Actividades

Con motivo de la celebración de Sant Jordi y el Día Internacional del Libro, el Centre d’Art la Panera, junto a otros 25 centros y museos españoles, se ha sumado a la iniciativa de bookcrossing, una campaña de liberación de libros que tiene la intención de inundar las ciudades con volúmenes sobre diferentes disciplinas.

Desde el Centre d’Art la Panera se liberarán en la ciudad de Lleida, a lo largo del 23 de abril, alrededor de 30 publicaciones en diferentes espacios culturales como la Biblioteca Pública de Lleida o el Centre d’Art la Panera, entre otros.

En el marco de las actividades del Centro de Documentación, Agustín Fernández Mallo, autor de Nocilla Dream y Nocilla Experience, realizará una sesión del grupo de lectura de la Panera abierta al público en general, para profundizar sobre las diferencias y analogías entre el alta y la baja cultura.

Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967) es licenciado en Ciencias Físicas. En el año 2000 acuñó el término poesía pospoética –conexiones entre la literatura y las ciencias–, cuya propuesta ha quedado reflejada en los poemarios Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus (2001), Creta lateral Travelling (2004) y el poemario-perfomance Joan Fontaine Odisea [mi deconstrucción] (2005). En 2007 fue galardonado con el premio Ciudad de Burgos de Poesía por su libro Carne de Píxel. En 2006 publicó su primera novela, Nocilla Dream –traducida a varios idiomas–, que fue seleccionada por la revista Quimera como la mejor novela del año y por “El Cultural” de El Mundo como una de las diez mejores. Crítica y público han coincidido en el deslumbramiento que está suponiendo este Proyecto Nocilla para las letras españolas, del que Nocilla Experience (elegido mejor libro del año por Miradas 2, TVE) constituye la segunda entrega de la trilogía, que concluirá con Nocilla Lab.

Nos complace informarlo de la organización de la 12ª Salida Cultural dels Amics de la Panera, que se realizará el día 21 de marzo. En esta ocasión visitaremos Castelló y los alrededores, en concreto el Espacio de Arte Contemporáneo de Castelló, el Museo de la Ciudad de Castelló y el Museo Popular de Arte Contemporáneo de Vilafamés Vicente Aguilera Cerni.

El objetivo de esta convocatoria es potenciar el interés de los alumnos de Bachillerato hacia la investigación, poniendo énfasis en aquellos trabajos cuyo tema tenga relación con el arte contemporáneo. Tienen opción de presentarse a estos premios los estudiantes que sigan estudios reglados correspondientes a cualquiera de las modalidades. Optan a esta convocatoria todos los centros de secundaria públicos, privados o concertados de Cataluña.

Muvmentics
Grup d’Expressió Corporal del Club Inef Lleida

“Qué quiere decir?”, “¿qué significa esto?”. Éstas son preguntas frecuentes que nos hacemos cuando nos encontramos ante una obra de arte.
Muvmentics, el grupo de expresión corporal del Club Inef Lleida, formado por alumnos de la licenciatura en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte, se centra en la búsqueda y creación de movimiento, buscando en éste una forma más de comunicación.
Movent la gent s’entén es una pieza de danza y expresión corporal construida a partir de lo que Jordi Colomer ha sugerido a los intérpretes. La línea de creación del artista (copia, repetición cíclica, absurdidad...) y algunas de sus obras han sido la fuente de inspiración.
La actuación consta de dos partes: una primera, donde el desorden y el caos tienen lugar dentro de una coreografía basada en la linealidad y la repetición, y la segunda, que a la vez se subdivide en tres “sketchs” que pasan al mismo tiempo, pero en espacios diferentes. Se trata de “sketchs” inspirados, cada uno de ellos, en las tres obras del artista: Anarchitekton, Papamòvil y En la Pampa.
La obra de Jordi Colomer, con carácter de crítica social, ha inspirado la investigación y creación de un movimiento que ha dado lugar a una pieza que no quiere representar arte, pero sí disfrutar de él, haciéndose así, el movimiento, un hueco dentro del arte contemporáneo.

Intérpretes:Aida Barceló, Ona Beneït, Tere Caraltó, Mª José Conde, Àngel Garcia, Isaura Juncosa, Alberto Marín, y Alberto Soto
Dirección: Marta Casals y Carlota Torrents
Coreografía: Muvmentics y Marta Casals

Arbol presenta "You Travelled my Heart inside out", con imágenes de Testphase
Sábado, 10 de enero a las 21 h
Precio: 5€

Miguel Marin, músico sevillano establecido en Barcelona, es uno de los compositores más destacados de la escena electrónica española. Entre 1992 y 1996 formó parte de grupos de género indie pop. Destaca su participación en “Compito” del Sr. Chinarro. Su entrada en Piano Magic, una de las bandas británicas más reconocidas, fue fundamental, y con ella llegó el aclamado “Artist’s Rifles”. Colaborador de realizadores, coreógrafos (Erre que erre) y artistas como Bigas Luna, Leo Obstbaum o Jean Nouvel, es el responsable de numerosas bandas sonoras para el cine y el teatro, así como de diversos montajes sonoros para videoinstalaciones. El año 2002 abandona Piano Magic y presenta su primer trabajo en solitario, bajo el nombre de “Arbol”.
En esta ocasión presenta su proyecto más reciente, "You Travelled my Heart inside out", un viaje musical por ciudades europeas a lo largo de la última década. La puesta en escena presenta colaboraciones de otros músicos como Suzy Mangion y Eri Makino (voz), Sarah (violín), Bjort (violonchelo), Jordi Saludes (electrónica) y Testphase (visuales).

Concierto organizado por el Centre d’Art la Panera con la colaboración de las AMP (Accions Musicals Permanents) del Ajuntament de Lleida.

El Centre d’Art la Panera celebra las fiestas de Navidad con la realización de actividades lúdicas y talleres dirigidos al público de edades comprendidas entre 6 y 12 años. Estas actividades tienen el objetivo de acercarles los diferentes lenguajes artísticos del arte contemporáneo a través de artistas y creadores.

Días 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de noviembre de 2008. Horario: de 19 h a 21 h (2, 3 y 4 de diciembre, interesados a obtener la certificación del Plan de Formación de Zona del Segrià. Curso 2008-2009)

Precio: 5€ por sesión.

“Imágenes Contemporáneas” es un curso de carácter divulgativo que pretende facilitar una serie de pautas de lectura para acercarnos a las prácticas artísticas contemporáneas. El arte contemporáneo contiene numerosas influencias de la historia del arte; los diferentes movimientos artísticos que aparecieron a lo largo del siglo xx han marcado posteriormente algunos de los trabajos y/o colectivos artísticos del siglo xxi. El objetivo es conseguir que un público no especializado conozca y obtenga recursos para interpretar el arte contemporáneo. Este año es la cuarta edición del curso y se realizarán seis sesiones, cada una de ellas llevada a cabo por profesionales de varios ámbitos de la cultura contemporánea como el cine, la arquitectura, el paisaje, el urbanismo...; unos contenidos contextualizados en el marco de la exposición “En Cualquier Lugar, en Ningún Lugar”, comisariada por José M. Cortés.

Con motivo del Festival Internacional de la Literatura, Kosmopolis 08, el Centre d’Art la Panera, a través de las tecnologías de comunicación de la Anella (proyecto que interconecta con banda ancha diversos equipamientos culturales de Catalunya), participará en directo de un conjunto de actividades que tendrán lugar en Barcelona y Lleida en el mismo momento.

Kosmópolis. Fiesta internacional de la Literatura es un encuentro literario bianual nacido con el nuevo siglo y que se celebra en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona.

http://www.cccb.org/kosmopolis/es

Al mismo tiempo, durante los días de Kosmópolis, el Centre d’Art la Panera tendrá en curso la exposición En cualquier lugar, en ningún lugar, comisariaza por José Miguel G. Cortés y que pone en relación el cine, la literatura y las artes visuales.

Proyección de las fotografías realizadas en el marco del taller "SELF-POSTER", a cargo del fotógrafo Òscar Fuentes. El objetivo de este taller, que tuvo lugar el mes de agosto en la Panera en colaboración con el proyecto “Spring’s Girls” de la Regidoria de Serveis Personals del Ajuntament de Lleida, fue la realización de fotografías en las que las participantes se pudieran sentir identificadas. Este taller se dirigió a chicas de entre 12 y 16 años de los barrios de Balàfia, Secà y Pardinyes.

Esta convocatoria quiere estimular entre los alumnos de 2º de Bachillerato de los institutos de toda Cataluña la creación de estudios originales e inéditos sobre aspectos de la creación contemporánea, entendida en su sentido más amplio.

Un audiovisual sobre la alteración del medio ambiente y la intervención humana en el paisaje mediante elementos ajenos, recreados por técnicas digitales que incrementan la incoherencia de las escenas, filmadas en entornos degradados, buscados a tal efecto, y no por ello menos normales y cotidianos. Cinco historias conceptualmente unificadas en su desenlace, ubicadas irónicamente en los cinco días de la semana.

La entrega de premios y la lectura de cuentos será el miércoles 3 de julio de 2008, a las 18 h.

Concurso de cuentos en el que podrán participar todos aquellos niños y niñas de 6 a 12 años que inventen un cuento a partir de algún elemento o personaje visto en las exposiciones realizadas durante el curso académico 07-08. La extensión del cuento es libre.
La fecha límite de entrega es el 13 de junio. La entrega del cuento se puede realizar por correo electrónico, por correo postal o directamente en la recepción del Centre d’Art la Panera.

Zink Tank son tres personas con formación y puntos de vista diferentes. Se encuentran en Barcelona en el 2005 y se reúnen asiduamente para confeccionar proyectos, principalmente musicales, con un formato abierto y multidisciplinar. Para Zink Tank, la creación musical es tan importante como el contexto, por eso su último proyecto “Album de Pedro” consiste en elaborar un lp entero componiendo las canciones en casa de amigos que viven en ciudades diferentes. Más cerca del laboratorio de ideas que de una banda de pop al uso, intentan situarse en un terreno cruzado entre la creación artística, la puesta en escena en situaciones particulares, y el formato tradicional de grupo de música.

El proyecto que ha recibido una Beca Entrega 2007, del Ajuntament de Lleida.

Con motivo del Día Mundial del Reciclaje y de la Noche de los Museos, se realizará un taller, dirigido a niños y niñas de edades comprendidas entre los 9 y los 12 años, alrededor de las posibilidades creativas que tiene el reciclaje, a cargo de Curro Claret (Barcelona, 1968).

Este diseñador ha trabajado para empresas e instituciones como Camper, Massimo Dutti, Fad, Ayuntamiento de Barcelona, Departament de Medi Ambient de la Generalitat de Cataluña, entre otros. Ha realizado conferencias y workshops por España, Francia, Dinamarca, Irlanda, Corea, Tailandia, Brasil, Cuba y los EEUU. Sus diseños se han expuesto en diversas exposiciones en España, Francia, Italia, Alemania, Inglaterra, Egipto, Israel, Corea, Japón y los EEUU.

TALLER DE SUPERHÉROES. La idea es que los niños (de 9 a 12 años) piensen y se imaginen algún tipo de superhéroe comprometido con el medio ambiente en el que les gustaría convertirse, como por ejemplo un superhéroe que hace posible que haya agua para todos, el que es amigo de los animales y la naturaleza y los preserva de cualquier agresión, el que procura que se cierre el agujero de la capa de ozono, el que tiene poder para limpiar el aire contaminado...

Después de haber definido al superhéroe, será necesario especificar cuáles serán sus poderes y cómo los utilizará; a la vez, se tendrá que investigar cómo actuamos contra esos males actuales, sin la intervención de los nuevos superhéroes.

Para caracterizar cada superhéroe, los niños diseñarán el vestido y los instrumentos que necesiten mediante los materiales de desecho que se proporcionarán en el taller y todos aquellos materiales que también hayan traído (juguetes y objetos rotos, cajas de cartón, latas y botellas de plástico reutilizadas, etc.).

Público al que va dirigido:
Niños y niñas de 9 a 12 años
Lugar en el que se desarrollará:
Centre d’Art la Panera
Horas que durará la actividad:
2 h
Precio que paga el usuario:
Taller gratuito

PRESENTACIÓN

La Noche de los Museos nació el año 2005 como una iniciativa del Ministerio de Cultura francés, promovida por el Consejo Europeo, con el fin de situar las instituciones museísticas de Francia y del resto de Europa en un proyecto común, para promoverlas entre un público vario, ofreciendo una manera distinta y creativa de visitarlas.
Este año los equipamientos museísticos de la ciudad de Lleida (Museu Jaume Morera, Museu de l’Aigua. Dipòsit del Pla de l’Aigua, Centre d’Art la Panera, IEI, Centre Social i Cultural Lleida de l’Obra Social “la Caixa” y Museu de Lleida) se adhieren a esta propuesta europea ofreciendo distintas actividades desde las 20.00 h hasta las 00.00 h (las actividades programadas con horario concreto se especifican en el programa).
La entrada es libre a todos los actos.

PROGRAMA

Museu d’Art Jaume Morera
El Museu d’Art Jaume Morera propone una muestra representativa de obras de su fondo videográfico y filmográfico que permite conocer la evolución que ha tenido el uso de medios audiovisuales por parte de los artistas contemporáneos durante la segunda mitad del siglo XX.
Programa:
Bumerang
Ton Sirera, 1965, b/n, 3’10’’
París la cumparsita
Benet Rosell/Antoni Miralda, 1972, color,  25’
Un mystique determinado
Carles Congost, 2003, color, 16’

Museu de l’Aigua. Dipòsit del Pla de l’Aigua
Visitas guiadas cada media hora, desde las 20 h. La última será a las 23 h.
El Museu de l’Aigua de Lleida abre las puertas del Dipòsit del Pla de l’Aigua, uno de sus puntos de interés, con motivo de la Noche de los Museos.
Aprovechando la oscuridad de la noche, os proponemos visitar a oscuras un lugar insólito de la ciudad: el antiguo depósito subterráneo de aguas del siglo XVIII. Bajaremos a él únicamente con linternas, lo que nos permitirá disfrutar de una visión totalmente diferente del espacio.
Los grupos serán de 35 personas como máximo.

Centre d’Art la Panera
Sesiones a las 22 h y a las 23 h
El Centre d’Art la Panera presenta el concierto Antenna & Cos Elèctric, formado por el thereminista Víctor Estrada y la banda Cos Elèctric (Sergi Galí, VJ; Robert Santamaría, teclados y percusión; Fran Gamallo, guitarra clásica). Se trata de un espectáculo muy visual gracias a la espectacular forma de tocar el theremin y a las imágenes en tiempo real que el VJ Sergi Galí relaciona con cada tema musical.

Museu de Lleida
Sesiones a las 21.30 h y a las 22.30 h
El Museu de Lleida presenta Les muses al museu, un espectáculo teatral a cargo de profesoras y alumnas del Aula Municipal de Teatre de Lleida.
Dramaturgia y dirección: Jaume Belló
Nueve actrices representan a cada una de las nueve musas en un espectáculo que se desarrolla en tres acciones: “El naixement de les muses”, “Les danses apol·línies” y “La inspiració dels artistes”.

Centre Social i Cultural Lleida de l’Obra Social «la Caixa»
“Felices Relacions”
Ciclo de intervenciones en el vestíbulo del Centre Social i Cultural Lleida
Manbaa Mokfhi dirige una acción insurgente (tiraje cromogénico tipo-C montado entre dibond y metacrilato, 50 x 72 cm), 2007 de Joan Fontcuberta.
Canal visual
Un espacio pensado para acercarse a distintos formatos y discursos narrativos audiovisuales, de manera autónoma.
“Videodansa Sol@s davant la càmera”
Selección y textos a cargo de Núria Font
Entrada libre. Plazas limitadas a la capacidad de la sala

Institut d’Estudis Ilerdencs
Visitas guiadas cada hora, desde las 20 h
Puertas abiertas a la exposición “XIP XAP. 25 anys al carrer. Història de la companyia en imatges i records”
“Hemos conseguido crear una profesión que no existía y dignificarla, desde los primeros que empezaron hasta los que día a día vamos saliendo a la calle y poniéndonos delante de los niños y niñas.” Esta frase resume muy bien el recorrido de la compañía desde 1983 hasta 2008. Explica lo que nos ha tocado hacer a muchos de nosotros: vivir prácticamente entre los locales de ensayo y la calle para aprender y practicar una profesión que nadie nos ha enseñado, apostando no sólo por la vertiente lúdica, sino educativa del tiempo de ocio. Y es que nadie te enseña a mirar los ojos de los niños para saber qué es lo que les hace felices.

Mariona Sagarra codo a codo con Meredith Monk (conferencia–audición)
MEREDITH MONK & Vocal Ensemble Quartet

El Centre d’Art la Panera, el Auditori Municipal Enric Granados, el Teatre de l’Escorxador y Acciones Musicales Permanentes del Ayuntamiento de Lleida presentan una programación alrededor de la figura de Meredith Monk que contará con el concierto Meredith Monk & Vocal Ensemble Quartet y la conferencia-audición a cargo de Mariona Sagarra, alumna de la artista.

Mariona Sagarra codo a codo con Meredith Monk (conferencia–audición)

Viernes, 11 de abril de 2008, a las 20 h
Cafè del Teatre, Lleida.  Gratuito

El 15 de enero de 2006, Mariona Sagarra fue invitada por Meredith Monk a cantar en el Carnegie Hall de Nueva York con motivo del 40 aniversario de carrera artística de Meredith. En esta conferencia-audición Mariona Sagarra nos hablará de su experiencia artística con la creadora americana. La artista catalana nos permitirá, también, disfrutar de la voz en todas sus dimensiones: experimentaciones vocales, juegos sonoros y temas de los últimos trabajos discográficos.

Imágenes: Meredith Monk y Mariona Sagarra
Intérprete y creación: Mariona Sagarra


MEREDITH MONK & Vocal Ensemble Quartet

Sábado, 3 de mayo de 2008, a las 21 h
Auditori Enric Granados, Lleida    Precio: 20 €

Venta de entradas: Centre d’Art la Panera, tel. 973 262 185, Teatre Municipal de l’Escorxador, tel. 973 279 356, y Auditori Enric Granados, tel. 973 223 320.

El proyecto Meredith Monk Vocal Ensemble, fundado en 1978 con el objetivo de ampliar nuevos registros vocales y experimentar con diferentes formas y texturas musicales, presenta nuevos trabajos en colaboración con los intérpretes más reconocidos de la escena musical actual, que reformulan de una manera muy personal tradiciones artísticas tan diversas como la ópera china, los musicales de Broadway, el teatro musical y la performance.

Intérpretes: Meredith Monk, Katie Geissinger, Allison Sinfín, Theo Bleckmann

Jueves 10 de abril a las 19:30h tendrá lugar la Fiesta de los Amigos de la Panera que consistirá en una visita comentada a las exposiciones en curso, Puertas Oscuras a cargo de la artista Marina Núñez y Beautiful People y la herida secreta, por el comisario Miquel Bardagil, Colección Frac Nord - Pas de Calais.

Nos complace informarle e invitarle, el próximo 28 de febrero a las 18.30 h, a la presentación de los servicios educativos del Museo Oteiza, que irá a cargo de Aitziber Urtasun, sesión con la que se iniciará el IV Ciclo de Arte y Educación.

El Ciclo de Arte y Educación, actividad trimestral iniciada en el año 2003, está formado por tres ponencias distribuidas durante los nueve meses del calendario escolar, fruto del interés que el colectivo docente, maestros y profesores de todos los niveles formativos, tenía en recibir sesiones formativas relacionadas con la pedagogía y el arte contemporáneo para facilitar su introducción en el actual currículo académico.

Estas jornadas se han convertido en una presentación de algunas de las estrategias y actuaciones que se llevan a cabo en las distintas instituciones museísticas del país, así como también en un espacio de reflexión acerca de la educación artística, convirtiéndose en un fructífero punto de encuentro entre la escuela y el Centre d’Art la Panera.

En esta sesión se presentará la creación del Departamento de Didáctica del Museo Oteiza, desde su nacimiento en mayo del 2003 hasta la actualidad, y se analizarán las barreras que el Museo ha tenido que ir superando para poder acercar la colección al público.

Aitziber Urtasun, licenciada en Historia del Arte y máster en Arte Contemporáneo por la Universidad del País Vasco, es la responsable del Área de Didáctica y Actividades del Museo Oteiza. Ha trabajado en el Departamento de Educación del Museo de Bellas Artes de Bilbao y en el Departamento de Educación del Museo Guggenheim Bilbao en sus diferentes programas educativos. En este mismo museo, además, también ha coordinado durante tres años el programa Learning Through Art en el que se trabajaba con artistas locales en activo y centros escolares del País Vasco. Desde mayo de 2003 dirige el Departamento de Didáctica del Museo Oteiza. Su tarea comprende diferentes ámbitos: formación de guías y educadores, preparación de material educativo para educadores y centros escolares, diseño y realización de talleres artísticos para niños y adultos y asistencia en la coordinación de las exposiciones temporales del Museo.

El Museo posee una impresionante colección de escultura –más de 2000 piezas– y de obra en papel –unas 900 piezas–, así como un importante legado documental que posibilita la investigación de las múltiples facetas del artista vasco.

Por último, hay que recordar que el 2008 es un año de especial importancia para el Museo ya que se celebra el centenario del nacimiento de Oteiza (Orio, 1908 – San Sebastián, 2003) y será, por consiguiente, un periodo de celebraciones con distintas actividades como un congreso internacional, la revisión del Laboratorio de Tizas, nuevas publicaciones y cursos de formación.

Nos complace informaros de la organización de la 10ª Salida Cultural de los Amigos de la Panera. En esta ocasión visitaremos Bilbao y los alrededores, como el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte (Navarra), el Guggenheim Bilbao, las bodegas CVNE de Haro y el nuevo Museo Würth, en Agoncillos.

La primera parada del sábado será en Huarte, donde visitaremos el nuevo Centro de Arte Contemporáneo Huarte, un edificio obra de los arquitectos catalanes Franc Fernández de Eduardo, Carles Puig y Xavier Balcells, en el que visitaremos las exposiciones en curso: Crossfire, una videoinstalación del artista norteamericano Christian Marclay; el proyecto Tremors, del artista Gal Weinstein; la exposición Trying to dance, obra de J.H. Engström, y la muestra titulada Carteles de empapelar, del artista Nerea de Diego Murillo.

Una vez hayamos comido en Huarte, nos dirigiremos a Bilbao para realizar una visita guiada por el Guggenheim Bilbao. Una de las exposiciones en curso que vamos a ver será Art in USA: 300 años de innovación, en la que tendremos la ocasión de disfrutar de una de las muestras de arte norteamericano más importantes (un total de 200 obras) que hayan sido expuestas fuera de los Estados Unidos, organizada a través de seis secciones cronológicas que muestran cómo el arte de cada época ha reflejado y contribuido a una compleja narrativa del país. La otra exposición en curso que vamos a visitar se titula Chacun à son goût, y se trata de una muestra colectiva de doce artistas vascos contemporáneos que han realizado nuevos proyectos para el museo, entre los que encontramos a Abigail Lazkoz, artista de la que pudimos disfrutar durante el pasado verano en el Centre d’Art la Panera a través de la exposición Desastres Naturales.

El domingo visitaremos las bodegas CVNE, ubicadas en Haro, donde vamos a llevar a cabo un recorrido por las instalaciones y una degustación final de sus vinos.

El último destino es el Museo Würth, donde veremos la exposición inaugural Figura humana y abstracción, escultura de los siglos XX y XXI, Colección Würth Alemania y España. La Colección Würth Alemania fue iniciada por Reinhold Würth en 1960 y hoy es una de las mayores colecciones privadas de arte en Europa.

El precio del viaje es de 195 € por persona con habitación doble, con un suplemento de 12 € con habitación individual. El precio incluye el trayecto, las entradas y visitas guiadas de los museos, la comida de los días 26 y 27, el alojamiento en el Hotel Barceló Nervión*** y el desayuno, y la visita y degustación en las bodegas CVNE.
El periodo de inscripción finaliza el 20 de enero, en el Centre d’Art la Panera.

Esperamos que esta propuesta sea de vuestro interés.