadas tienen como tema central la comprensión del arte i del universo de las imágenes como problema central en la didáctica de las artes visuales en la educación primaria y secundaria. El análisis crítico de los currículos conlleva un amplio debate sobre el concepto de competencias (básicas y propias del área) y su alcance, tanto desde la perspectiva de la dinámica de las artes visuales como desde las propuestas interdisciplinarias. Con estas jornadas queremos abrir este debate a todos los miembros de la comunidad educativa, con la contribución de expertos externos
Albert Macaya, coordinador del seminario de educación visual y plástica.

Trabajo de investigación: Let’s Lomo
Autora: Alba Cros Pellisé
Institut: IES Màrius Torres, Lleida
Tutora : Marta Ballarín

El objetivo de esta convocatoria, iniciada en 2005, es potenciar el interés de los alumnos de Bachillerato hacia la investigación, poniendo énfasis en aquellos trabajos cuyo tema tenga relación con el arte contemporáneo. Tienen opción de presentarse a estos premios los estudiantes que sigan estudios reglados correspondientes a cualquiera de las modalidades de Bachillerato. Optan a esta convocatoria todos los centros de secundaria públicos, privados o concertados de Catalunya.

El pasado miércoles 22 de abril los miembros del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) realizaron su primera salida de Barcelona y se trasladaron a Lleida para celebrar el plenario y para reunirse con diferentes representantes del territorio.

La rueda de prensa y atención a los medios de comunicación por parte del presidente del CoNCA, Xavier Bru de Sala, y el alcalde de Lleida, Àngel Ros, tuvo lugar en el Centre d’Art la Panera, donde también se celebró el posterior plenario.

Los días 12 y 13 de marzo, los usuarios del CAD nos desplazamos a la Panera para contemplar la exposición de Jordi Colomer. Este artista nació en Barcelona en 1962 y estudió Arquitectura e Historia del Arte. A pesar de su juventud, ha participado o ha protagonizado numerosas exposiciones en España, pero también en tierras foráneas: París, Londres, Canadá, Portugal, México, Austria… De hecho, esta exposición es una coproducción del Centre d’Art la Panera (Lleida) y el Jeu de Paume (París).
En la entrada del museo había una serie de fotografías de un insólito cementerio xileno. Después se observaba un estudio filmográfico en base a cinco vídeos que tenían unos personajes comunes (sobre todo una chica llamada María), un espacio (el desierto chileno) y un recurso (el agua). Las proyecciones cinematográficas se realizaban sobre material reciclable (unas pantallas de cartón) y, entre todas ellas, destacaba la que contenía una guirnalda navideña, que representaba la contraposición del calor y la sequedad con una fiesta tan invernal para nosotros como es la Navidad.
Lo que también nos llamó la atención fue el estudio de las incongruencias entre algunos edificios contemporáneos y las ciudades a las que pertenecen, como, por ejemplo, inmensas construcciones honoríficas de la Europa del Este en medio de ciudades sin calles o un Japón con viviendas minúsculas en el seno de una enorme contaminación lumínica. Las maquetas de los edificios estaban realizadas con materiales reciclables. Y todo este arte se encontraba en el interior de una sala sostenida por columnas medievales.
Lo más aplaudido, y también incomprendido, fue una caravana en cuyo interior se podía visualizar una película en blanco y negro. Sea como sea, la experiencia fue muy positiva porque nos acercó al arte contemporáneo y a sus reivindicaciones.

Txell Botargues

El Centre d’Art la Panera celebra las Navidades con la realización de actividades lúdicas y talleres dirigidos al público de edades comprendidas entre los 6 y los 12 años. Estas actividades tienen el objetivo de acercarlos a los distintos lenguajes artísticos del arte contemporáneo a través de artistas y creadores.