Actividades

«END OF SUMMER TYPE»

Como clausura de la muestra de Maria Montes, proponemos un taller en el cual la tipografía será el punto vehicular con qué experimentar formalmente y comunicativamente a través de elementos propios del verano que ya se acaba. Una actividad para refrescar la creatividad.

La Coma Studio
En el año 2015 inician su proyecto personal una pareja de jóvenes diseñadores gráficos formados en la Escola Massana y la Escola EINA de Barcelona. Desarrollan proyectos de identidad y editoriales, dando siempre un papel principal al concepto, la simplicidad formal y la tipografía.



Entienden el recurso tipográfico como una herramienta vertebradora del discurso gráfico, y lo utilizan tanto a partir de la experimentación física como de la exploración de su propia morfología. Por otro lado, aplican su visión singular, artística y sensorial del diseño gráfico en la formalización de sus proyectos.

CONSULTAD LA WEB DE LA COMA STUDIO

Edad: de 5 a 9 años
Lugar: Centre d’Art La Panera
Precio: 5 € (socios del Club Banyetes, familias monoparentales y familias numerosas: 3 €)
Os podéis inscribir llamando al 973 262 185 o enviando un correo a educaciolapanera@paeria.cat.

Aproximación desde el ámbito médico a la exposición «Cos social», de Joan Morey, a cargo del doctor Joan Viñas Salas, miembro numerario de la Real Academia de Medicina de Cataluña, de la cual había sido presidente. 

La videoinstalación dele artista Joan Morey toma como marco el anfiteatro anatómico de la Real Academia de Medicina de Cataluña y plantea una revisión de las lecciones de anatomía y de cómo nos aproximamos al cuerpo en un sentido físico y político.

Actividad gratuita
Se recomienda inscribirse llamando al 973 262 185 o enviando un correo a educaciolapanera@paeria.cat.

«APLICA’T»

Partiendo de la muestra de Maria Montes, trabajaremos diferentes técnicas a partir de la idea de exótica, a través del collage, la tipografía y el diseño aplicado al objeto.

Edad: de 5 a 8 añs
Lloc: Centre d’Art La Panera
Preu: 3 € (socios del Club Banyetes, familias monoparentales y familias numerosas: 2 €)
Os podéis inscribir llamando al 973 262 185 o enviando un correo a educaciolapanera@paeria.cat.

Manifesta es la Bienal Nómada Europea, que se celebra cada dos años en una ciudad distinta. Se trata de un importante acontecimiento de arte internacional, que atrae visitantes de todo el mundo. Manifesta es el punto de encuentro para descubrir artistas emergentes, ideas generadoras de ideas, nuevas obras de arte especialmente encargadas para el acontecimiento y experiencias creativas en diálogo con lugares espectaculares de cada ciudad anfitriona. El año pasado pudimos disfrutar en La Panera de una de las producciones de Manifesta 11, que tuvo lugar en Zurich; se trata del vídeo Simply the Best, de Carles Congost, en el marco de la muestra individual del artista que se llevó a cabo en el centro.  La situación de Palermo, en la encrucijada de tres continentes, convierte la ciudad en un lugar ideal para Manifesta 12 para investigar algunos de los cambios clave de nuestro tiempo. Pero también es un sitio donde se contesta al modelo actual de globalización con nuevas perspectivas sobre el compromiso cívico. En los años noventa, el movimiento social contra la mafia Primavera di Palermo ayudó a la ciudad a surgir de décadas de control criminal, con la voluntad de establecer nuevas formas de agencia cívica. 

¡Esperamos que esta propuesta sea de vuestro interés!


RESERVAD VUESTRA PLAZA:

Hasta el 15 de junio, en rsanjuan@paeria.cat

GRAN ENCICLOPEDIA ILUSTRADA DE MI CÁNCER

3ª RESIDENCIA ARTÍSTICA AL HOSPITAL ARNAU DE VILANOVA, A CARGO DE JOSUNE URRUTIA ASUA JULIO-OCTUBRE DE 2018.



Breve diccionario enciclopédico ilustrado de MI cáncer es un relato autobiográfico. Tomando el formato enciclopédico como herramienta y ejercicio metodológico, Josune Urrutia Asua explora el  relato a partir de mi experiencia personal y de investigaciones sobre el cáncer.

 

De la A a la Z encontramos palabras aparentemente inconexas. Así, por ejemplo, en la C están las palabras cicatriz, calendario, cerebro o conducir. Se incluye texto (una reflexión, una poesía, un relato, un guion, una cita…) e ilustración (imagen poética, metafórica, fotografías científicas, una historieta, una viñeta de cómic…). Se combinan géneros literarios distintos (novela, poesía, ensayo…), en una especie de diccionario enciclopédico, entretejiendo diferentes narrativas, lenguajes y registros (cómic, ilustración, texto, terminología científica, definiciones, humor…).



El proceso de trabajo será en formato de talleres, tanto en la sala de radioterapia, con pacientes y familiares, el 17 de julio (de 10:00 a 14:00 h), como el 19 de julio, en el Centre d’Art La Panera, que será un día abierto a todo aquel que tenga algo que decir de la enfermedad (de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00 h).



CONSULTAD LA CONVOCATORIA DEL PROYECTO

CONSULTAD LA WEB DE JOSUNE URRUTIA ASUA



El proyecto Radiación+++ propone  trabajar con los pacientes y el personal del Área de Oncología Radioterápica del Hospital Universitario Arnau de Vilanova, mediante un programa de intervenciones y talleres artísticos. El proyecte forma parte de la convocatoria Componer saberes de la Fundación Daniel y Nina Carasso, i se llevará a cabo durante los años 2017-2020. El objetivo es visibilizar el proceso curativo, generar un proceso participativo de humanización del espacio y acercar el arte contemporáneo a la comunidad hospitalaria.

Hora: de 11:00 a 14:00 h
Edad: de 5 a 9 años
Precio: 5 € (socios del Club Banyetes, familias monoparentales y familias numerosas: 3 €) 

Summer Type
Un taller en el que la tipografía será el elemento vehicular con el que podremos experimentar formal y comunicativamente a través de elementos propios del verano. Una actividad para refrescar la creatividad. 

La Coma Studio
En el año 2015 inician su proyecto personal una pareja de jóvenes diseñadores gráficos formados en la Escola Massana y la Escola EINA de Barcelona. Desarrollan proyectos de identidad y editoriales, dando siempre un papel principal al concepto, la simplicidad formal y la tipografía. 
Entienden el recurso tipográfico como una herramienta vertebradora del discurso gráfico, y lo utilizan tanto a partir de la experimentación física como de la exploración de su propia morfología. Por otro lado, aplican su visión singular, artística y sensorial del diseño gráfico en la formalización de sus proyectos. 

Hora: de 11:00 a 12:30 h
Edad: de 5 a 8 años
Precio: 3 € (socios del Club Banyetes, familias monoparentales y familias numerosas: 2 €)

Despacio y buena letra 
Desde el Centre d’Art La Panera y el Àrea de Gent Gran del Ajuntament de Lleida os invitamos a disfrutar de unas visitas intergeneracionales. Nos adentraremos en las tipografías y los estampados de la diseñadora Maria Montes; visitaremos el espacio miniPanera con la muestra «De pe a pa», donde aprenderemos técnicas sencillas para dibujar; y después, os invitamos a participar en un taller en el que abuelos y nietos realizaréis vuestras propias creaciones a partir de elementos y materiales que os van a sorprender. ¡Os esperamos! 

El 19 de junio realizamos el primer taller del proyecto «Arte, espacio público e inclusión», que se enmarca en la convocatoria Art for Change 2017 de la Obra Social «la Caixa».

El proyecto, bajo la dirección artística de la arquitecta Izaskun Chinchilla, lo desarrolla el Centre d’Art La Panera y participa la Asociación AREMI, que atiende personas afectadas de parálisis cerebral y otras discapacidades físicas motóricas en la ciudad de Lleida.

El objetivo de esta propuesta artística es favorecer procesos de transformación social, para mejorar aspectos como el desarrollo personal y ayudar a involucrar personas de un barrio o comunidad en un proceso de regeneración o mejora de los espacios públicos. 

Educa amb l’Art 17/18 a Lleida

Actividad organizada con Apropa Cultura

Hora: De 10:00 a 14:00 h

Lugar: Centre d’Art la Panera

Precio: 5 euros 

Inscripciones AQUÍ


Formación de Artes Visuales en el Centre d’Art la Panera de Lleida, dirigida a profesionales de la acción social y educativa.

¿Cómo se introducen en el sistema del arte las creaciones de personas con enfermedad mental, encarceladas, sin techo, o – en definitiva – perfiles que provienen de entornos de exclusión social? ¿Qué tipo lecturas se aplican a las creaciones artísticas realizadas en estos contextos? La comisaria de arte Mery Cuesta nos hablará de las problemáticas y desplazamientos que comportan estas operaciones a partir de casos concretos como las exposiciones Bálsamo y fuga: La creación artística en la institución penitenciaria o El arte irreductible, una muestra sobre arte y enfermedad mental que se inaugurará próximamente en la prisión Modelo de Barcelona. En la segunda parte de la sesión, reflexionaremos sobre la accesibilidad en el sistema del arte, experimentando directamente con la metodología creativa empleada con personas ciegas para el Pavellón Catalán en la última edición de la Bienal de Venecia.

Mery Cuesta (Bilbao, 1975) Crítica de arte, comisaria de exposiciones y dibujante. Es una firma habitual desde d el Cultura/s de La Vanguardia, y actualmente conduce una sección de crítica de arte en el programa Efecto Doppler de Radio 3. Como comisaria ha realizado una veintena de exposiciones en torno a la cultura popular y el outsider art, entre ellas Quinquis de los 80: Cine, prensa y calle (CCCB, La Casa Encendida) o Bálsamo y fuga: la creación artística en prisión (CaixaForum). Fue la comisaria del Pabellón Catalán en Bienal de Venecia 2017. En el ámbito del cómic, ha publicado tres álbumes y dibuja crítica cultural en cómic para diversos medios. Dirige el Master en Ilustración y Cómic de Elisava.

Todavía hoy recordamos el episodio atribuido a Diógenes: un día luminoso, Alejandro Magno, rey de Macedonia, visitó al filósofo cínico, que vivía dentro de una tina en la más extrema pobreza. El rey se presentó, se le puso delante y le dijo: «Pídeme lo que quieras». Diógenes solo respondió: «Apártate, que me tapas el sol».

Siempre provocador, rechazando falsos honores y riquezas, Diógenes de Sinope (412 a. C. – 323 a. C.) preconizaba la desnudez y manifestaba de modo desacomplejado los excesos y vicios de la sociedad. Es justamente lo contrario al miedo y la compulsión posesiva característicos de esa enfermedad social contemporánea que se conoce con el nombre poco adecuado de «síndrome de Diógenes», por la que las personas solas, a pesar de vivir en ciudades populosas, se protegen de la angustia acumulando en casa una cantidad descontrolada de objetos, basuras o lujos; cosas, en definitiva, sin sentido.

El testigo de este filósofo griego de la Antigüedad se vuelve completamente pertinente en un contexto contemporáneo de sobreproducción y de desequilibrios sociales, económicos y ecológicos. Intuimos que hace falta una reflexión crítica profunda sobre el estado de las cosas y nuestras rutinas cotidianas. En este sentido, la filosofía radical de los cínicos, planteada desde la acción y la singularidad, tiene una prolongación en el arte contemporáneo. Con su capacidad para hacernos pensar de nuevo la realidad desde la metáfora y la paradoja, el arte también es un camino para reencontrar unos valores morales y hacer una reflexión desmitificadora y liberadora sobre la condición humana.

Hay una constante transgeneracional en el arte catalán contemporáneo que se basa en una reducción de medios, una simplicidad fundamental y una economía que, paradójicamente, redunda en la intensificación de los valores estéticos, y rechaza la retórica y el exceso. Son artistas que practican, al modo de Diógenes, una fragilidad que se convierte en fuente de fortaleza y de significado.

CONVOCATORIA ABIERTA DE LAS BEQUES ART I NATURA A LA CREACIÓ 2018

El Centre d’Art la Panera, convoca anualmente las Beques Art i Natura a la Creació, en colaboración con el Centre d’Art i Natura de Farrera y el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca para promover la investigación y la creación en el campo de las artes visuales.
La iniciativa tiene el soporte del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

RECUERDOS DE VERANO – CREA Y DISEÑA TU CUADERNO
Siguiendo como modelo el proceso creativo de Maria Montes, a través del cual explora el dibujo, la caligrafía, el lettering, el diseño textil y el tipográfico, os proponemos un taller en el que vamos a experimentar estos procesos creativos para componer, como producción final, un cuaderno de verano donde podremos dibujar y escribir aquellas vivencias más fantásticas de las vacaciones.


PRECIO
1 € por participante (máximo 20 participantes por grupo) 
Para los centros vinculados con el Ajuntament de Lleida y para personas con riesgo de exclusión la actividad es gratuita. 

PLAZAS LIMITADAS
Para inscribirse, hay que enviar un correo a educaciolapanera@paeria.cat o 
llamar al 973 26 21 85.

Acción del proyecto de Domestic Data Streamers
Arte y hospital

El proyecto Radiación+++ propone  trabajar con los pacientes y el personal del Área de Oncología Radioterápica del Hospital Universitario Arnau de Vilanova, mediante un programa de intervenciones y talleres artísticos. El proyecte forma parte de la convocatoria Componer saberes de la Fundación Daniel y Nina Carasso, i se llevará a cabo durante los años 2017-2020. El objetivo es visibilizar el proceso curativo, generar un proceso participativo de humanización del espacio y acercar el arte contemporáneo a la comunidad hospitalaria.

Domestic Data Streamers es un grupo de artistas y diseñadores formado por Joan Planas, Alexandra de Requesens, Dani Llugany y Pau García, un equipo de creativos que han aceptado el reto de transformar datos sin procesar en sistemas interactivos y experiencias. De trayectoria internacional y el su éxito radica en la capacidad de mezclar talantes, combinar disciplinas y ser muy originales.

DDS trabaja el su proyecto en la Unidad de Oncología Radioterápica desde enero de 2018. 
Durante el taller del jueves 24 de mayo se creará una obra interactiva única durante un proceso de co-creación con los pacientes para generar conocimiento mediante la visualización de datos y con el objetivo de descubrir que podemos hacer para mejorar el paso de los pacientes por las instalaciones de radioterapia. 

CONSULTAD LA CONVOCATORIA DEL PROYECTO
CONSULTAD LA WEB DE DOMESTIC DATA STREAMERS


Jueves 24 de mayo, de 15.30 a 17.30 h
Preu: gratuito
Inscripciones: plazas limitadas
Os podéis inscribir llamando al 973 262 185 o enviando un correo a educaciolapanera@paeria.cat

Un año más, los equipamientos museísticos y culturales de la ciudad de Lleida celebran la Noche de los Museos con un conjunto de actividades para todo el mundo y puertas abiertas a sus exposiciones. 



EXPOSICIONES:

Juan Pérez Agirregoikoa. 38 de julio - 37 de octubre

Juan Pérez Agirregoikoa. It’s not you. It’s me

Tinta Fresca. Fons d’edicions especials del Centre de Documentació de La Panera.

Brosmind, Raimond Chaves y Gilda Mantilla, Estanis Comella, Mery Cuesta, Pauline Fondevila, Ana Garcia-Pineda, Abigail Lazkoz, Aldo Urbano, Fernando Renes, Francesc Ruiz y Martín Vitaliti.

NOA/NAO. 2.0. Estudi 131. Gd



A las 19.00 h y a las 20.00 h 

Actividad familiar alrededor de la exposición NOA/NAO. 2.0

Plazas limitadas. Necesaria reserva previa a educaciolapanera@paeria.cat



A las 21.30 y a las 22.30 h

Visita guiada a las exposiciones 

El Centre d’Art la Panera celebra las fiestas de Navidad con la realización de actividades lúdicas y talleres dirigidos al público de edades comprendidas entre 6 y 12 años. Estas actividades tienen el objetivo de acercar los diferentes lenguajes artísticos del arte contemporáneo a través de artistas residentes en la Asociación Experimentemos con el arte (Barcelona).

Día 22 de diciembre de 2007: MAR ARZA y JORDI FERREIRO
Día 4 de enero de 2008: MARIA COSMES y ANNE-SOPHIE DE VISSCHER
Edad: 6 a 12 años
Horario: de 10 a 13 h
Límite de inscripción: 20 de diciembre
Plazas limitadas
Precio gratuito

MAR ARZA  (Castellón, 1976)
¿Pueden hacerse esculturas con libros?
Permanece en las palabras, que recorta de libros y las hace suyas, para crear paisajes discursivos a raíz de la lectura de una obra. La literatura va cruzándose en su trabajo mientras estudiaba un posgrado en la Winchester School of Art, becada por la Fundación Canyada–Blanch. Expone habitualmente en la Galeria Cànem, además de participar en ferias como Arco, Art Miami o Arte Santander.

Este taller se plantea como un espacio de experimentación, en el que se rompe con el formato tradicional del libro y con los recintos sacros del objeto intocable. Así se hace un intento de introducirlos como material de juego y diálogo, acercando la lectura y la escritura como herramienta accesible.

JORDI FERREIRO (Barcelona, 1982) 
¡El arte fuera de los museos!
Formado en el campo del Diseño Gráfico y Multimedia, trabaja sobre conceptos como la forma, el color, la luz, el espacio y la función del espectador con respecto a la obra de arte.
A partir de conceptos como Arte en la calle, Grafiti y Street Art trabajaremos una idea de Arte como práctica lúdica. Realizaremos un dibujo/gráfico con cinta aislante.
 
MARIA COSMES ROMÁN (Barcelona, 1963)
¡Hagamos una performance!
Antropóloga, artista visual y performer. Ha presentado su obra en exposiciones y certámenes nacionales e internacionales. Su trabajo se centra en la búsqueda de un marco diferente de relaciones entre personas, de reconocimiento mutuo, en el que la diferencia no tenga que desembocar necesariamente en la violencia. Y esto, ensaya para hacerlo a través de imágenes plásticas vivas con la colaboración del público.

En este taller los niños y niñas se acercan a la performance, utilizando el  movimiento y la interacción comunes como recurso para encontrar un equilibrio harmonioso global en medio de las diferentes tensiones individuales.

ANNE-SOPHIE DE VISSCHER (Uccle, Bélgica, 1981)
Espacio, explícame tus historias…
Como artista y ciudadana de hoy, se interesa mucho por la arquitectura y los paisajes urbanos con los que nos relacionamos diariamente.
En su trabajo hay una constante predominante para cuestionar y activar la relación entre el cuerpo y el espacio. Considera el cuerpo como un estado de relación, el cuerpo que se mueve, encuentra y dibuja nuestro entorno formal y relacional a través del traslado y el juego.

En este taller intentaremos despertar un trozo del espacio arquitectónico de nuestro entorno. Despertar en el sentido que podemos explicar historias con los muros, las puertas, las ventanas o un trozo de suelo, y dar a este espacio nuestro una connotación más viva e íntima.

MEDITERRÀNEO(S) es un proyecto expositivo que reúne en las dos plantas de la Panera reflexiones críticas sobre las culturas del Mediterráneo, contempladas éstas a partir de diferentes ámbitos creativos como las artes visuales, el vídeo, el net-art, el arte sonoro y el cine. La dimensión geográfica del proyecto abarcará las dos orillas de la cuenca mediterránea y reunirá una selección de trabajos artísticos que, desde ópticas muy diferentes, han adoptado una posición sociopolítica crítica sobre el desarrollo de esta área geográfica.

De la mano de Ramon Usall, y a través de las obras de esta exposición, se realiza un repaso por los principales conflictos que vive actualmente el Mediterráneo, cosa que ya ha hecho este autor para la revista Transversal, número 31, Mediterráneo(s) El Mediterráneo un mar de conflictos. El autor ha escrito que “el espacio mediterráneo es también un nido de conflictos, algunos de una gravedad extrema, como el conflicto árabe-israelita y otros, de baja intensidad pero que persisten, como el eterno conflicto entre griegos y turcos, enclavado en Chipre, o la aparente tranquilidad de la zona balcánica [...] otros crecen día a día como la zona del Magreb [...]”

Ramon Usall es licenciado en Sociología por la Universidad Autónoma de Barcelona y doctorado en Histórica Contemporánea por la Universidad de Lleida. Después de trabajar en diferentes organismos relacionados con la cooperación para el desarrollo y las relaciones internacionales, actualmente ejerce como profesor de historia de enseñanza secundaria. Ha publicado las obras Algèria viurà! França i la guerra per a la independencia algeriana (Publicacions de la Universitat de València, 2004) y La tempestuosa mar blava. Una aproximació als conflictes de la Mediterrània (Onada Ediciones, 2006), que le valió el premio Abu Bakr de ensayo y en el que se inspira el artículo presente en Transversal, número 31, antes mencionado.

Una vez finalizada esta visita guiada tan especial, ofreceremos un refrigerio “mediterráneo” para despedir el año.

Esperamos que esta propuesta sea de su interés, y le agradeceríamos que confirmase su asistencia por teléfono, correo electrónico o en la misma recepción del Centro.

1ª sesión. Documenta-Bienal de Venecia- Skulptur Projekte Münster
Ponencia a cargo de Neus Miró
Martes, 20 de noviembre

2ª sesión. Cine y arte contemporáneo. FRONTERAS, MIGRACIONES, CIRCUITOS
Ponencia a cargo de Domènec Font
Miércoles, 21 de noviembre

3ª sesión. Arquitecturas dis_positivas
Ponencia a cargo de Carles Llop
Jueves, 22 de noviembre

4ª sesión. El arte interactivo: entre cuerpos y redes
Ponencia a cargo de Karin Ohlenschläger
Martes, 27 de noviembre

5ª sesión. ¿Arquitectura o escultura? Espacio y forma en el arte contemporáneo
Ponencia a cargo de Lola Jiménez-Blanco
Miércoles, 28 de noviembre

6ª sesión. El teatro, las performances y su relación con las prácticas artísticas contemporáneas.
Ponencia a cargo de Víctor Molina
29 de noviembre de 2007

Horario: de 19 a 21 h

Esta jornada, dirigida a los profesionales del ámbito de la enseñanza, pretende ser un espacio abierto al diálogo y al intercambio de experiencias pedagógicas llevadas a cabo en diferentes centros de enseñanza, que comparten la voluntad del Servicio Educativo de la Panera de tratar la multidisciplinariedad de la cultura contemporánea, como las artes visuales, la literatura, el cine o los medios de comunicación.

El Centre d’Art la Panera ha querido, desde su inauguración, desarrollar una interacción real entre escuela y centro de arte. A lo largo de estos cuatro años, hemos podido comprobar como desde las escuelas existe la voluntad de vincular los contenidos curriculares con la cultura contemporánea, y en muchos centros educativos se están realizando experiencias pedagógicas innovadoras.

Para más información y matrícula:
educaciolapanera@paeria.es

"El Paraíso es de los extraños. Un (des)viaje por los arabescos de la construcción”

HORARIO: de 17 a 20 h

PRECIO: 20

Plazas limitadas

Fecha límite de inscripción: Viernes, 9 de noviembre de 2007

El proyecto consiste, además de la realización de exposiciones y del mantenimiento de una página web, en un ciclo de talleres dedicados al análisis de la presencia y del tratamiento en las artes -tanto las bellas artes tradicionales, pintura y escultura, como la fotografía y el cine- y en los medios de comunicación - en sus espacios informativos y en la publicidad- del Islam y los árabes, concretando nuestro análisis en la imagen de la mujer árabe-musulmana.

Estos talleres se han realizado hasta ahora en Arteleku (San Sebastián), la UNIA (Universidad Internacional de Andalucía, Sevilla), el Centro de Historia de la Ciudad (Zaragoza) y La Casa Encendida (Madrid).

El año 2003, un equipo de investigadores, dirigido por Sergi Jordà, en el marco del Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la Universitat Pompeu Fabra, inició el proyecto Reactable con la intención de crear un instrumento musical que combinara lo mejor de los instrumentos basados en ordenadores y de software para la creación musical con aspectos esenciales de los instrumentos tradicionales. Desde su presentación en el Festival Ars Electronia en Linz, en septiembre del 2005, el Reactable ha sido presentado en multitud de festivales internacionales como Sónar (Barcelona, 2006), Trasmediale (Berlín, 2007) u Optronica (Londres, 2007). La publicación en YouTube de una serie de videos demostrativos de su funcionamiento y la incorporación del instrumento en la gira “Volta Word Tour”, de la cantante islandesa Björk, ha significado un punto de inflexión en su popularidad.

El Reactable es un instrumento musical del siglo XXI que consiste en un sintetizador que utiliza una mesa táctil translúcida en la que diversos usuarios pueden controlar el timbre, la intensidad... de los sonidos a través de la interactuación de objetos de formas diferentes que generan sonidos sintetizados.

La actividad contará con una charla para explicar el funcionamiento del instrumento y un concierto posterior del músico Sergi Jordà. Antes del concierto el público podrá poner en funcionamiento el Reactable.