Actividades

Esta actividad nace de la voluntad de acercar a un público lo más amplio posible reflexiones que han llevado a cabo diferentes especialistas en torno a la creación actual y la cultura contemporánea. Los textos que hemos elegido pertenecen a ensayos, catálogos, antologías o monografías.

La dinámica que queremos instaurar en este grupo de lectura es el debate y la reflexión colectiva, que se combinará con el descubrimiento y acercamiento individual que cada uno de los participantes hará de las lecturas que vamos proponiendo.

Para esta segunda edición hemos decidido estructurar las sesiones en dos bloques que irán en paralelo a algunas de las exposiciones de la Panera.

El primer bloque, bajo el título Género, cyborgs y locura, tomará como punto de partida la exposición Marina Núñez. Puertas oscuras, que abordará la condición femenina y las transformaciones de los cuerpos a partir de los avances tecnológicos.

El segundo bloque, bajo el título El estatuto de la imagen en las artes visuales, tomará como punto de partida algunos de los trabajos que se mostrarán en las sucesivas exposiciones.

Las sesiones de debate estarán conducidas por Antoni Jove, historiador del arte y coordinador de exposiciones de la Panera, y puntualmente contaremos con sesiones que estarán dirigidas por artistas, críticos de arte o profesores universitarios. Marina Núñez dirigirá la sesión del 6 de febrero de 2008.

Datos prácticos:

Día: jueves (excepto dos sesiones que se harán el miércoles)

Hora: 18.30

Duración: 1 h 30 min.

Calendario:

Jue. 10 de enero / Jue. 24 de enero / Mié. 6 de febrero / Jue. 21 de febrero / Jue. 6 de marzo / Jue. 20 de marzo / Jue. 3 de abril / Jue. 17 de abril / Mié. 30 de abril / Jue. 15 de mayo / Jue. 29 de mayo / Jue. 12 de junio

El número de participantes queda fijado en 15 y la inscripción hay que hacerla en el Centre d’Art la Panera hasta el día 8 de enero de 2008.

Presentación

Tienen opción de presentarse a estos premios los estudiantes que sigan estudios reglados correspondientes a cualquiera de las modalidades de bachillerato en todos los centros de secundaria públicos, privados o concertados de Cataluña.

Los trabajos, tema y formato

Los trabajos que se presenten a concurso tienen que ser fruto del trabajo de investigación tutelado que los estudiantes de bachillerato llevan a cabo como una parte de su currículum.

Los trabajos tendrán que ser un estudio, original e inédito, que trate cualquier aspecto o tema que gire en torno a la producción, creación, exhibición o crítica en el ámbito nacional o internacional de las artes y la cultura contemporáneas a partir de la década de los ochenta.

Los originales del trabajo tendrán que tener forma de memoria explicativa y tendrán que presentarse en formato papel y digital. El formato papel tendrá un máximo de 60 hojas DIN A-4 y un mínimo de 20, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara.
A los trabajos se les podrá adjuntar todo tipo de material complementario, como planos, dibujos, fotografía, documentos, vídeos, DVD, etc.
Paralelamente, los trabajos tienen que ir acompañados de una síntesis de un máximo de dos folios mecanografiados a doble espacio, donde se desarrolle el objetivo, la metodología, los resultados y las conclusiones de la investigación.

También se tendrá que adjuntar una versión digital del resumen porque el trabajo ganador se publicará en la página web del Centre d’Art la Panera.

Premios

El jurado estará formado por una comisión de especialistas y docentes, formada por el profesor de la Escola de Belles Arts de Lleida, Antoni Codera; el profesor del Institut de Ciències de l’Educació de la Universitat de Lleida, Juanjo Jové, y la profesora del Institut de Ciències de l’Educació de la Universitat de Lleida, Núria Llevot.
El premio que se otorgará al trabajo de investigación seleccionado será un reproductor de DVD portátil, juntamente con un certificado oficial del Centre y un lote de publicaciones del Centre d’Art la Panera para el tutor. El veredicto será inapelable, y el jurado tendrá la facultad de declarar desierto el premio. La decisión del jurado se comunicará al participante ganador antes del 15 de septiembre de 2008.

Propiedad y devolución de los trabajos

Los autores y autoras mantendrán la propiedad de los trabajos que presenten a concurso. Todo el material presentado podrá ser retirado a partir del 15 de septiembre de 2008. Si en el término de un mes a partir de esta fecha no se hubiese recogido, se supondrá que los concursantes renuncian a él y pasará a ser propiedad del Centre d’Art la Panera.
El trabajo premiado pasará a ser propiedad del Centre d’Art la Panera.

Término

La entrega de los trabajos se realizará a través de los centros de enseñanza. Ni en los trabajos ni en las síntesis tiene que figurar el nombre del tutor o del autor. Los trabajos irán acompañados de una carta firmada por el director del centro y por el jefe de estudios, certificando que éstos han sido escogidos entre todos los alumnos del centro. Igualmente irán acompañados de un sobre cerrado y sellado, en cuyo exterior tendrá que constar “4ª convocatoria, Premios Trabajos de Investigación de Bachillerato. Centre d’Art la Panera, 2008” y el título del trabajo. En su interior constarán el título del trabajo, el nombre del autor, su teléfono particular y dirección de correo electrónico así como los nombres de los tutores correspondientes.
El término de presentación de los trabajos será el viernes 10 de junio de 2008.
La entrega de la documentación y de los trabajos se tendrá que realizar personalmente o por correo en el Centre d’Art la Panera, Pl. de la Panera, 2, 25002 Lleida.

El pasado 28 de mayo el Centre d’art la Panera y el artista Curro Claret, el cual participa en la 6ª Biennal de Arte Leandre Cristòfol, fueron invitados en el Ciclo de presentaciones de proyectos educativos que organiza l’Espai Experimentem amb l’Art de Barcelona.
Experimentem amb L’ART nace el año 1993 en Barcelona por iniciativa de la artista Montse Vives y se ha ido ampliando con la incorporación progresiva de distintas personas de formación tanto artística, educativa y de gestión. En 2003 la asociación inaugura un espacio de gestión propio (l’Espai EART) que dio un impulso a todo el trabajo realizado hasta entonces y que posibilita la programación continuada y el apoyo a proyectos de diversa índole que tienen este interés por la participación del público en los procesos culturales actuales Así en el marco de este ciclo de proyectos educativos, La Panera /Curro Claret presentaron el taller de súper héroes, que se llevo a cabo en la Panera el pasado 17 de mayo en motivo del día mundial del reciclaje. Este taller dirigido a niños de 9 a 12 años tenía como objetivo construir algún tipo de súper héroe comprometido con el medio ambiente, por ejemplo un súper héroe que hace que haya agua para todo el mundo, el que es amigo de los animales y la naturaleza y los preserva de cualquier agresión, el que intenta cerrar el agujero de la capa de ozono o bien el que tiene el poder de limpiar el aire contaminado...
La programación i realización de Talleres de artista son actividades y prácticas artísticas que desde sus inicios realiza la Panera para a todos los públicos, así recordamos la performance 5’ minutos pensando en ti de Alicia Framis (2005), realizada el día internacional en contra de la violencia de género, Taller de Robótica con Daniel Canogar, Taller con el artista Rogelio López Cuenca en la exposición Mediterráneo(s), entre muchos otros....

Eugènia Balcells, John Berger, Eulàlia Bosch, Giuliana Bruno, Jean-Claude Carrière, Jaon Manuel del Pozo, Paul Holdengräber, Jorge Larrosa, Jan Masschelein, Pilha Meskanen, María Muñoz, Juan Navarro Badeweg, Juhani Pallasmaa, Perejaume, Glòria Picazo, Ciraj Rassol, Joan Roca, Piero Sacchetto, Marc Sánchez, Jordi Sargatal, Angélica Sátiro, Dinithia Smith.
Este número recoge todas las intervenciones y conversas posteriores de los ponentes que participaron en el encuentro Patrimonio, creación y educación. El presente como futuro que tuvo lugar en La Pedrera el 15, 16 y 17 de marzo del
2007. El encuentro se estructuró en ponencias, comunicaciones, mesas redondas y acciones, en las cuales se exploraron las cualidades especiales que hacen que espacios singulares, construidos o naturales, acontezcan patrimonio cultural colectivo, así como también se consideró otras formas patrimoniales como por ejemplo la literatura, el cine y el conjunto de las artes. En este segundo encuentro internacional, participaron profesionales de la gestión del patrimonio, de la creación artística, la exposición y la conservación, como también de la ordenación e innovación educativas, i se presentó el Centre d’Art la Panera a cargo de su directora, Glòria Picazo.

El sábado 26 de abril, en el marco de las XII Jornades Tècniques “Eines i estratègies dels serveis per a les persones amb discapacitat”, organizadas por
ALLEM (Agrupació d’Entitats per a l’Atenció al Minusvàlid de las comarcas de Lleida), el Centre d’Art la Panera y el Centre Assistencial Sant Joan de Déu de
Almacelles presentan su proyecto y su experiencia educativa con personas con discapacidad intelectual.
La experiencia se inicia en 2006, se consolida durante el 2007 y tiene continuidad hasta el momento. La estrategia ha consistido en crear un programa dirigido exclusivamente a ellos, en el que el objetivo principal es utilizar la Panera como un recurso comunitario, normalizador y pedagógico para potenciar la inclusión social y educativa. Así pues, el arte contemporáneo, por su multidisciplinariedad de técnicas artísticas y su transversalidad conceptual, permite estimular las capacidades físicas e intelectuales y las habilidades sociales y afectivas de los chicos y chicas. Este trabajo repercute de forma positiva en el crecimiento personal y potencia el desarrollo de la autonomía personal, la confianza y la autoestima a través de la creación y sensibilización artística.

La Panera estará presente en el I Congreso Internacional: Los Museos en la Educación. La Formación de los Educadores, que organiza el Museo Thyssen-
Bornemisza, y que se realizará durante los días 9, 10 y 11 de abril de 2008, con la siguiente comunicación: “La escuela va al centro de arte y el centro
de arte va a la escuela”, a cargo de la Dra. Gloria Jové y Silvia Cano (Universitat de Lleida), Helena Ayuso y Roser Sanjuan (Servei Educatiu de la
Panera).
El congreso se plantea como una ocasión para realizar estados de cuestión, revisiones, debates y nuevas perspectivas en torno a aspectos centrales que
determinan las líneas de actuación educativa en los museos. Va dirigido a profesionales del ámbito de la educación en museos y de la formación de
educadores, a estudiantes y a profesores de todos los niveles educativos.

El Servei Educatiu de la Panera realizará, el día 31 de marzo, una presentación en la Facultat de Psicologia, Ciències de l’Educació de l’Esport
Blanquerna, Universitat Ramon Llull (Barcelona), dirigida a los futuros profesionales del ámbito de la enseñanza (alumnos de 3º de Magisterio), con el
fin de explicar uno de los proyectos expositivos llevados a cabo por el Centre d’Art la Panera, la exposición “+Insectos. Un recorrido de instalaciones
propuesto por Francisco Ruiz de Infante y concebido con la complicidad de Glòria Picazo”, que se expuso en la Panera desde el 20 de abril al 24 de junio
de 2007. Se presentarán las correspondientes estrategias y experiencias educativas en torno a esta exposición, con el objetivo de mostrar cómo la
relación entre centro de arte y escuela puede ejercer de elemento dinamizador a la democratización de la cultura.

El Centre d’Art la Panera y el CEIP Joc de la Bola iniciaron un programa educativo en el que se han adaptado aspectos de la exposición “Puertas Oscuras” de Marina Núñez para el aprendizaje en inglés. Esta nueva iniciativa se ha llevado a cabo con los alumnos de 1º y 2º del ciclo inicial de primaria. Las visitas a la Panera se realizaron durante el mes de marzo y su objetivo era practicar ambas lenguas.
El proceso educativo ha partido de la creación de actividades previas y posteriores a la visita dentro del área curricular de inglés y en relación con los contenidos expositivos. El Servei Educatiu inicia esta experiencia con el objetivo de convertir la visita a la Panera en un recurso más para reforzar el aprendizaje del inglés como lengua extranjera en los centros educativos.

La artista Marina Núñez visitó el colegio Santa Ana de Lleida con motivo de la exposición que se inaugurará en la Panera, el próximo jueves, 7 de febrero
de 2008.
El colegio Santa Ana, con la colaboración del Servicio Educativo de la Panera, organizó un inédito encuentro entre la artista, Marina Núñez y la directora del
Centre d’Art la Panera, Glòria Picazo, con un total de 250 niños y niñas de edades comprendidas entre 3 y 7 años, para exponer los trabajos inspirados en
las obras que se mostraran en la Panera.
La artista mostró y comentó algunas de sus obras en vídeo, y los niños y niñas preguntaron acerca del significado y la técnica de sus piezas y sobre el oficio de artista.
Este contacto directo entre la escuela y profesionales relacionados con el arte contemporáneo en el mismo centro educativo, cumple uno de los objetivos
propuestos desde el Servicio Educativo de la Panera, basado en que no sólo sea el centro de arte el espacio visitado, sino que haya una interacción real
entre la escuela y el centro de arte contemporáneo. Un objetivo que no hubiese sido posible sin la colaboración de los docentes del centro educativo.

Taller y concierto familiar de Navidad a cargo de Pau Elias.

Os proponemos participar en un taller dirigido a niños y niñas de cuatro a ocho años. Es una propuesta creativa y vivencial, que estimulará la imaginación auditiva de los más pequeños a través de la acústica del agua. Trabajaremos distintas melodías, ritmos y harmonías con instrumentos de percusión conocidos y con objetos cotidianos. Mediante la percusión corporal buscaremos sonoridades que nos transporten a un medio acuático; experimentaremos con instrumentos de pequeña percusión, y usaremos instrumentos «acuafónicos» y objetos cotidianos -como pelotas, boles, pajitas.-, con los que podremos explorar algunas posibilidades acústicas si los sumergimos en agua.

Después de esta experiencia, Pau Elias realizará un concierto para las familias, en el que escucharemos una audición «acuafónica» muy singular, con botellas musicales que nos introducirán en el mundo de los sonidos acuáticos para interpretar ritmos modernos y músicas tradicionales de distintos países.

Concierto familiar: a las 12:00 h. Abierto a todo tipo de público. Gratuito.

Con  la colaboración de la publicación Partitures de l’art de sant martí de Joan Capafons.

Sábado 22 de diciembre, de 10:30 a las 11:30 h
Centre d’Art La Panera
Edad: de 4 a 8 años
Precio: 3 € (socios del Club Banyetes, familias monoparentales y familias numerosas: 2 €)
Inscripciones: Plazas limitadas para el taller



Os podéis inscribir llamando al 973 262 185 o enviando un correo a educaciolapanera@paeria.cat

El domingo 16 de diciembre, os invitamos a participar en una actividad solidaria en el marco de La Marató de TV3: un taller para todo el mundo organizado conjuntamente por la Asociación Llavors de Vincle y el Centro de Arte La Panera. Los donativos recaudados irán destinados a La Marató. 

Durante la mañana del domingo, podréis crear, diseñar y llevaros a casa una felicitación de Navidad. A partir de un taller de Tinkering, los participantes aprenderán a desarrollar su imaginación trabajando y familiarizándose con distintos materiales (maderas, papeles estampados, sellos, colores…) para conseguir composiciones únicas. 

Desde las 12 h, el músico y pedagogo Pau Elias llevará a cabo una demostración de cómo activar la exposición «Sons d’aigua» del espacio miniPanera, una instalación sonora con botellas llenas de agua de medidas, colores y sonidos distintos. Esta muestra ofrece una experiencia sensorial, en la que la luz y el sonido crearán una atmósfera idónea para acercarnos al juego sensorial en familia.


Horario: 

10.30 h Torta con chocolate

11.00-13.00 h Actividad «¡Felicita la Navidad!» 

12.00 h Pau Elias realizará una demostración de la activación del espacio miniPanera con la exposición «Sons d’aigua»

Lugar: Centro de Arte La Panera

Organiza: Centro de Arte La Panera y Asociación Llavors de Vincle

Conferencia audiovisual de Antoni Pinent
Espai Funatic 

Sesión de trabajo en la que abordaremos los procesos formales y discursivos recíprocos entre la práctica de un comisario y de un artista.

Territorio, red y sostenibilidad: Encuentro de espacios de creación de Catalunya 
y de promotores de las artes de las Tierras de Lleida y el Alt Pirineu
Centre d’Art La Panera de Lleida - de 10:00 a 17:00 h
 
El encuentro tiene como objetivo profundizar en cómo tejemos complicidades entre distintos agentes del territorio y en cómo damos valor a la tarea que realizamos en nuestro entorno. A la vez, se quiere abordar la importancia de la conexión entre los espacios artísticos que habitan nuestro entorno, así como construir proyectos de creación sostenibles y coherentes, adaptados a los diferentes entornos y con propuestas de innovación interdisciplinar (creación, agricultura, ecología y pensamiento).
 
Este encuentro se focaliza en las Tierras de Lleida, donde se destaca la especificidad de estas comarcas: tierras de frontera con Aragón y Francia, un territorio extenso y agrícola, ganadero y turístico de alta montaña, con más densidad de población en la plana, que se concentra alrededor de la ciudad de Lleida. A pesar de las características descritas, a menudo adversas, todos trabajamos para sacar adelante proyectos estables. De esta manera, desde Xarxaprod y el Centre d’Art La Panera —en el marco del Arxiu Javelina de artistas locales que impulsa—, se quiere abordar la importancia de la escena artística desde la actividad de los propios artistas y de los espacios de creación del territorio. 
 
Qué necesidades tiene el territorio, qué valores hay que aprovechar, qué intereses comunes tenemos y cómo podemos organizarnos a nivel de red son algunas de las preguntas que queremos poner sobre la mesa para trabajar durante la jornada en el Centre d’Art La Panera de Lleida. 
 
Os podéis inscribir al encuentro AQUÍ antes del miércoles 28 de noviembre.
 
 
Programa
 
10:00 h
Llegada, inscripciones, visita a La Panera y presentación de la exposición «Los márgenes».
 
10:45 h
Breve presentación de los asistentes: nombre, espacio o proyecto (máximo un minuto).
 
11:00 h
Conferencia de José Albelda («Crisis sistémica y respuesta de espacios y proyectos de creación»). Visión general del contexto.
 
12:00 h
Café descanso.
 
12:30 h
Mesa redonda moderada por Jordi Antas (responsable del proyecto Javelina de La Panera) y Fernando Gonzàlez (junta de Xarxaprod). Ponencias sobre territorio y sostenibilidad de 15 min, experiencias concretas de contextos locales/regionales + debate hasta la hora de comer:
 
José Carlos Balanza, Fundació Marguerida de Montferrato, Balaguer.
Jesús Vilamajó, Embarrat, Tàrrega / Full Contact, Tarragona.
Pere Báscones, Espai Nòmada, visión y experiencias desde el Alt Pirineu.
 
14:00 h
Comida, paella de la Terra Ferma. 
 
16:00 h
Relatora externa de las jornadas, Teresa Ibars, archivera, activista cultural y escritora, provocará el último debate para definir las conclusiones.
 
17:00 h
Clausura.

Jornada de trabajo que consiste en distintas presentaciones públicas, por parte de los artistas participantes, de sus dosieres a comisarios y críticos catalanes y españoles que están en activo, para que conozcan los proyectos de los artistas del Arxiu y pueda existir un retorno constructivo al respecto. 

Programa

10:00 h. Presentación de las jornadas y de la exposición «Los márgenes».
10:30 h. Presentación breve de Julia Morandeira (Bilbao-Madrid) e Irina Mutt (Barcelona).
11:00-14:00 h. Presentaciones de los artistas y retorno de los comisarios.

Artistas participantes: 
Albert Bayona, Marta Bisbal, Gerard Calderón, Maria Cemeli, Ferran Lega, Joan Pere Massana, Pol Merchán, Jan Monclús, Olga Olivera, Aurembiaix Sabater, Jaume Simon Contra y Jordi V Pou. 

Julia Morandeira

Julia Morandeira Arrizabalaga es investigadora y comisaria. Vive en Madrid, donde codirige la escuelita del Centro de Arte Dos de Mayo - CA2M, junto con Manuel Segade, un organismo de investigación colectiva que opera como aparato digestivo de la institución, de la que hasta la fecha se han desarrollado dos temporadas: «Infraestructuras especulativas» y «Coreografías sociales. Nadie sabe aún de lo que un cuerpo es capaz». Es también mediadora en el proyecto «ConComitentes (Nouveaux Commanditaires)», impulsado por la Fundación Daniel y Nina Carasso en España. Su práctica se articula en proyectos curatoriales de largo aliento como «Canibalia», «Be careful with each other, so we can be dangerous together», «Nothing is true, everything is alive» y «Estudios de la noche».

Irina Mutt

Irina Mutt es comisaria y crítica. Escribe regularmente en la plataforma A*Desk y ha colaborado en textos para catálogos o libros como Genealogies comissarials (Xavier Bassas, 2016) o Lost in transition_ un poema performativo, de Cabello/Carceller (IVAM, 2016). Como comisaria ha realizado las exposiciones «A brEak can be what we are aiming for» (La Capella, 2018), «Deshaciendo texto» (Inéditos, 2016), «Micro» (durante la residencia en Nau Estruch Sabadell, 2015) o «El temps invertit» (Can Felipa Arts Visuals, 2014), aparte de proyectos independientes y autogestionados, como el Festival Plaga (2013-2016) con el colectivo Supterranis. Desde 2017 forma parte de la comisión de programas de Hangar.

Conferencia audiovisual de Bárbara Sánchez Barroso
Espai Funatic

El Centre d’Art La Panera organiza la séptima edición del curso Mañanas en La Panera: Aproximación al Arte Contemporáneo, un curso que tiene como finalidad promover la educación continuada hacia el arte contemporáneo, para personas no especializadas en este ámbito.


En este curso, mediante un formato de diálogos, moderados por Roser Sanjuan, educadora artística del Centre d’Art La Panera, y Cèlia del Diego, directora del centro, queremos acercarnos a algunos de los agentes que organizan, comisarian o gestionan aspectos relacionados con el arte contemporáneo de nuestro territorio. 


Miércoles 7 de noviembre, a las 10:00 h
Cèlia del Diego y Roser Sanjuan, directora y educadora artística del centro, respectivamente
Centre d’Art La Panera


Miércoles 5 de diciembre, a las 10:00 h
Maribel Tost, directora de Caixafòrum Lleida
Caixafòrum Lleida


Divendres 14 de desembre de 2018, a les 11.30 h
Conferència audiovisual d’Antoni Pinent
«Antoni Pinent / Entre perforacions»
Espai Funatic


Miércoles 9 de enero, a las 10:00 h
Gemma Avinyó, documentalista, docente universitaria y gestora cultural
Fundación Sorigué


Miércoles 6 de febrero, a las 10:00 h
Jesús Navarro y Txell Bosch, director y responsable de los Servicios Educativos del Museu Morera, respectivamente
Museu d’Art Jaume Morera


Jueves 7 de marzo, a las 10:00 h
Maria Campuzano, poeta y comisaria; Ferran Lega, artista; y Pau Minguet, historiador del arte y director de Lo Pardal – Fundació Privada Guillem Viladot
Fundación Guinovart (Agramunt)


Miércoles 3 de abril, a las 10:00 h
Roser Xandri, galerista
Espacio Cavallers


Miércoles 24 de abril, a las 10:00 h
Olga Olivera, artista
Institut d’Estudis Ilerdencs


Martes 28 de mayo, a las 10:00 h
Jesús Vilamajó, artista y comisario, director de Embarra’t
Cal Trepat (Tàrrega)


Fechas: de noviembre de 2018 a mayo de 2019 / Plazas limitadas / Lugar de realización: varios / Precio inscripción: gratuita (solo hay que asumir el coste del desplazamiento a Tàrrega y Agramunt) / Inscripciones: rsanjuan@paeria.cat / 973 26 21 85 

En el marco de OUT.SIDE, ciclo de nuevas músicas en centros de arte de Catalunya

Frames Percussion presentará la compleja The so called laws of nature, del compositor David Lang, en el marco de la exposición de la artista Itziar Okariz en el Centre d’Art La Panera, aprovechando los distintos espacios del centro para los diferentes movimientos de la pieza. El programa se completará con la pieza Observations, de Tristan Perich, realizada con dos sets de crótalos y unos elementales dispositivos electrónicos digitales de un bit.

Esta performance se construye a partir de un coro de respiraciones entre dos performers.  

Ujjayi es un tipo de respiración que se utiliza en la práctica del yoga, de la que la artista es instructora. El sentido de la palabra ujjayi es «yo victorioso»; normalmente se traduce como «respiración oceánica», porque esa es la imagen que genera. Es importante el carácter figurativo de la pieza, entre el espacio abstracto del sonido de la respiración y la figuración que produce, como si el signo y el sentido estuvieran separados, fracturados. 

La voz, la subjetividad, está implícita en la respiración individual, cada persona es identificable en su respiración, de modo que esta se constituye en un signo mínimo de la identidad del individuo.

3.ª RESIDENCIA ARTÍSTICA EN EL HOSPITAL ARNAU DE VILANOVA, A CARGO DE JOSUNE URRUTIA

Encarando ya la recta final de la residencia de Josune Urrutia, se convocan dos talleres abiertos a quien quiera participar en «Compendio ilustrado colectivo sobre el cáncer», los días 26 y 27 de octubre, de 16:00 a 19:00 horas, en el Centre d’Art La Panera.

«Compendio ilustrado colectivo sobre el cáncer», a cargo de Josune Urrutia, parte de su relato autobiográfico, Breve diccionario de mi cáncer, un relato personal en torno a su experiencia con la enfermedad. 

En este proyecto, desarrollado a partir de varios talleres que iniciamos en julio, se está configurando una publicación colectiva ilustrada, que surge de un proyecto participativo llevado a cabo por el equipo de la Unidad de Oncología Radioterápica, pacientes, ex pacientes y familiares, el cual, tomando el formato enciclopédico como ejercicio metodológico, quiere ser una herramienta de acompañamiento y divulgación científica sobre muchos y distintos aspectos relacionados con el cáncer y su tratamiento, para compartir información que permita liberar mitos y estigmas que generan barreras y afectan a personas con cáncer.

Esta residencia se lleva a cabo en el marco del programa de residencias de artistas del proyecto «Radiación +++», que cuenta con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso, durante el periodo 2017-2020.

La singularidad de «Radiación +++» recae en que las intervenciones artísticas se basan en procesos participativos, en los que se da protagonismo a todos los integrantes de la comunidad hospitalaria (pacientes, familiares, doctores, técnicos, estudiantes de Medicina…), lo que busca provocar una experiencia estética, difundir i visibilizar el tratamiento de la enfermedad, o mejorar la comunicación de todos los agentes de esta comunidad, a través de un programa de artistas en residencia en el hospital que desarrollen proyectos de varias disciplinas artísticas (hasta ahora, pictórica, interactiva y dibujo).

Josune Urrutia Asua, formada y licenciada en Bellas Artes, trabajó durante más de diez años en el campo del diseño gráfico y web. Es ilustradora profesional desde 2013.